La tradición pictórica
El arte de Ontario se basó tempranamente en las formas de arte que entonces estaban a favor en Francia e Inglaterra. En su infancia, la pintura canadiense era principalmente religiosa. El padre Hugues Pommier dejó Francia para ir a la ciudad de Quebec en 1662 y compuso pinturas de caballete inspiradas únicamente en la fe. Luego, a principios del siglo XIX, el retrato tuvo un éxito considerable en esa parte del mundo. A mediados de siglo, artistas de Toronto como Georges Théodore Berthon ocuparon el puesto de retratistas oficiales. Pero en 1842, la fotografía barata hizo su aparición, poniendo fin a la gran época del retrato pintado. Los pintores se vieron obligados a renovarse para mantenerse al día con la competencia. En Ontario, Robert Whale se dedicó a la pintura decorativa y se convirtió en un popular pintor de paisajes, como se muestra en The Canada Southern Railway en Niágara, de la que hizo varias copias para la venta. El romanticismo se arraigó rápidamente en Canadá y la Real Academia Canadiense de las Artes fue fundada con este espíritu. Los grandes nombres de los primeros años de la Academia fueron Robert Harris, Homer Watson, Otto Jacobi y John A. Fraser, que colaboraron con el fotógrafo Notman. La negativa de la Academia a permitir que el arte evolucione por sí mismo no fue ajena a la aparición de una nueva pintura canadiense.
El gran punto de inflexión
El siglo XX vio surgir un arte armonioso con un encanto ingenuo, marcado por un fuerte gusto por los colores vivos. En este contexto, y más concretamente tras el Armory Show de 1913, el arte canadiense dio un giro decisivo bajo la influencia del Grupo de los Siete. Estos paisajistas de Toronto, procedentes de la publicidad, se propusieron redefinir la identidad pictórica de su país pintando el vasto paisaje natural en su justa medida. Con un agudo sentido de la forma y el movimiento, afirmaban estar influenciados por el postimpresionismo, el arte publicitario y la pintura escandinava. Su influencia se dejó sentir en varias generaciones de artistas.
Como resultado, la pintura canadiense adquirió reconocimiento internacional y floreció dentro de los principales movimientos artísticos. La Galería de Arte de Ontario (AGO ) cuenta con muchos cuadros de los Siete en su colección de 90.000 piezas, que también incluye obras de Tintoretto, Van Gogh, Picasso y Henry Moore. El museo también cuenta con una rica colección de fotografía y escultura canadiense y europea.Artistas independientes
Paul Kane (1810-1871) fue un pintor irlandés-canadiense que creció en Toronto (entonces llamada York). Auténtico autodidacta, fue conocido sobre todo por sus pinturas figurativas, especialmente de la vida de los nativos americanos, que fueron una valiosa fuente para los etnólogos. En 1937 fue declarado figura histórica nacional
James Wilson Morrice (1865-1924), expatriado canadiense fallecido en Túnez, estaba al tanto de la evolución artística de su tiempo. Estudió en la Facultad de Artes de la Universidad de Toronto. Se mantuvo alejado de las tendencias canadienses, prefiriendo asociarse con los movimientos parisinos, especialmente con su amigo Matisse, y con las vanguardias de la época. Morrice fue el primer canadiense que alcanzó la fama mundial
David Milne (1882-1953) pintó vívidos paisajes de estilo fauvista. Fue el único canadiense que participó en el Armory Show, y apareció junto a Matisse en el catálogo de la famosa exposición estadounidense. Pintor, acuarelista, dibujante y grabador, este destacado artista experimental es considerado más impresionista que el Grupo de los Siete. Milne representó a su país en la Bienal de Venecia de 1952
Carl Shaefer (1903-1995), al igual que otros artistas regionales, trató de representar la zona rural de Ontario de forma poética, experimentando incluso con un enfoque alegórico. Estudió en el Ontario College of Art con dos miembros del Grupo de los Siete y más tarde enseñó en Toronto
Tony Urquhart (1934-2022) fue reconocido al principio de su carrera como uno de los pioneros de la abstracción en este país, a finales de los años 50 y principios de los 60. Entre sus obras más conocidas están las famosas "cajas" articuladas inspiradas en el mobiliario litúrgico. También defendió los derechos de los artistas profesionales junto a Jack Chambers y Kim Ondaatje. Fue investido en la Orden de Canadá en 1985.
