FUNDAÇÃO MUSEU CALOUSTE GULBENKIAN

Rodeado de un agradable parque al que a los lugareños les gusta acudir los fines de semana, el Museo de la Fundación Calouste Gulbenkian ofrece un inspirado y rico recorrido por la historia del arte desde su creación en 1969 ¡Es suntuoso! Todas las piezas expuestas, alrededor de una quinta parte (solamente) de la colección, se encuentran en muy buen estado de conservación.

La visita comienza por una sala egipcia (del 2700 a.C. al periodo romano): una serie de esculturas, máscaras y objetos expuestos, cuidadosamente seleccionados, ofrecen de inmediato al visitante el placer de redescubrir el arte hierático y simbólico de la estatuaria egipcia que fija la eternidad. Destacan una hermosa máscara de momia, la emblemática barca solar de Djedher (en bronce) y una estatua del juez Bes. Es una buena manera de comenzar una visita que, sin duda, seguirá siendo interesante.

Siguen varias piezas griegas y romanas , entre ellas medallones meticulosamente ejecutados, un soberbio jarrón griego con motivos de sátiros, seguido de un bajorrelieve asirio que data del 884 a.C.. En él se puede ver una figura representada de perfil -lo que acentúa su carácter majestuoso- apuntando en dirección a Levante.

Las siguientes salas presentan una rica colección de arte islámico procedente de Persia, Siria y Turquía, que incluye jarrones, alfombras, manuscritos iluminados y azulejos. Es algo más que una introducción Es un testimonio de la predilección de Calouste Gulbenkian por los objetos de Oriente Próximo y Oriente Medio, y del evidente apego del ilustrado coleccionista a sus raíces armenias (¡las cerámicas de Iznik son más que soberbias!).

Paracontinuar con el cambio de escenario, otra colección le llevará aún más lejos, con porcelana china de la dinastía Qing. Su conservación es magnífica y ha resistido el paso del tiempo.

A continuación, pasará a la sección del museo dedicada al arte occidental. Los manuscritos son magníficos: libros de horas, ilustraciones del Apocalipsis procedentes de Inglaterra y otras obras excepcionales.

Lasección de pintura se abre con dos retratos de Van der Weyden ⁽siglo ^XV), entre ellos un San José, cumbre de la técnica de este maestro: transparencia y grosor de los materiales, finura de los detalles. Otras obras importantes son un Retrato de una joven de Ghirlandaio y una Adoración del Niño y los Donantes de Carpaccio, de una composición extraordinaria: el niño recién nacido es muy pequeño en proporción al lienzo, pero la mirada se centra en él gracias a la estructura en V que se abre al mar y a la llegada de los Reyes Magos.

Un Rubens(Centauros) llevado por el movimiento de la vida, el desbordamiento de la carne y el deseo que se apodera de estas criaturas mitológicas. Un Retrato de hombre de Van Dyck en la plenitud de sus facultades.

Enfrente, dos retratos de Rembrandt, entre ellos una Palas Atenea... Le sigue una serie de pinturas francesas de interés muy relativo (aparte de mostrar la vanidad de la aristocracia decadente o el sentimiento burgués). Un buen espacio está reservado a Francesco Guardi. Una veintena de cuadros muestran diferentes aspectos de la ciudad veneciana en medio de diversas festividades, bajo un cielo de un hermoso amarillo azulado pálido.

En la sala inglesa, hay un gran retrato de Gainsborough de un delicado prerromanticismo(el Retrato de la señora Lowndes-Stone) y dos Turner. Aún más que el Naufragio de gran formato, La desembocadura del Sena en Quillebeuf muestra la fuerza y la innovación del pintor: algunas de las "nubes" son pintura aplicada directamente sobre el lienzo, sin más trabajo. El efecto de movimiento y de luz atormentada se hace aún más real en este intento de captar la violencia y la belleza de los elementos enfurecidos. Por último, una colección de impresionistas, que incluye obras de Degas y Monet, pintadas con un sentido de urgencia y una visible rapidez de ejecución..

También hay obras de Renoir y Fragonard, terciopelos italianos y elegantes muebles franceses que pertenecieron al ilustre mecenas. No querrá perderse las dos obras maestras de Manet, L'enfant aux cerises y Les bulles de savon, ni el pequeño y extraño cuadro de Degas Portrait d'Henri Michel-Lévy. Es más una colección exhaustiva que un museo en el sentido estricto de la palabra, ¡y el conjunto es impresionante!

Por no hablar de la guinda del pastel, en este caso la última sección, completamente separada y considerada única en el mundo, que alberga objetos exquisitamente finos de René Lalique, artista del Art Nouveau y fiel amigo de Calouste Gulbenkian. ¡Qué maravilla! Es la apoteosis.

En cuanto a la presentación, es bastante sobria y lograda, en un ambiente silencioso de mezquita o templo zen. Visitarlo es siempre un placer, ya que las colecciones cambian constantemente.

Y para los aficionados al arte moderno, basta con cruzar el jardín para llegar a la colección moderna. Contiene probablemente la mejor colección de arte contemporáneo portugués (pinturas y esculturas desde 1910 hasta nuestros días: precursores, abstractos, pop art y minimalistas), así como exposiciones temporales que siempre resultan muy interesantes También hay una cafetería excelente y muy económica donde podrá disfrutar de una buena comida en medio de los jardines.