La Sociedad de Escultores Canadienses
La Sociedad de Escultores de Canadá fue fundada por destacados escultores canadienses y lleva exponiendo y promoviendo la escultura canadiense desde 1928. Fundada por Emanuel Hahn, Frances Loring y Henri Hébert, la misión de la Sociedad es desarrollar esta actividad artística y promover la escultura canadiense tanto a nivel local como internacional. La participación de la CSE cuenta con el apoyo de galerías, festivales y museos, como la Galería de Arte de Ontario (AGO), la Galería Nacional de Canadá y la Bienal de Rávena (Italia). Las exposiciones itinerantes han llevado su obra a Europa, a Estados Unidos y a la primera Bienal Internacional de Pekín en 2003. La organización acoge exposiciones y debates en sus locales del Distrito Histórico de la Destilería, apoya a los jóvenes talentos y fomenta el arte visual contemporáneo innovador.
Arte fotográfico
La fotografía surgió como medio artístico en la segunda mitad del siglo XX. La Galería Nacional de Canadá
, en Ottawa, ha querido poner de relieve esta evolución con la exposición "Photography in Canada, 1960-2000", que reúne imágenes del Instituto Canadiense de Fotografía. El CPI era a la vez un hogar para nuevos talentos y un centro de archivos históricos, y albergaba una de las colecciones más completas del mundo de fotografías y materiales relacionados, que todavía es accesible en el Museo.Entre los fotógrafos más representativos, el artista urbano Jeff Thomas (nacido en 1956) aborda la cuestión de la identidad explorando las historias locales desde una perspectiva aborigen. La artista Suzy Lake (nacida en 1947) crea obras feministas y conceptuales que combinan la fotografía, la performance, el vídeo, el dibujo y el grabado. Claire Beaugrand-Champagne (nacida en 1948) fue la primera mujer fotógrafa de prensa en Quebec y es conocida por sus impactantes imágenes de la condición humana en las comunidades de Quebec.
La reputación de la fotografía canadiense debe mucho a Edward Burtynsky. Nacido en 1955, es el fundador de Toronto Image Works, un laboratorio y centro de fotografía cinematográfica y digital. Indignado ecologista, Burtynsky explora el impacto de la civilización en el medio ambiente y dice que intenta "acceder a una resonancia universal a través de mi trabajo". Su obra está incluida en las colecciones permanentes de unos sesenta grandes museos de todo el mundo.Arte público
Inaugurado en 1981, el Jardín de Esculturas de Toronto está situado en un pequeño parque frente a la Catedral de Santiago. El jardín está abierto al público y acoge dos exposiciones anuales de esculturas encargadas por la ciudad para ofrecer a los artistas una experiencia única fuera de sus estudios
El arte callejero ha ocupado oficialmente su lugar en las calles de Toronto desde la creación del programa StART, que apoya específicamente el arte en los espacios públicos. Este proyecto a gran escala pretende implicar a las comunidades en el embellecimiento de las calles. Con ello, StART espera fomentar modos de transporte blandos, como los desplazamientos a pie y en bicicleta. Para jugar, nada como un paseo por el mercado de Kensington, el barrio bohemio donde es bueno regatear. Con sus tiendas de segunda mano, de artesanía y de productos ecológicos, es un auténtico museo al aire libre. El callejón de Orbital Arts está completamente cubierto de grafitis. Un poco más al sur, en Queen Street, entre Spadina Avenue y Portland Street, se encuentra Rush Lane, también conocido como Graffiti Alley. Símbolo del programa StART, este callejón de un kilómetro de longitud se ha convertido en el patio de recreo favorito de artistas locales e internacionales. Enormes y coloridos frescos de hasta varios metros de altura se entrelazan entre sí. Las calles adyacentes también esconden sus tesoros gráficos. No hay que perderse: el gigantesco acuario del artista canadiense Uber5000, cuya visión del mundo submarino hace sonreír. Que conste que los retratos titulados Quíteme se refieren al alcalde Rob Ford, que en 2011 salió a la caza de grafitis armándose con un chorro de agua. Su gesto sigue inspirando a los grafiteros. Otra buena dirección para el arte callejero es Ossington Laneway, una calle en la que los residentes, cansados de ver dañadas las puertas de sus garajes, han pedido a los artistas callejeros que las decoren. En el parque Underpass, bajo los puentes de la carretera en la zona de West Don Lands, la ciudad ha creado espacios comunitarios que han sido rápidamente tomados por artistas urbanos como el británico Phlegm. Para descubrir todos los murales de la ciudad y sus alrededores, visite el sitio webde ArtworxTO (www.artworxto.ca), que contiene un mapa con todas las ubicaciones. Por último, recomendamos el Festival de Murales de Yorkville en agosto, un evento anual de ocho días dedicado enteramente al arte urbano y a los murales contemporáneos
Arte Toronto
Desde el año 2000, esta feria de arte moderno y contemporáneo es uno de los principales acontecimientos anuales de Canadá. Celebrada anualmente en octubre, ofrece un acceso único al mercado del arte al reunir a galerías locales e internacionales en el corazón del centro de la ciudad. Sus conferencias y encuentros, abiertos a todo el mundo, están dirigidos por personalidades de la escena artística mundial.
