Restos del pasado de Dubrovnik
Ocupado desde el Neolítico, el emplazamiento de la ciudad ha revelado algunas preciosas esculturas de piedra. Desgraciadamente, el gran terremoto que asoló la ciudad en 1667 acabó con muchos de sus bienes culturales. Sin embargo, en la segunda mitad del siglo XIX, el Museo Arqueológico, antes conocido como Museo Patriótico, reunió colecciones legadas por familias de Dubrovnik. Entre las piezas más antiguas se encuentran capiteles romanos y elementos arquitectónicos de templos. Varias esculturas y fragmentos de cerámica datan de épocas posteriores, hasta los albores de la Edad Media.
La ciudad de Ragusa
La ciudad-estado de Ragusa, fundada en 1358, fue durante siglos un puente entre los mundos oriental y occidental. A las influencias bizantinas visibles en las primeras obras religiosas siguió la de los pintores venecianos en el siglo XIII. Sin embargo, la calidad del arte de Dubrovnik no era comparable a la de los maestros venecianos o florentinos. No obstante, la pintura en Dubrovnik disfrutó de un periodo floreciente, reflejo del prestigioso pasado de la ciudad.
La orden franciscana y las familias nobles de la ciudad poseían varias obras maestras del Renacimiento italiano (Caravaggio, Tiziano), que han desaparecido a lo largo de la historia, sobre todo en el terremoto de 1667. Varios maestros italianos residen en Dubrovnik invitados por el gobierno y mecenas locales.
Escuela de Dubrovnik
En el siglo XIII, los dominicos menores recién llegados a Dubrovnik comenzaron a construir el monasterio, un proceso que duró casi dos siglos. El monasterio dominicano, o Dominikanski samostan, lleva la impronta de una sucesión de diferentes estilos: románico, barroco y gótico. Sin olvidar la reconstrucción que siguió al terremoto. En la ornamentación aún se aprecia un toque de influencia oriental. En el claustro, el Museo del Monasterio alberga objetos religiosos, magníficas esculturas religiosas y, sobre todo, lienzos de la Escuela de Dubrovnik, un grupo de pintores de los siglos XV y XVI.
Aunque se conservan muy pocos ejemplos, sabemos que este movimiento giraba en torno a los siguientes pintores: Lovro Dobričević, tres de cuyas obras han sobrevivido y son accesibles al público: el políptico del monasterio dominico, el políptico de la iglesia de Santa María en Danče y algunos paneles del políptico(Retrato de San Blas) del monasterio franciscano o Franjevčki samostan de Dubrovnik. Su hijo Vicko Lovrin realizó un políptico en el siglo XVI, que puede verse en la iglesia de Nuestra Señora de las Nieves (Gospa od Snijega) de Cavtat.
Figura clave de esta escuela ragusana, Nikola Božidarević fue miembro del taller de Dobričević. Siguió los gustos de los mecenas ragusanos, más bien conservadores, y sus creaciones eran más bizantinas que renacentistas. Solo se conserva un tríptico (actualmente en la iglesia de Danče), así como tres obras conservadas en el museo del monasterio dominicano o Dominikanski samostan.
Por último, Mihajlo Hamzić fue aprendiz de Andrea Mantegna en Italia. Fue responsable de El Bautismo de Cristo expuesto en el Palacio del Rector o Knežev Dvor, así como de un tríptico en el monasterio dominicano que representa a San Nicolás.
Influencia bizantina
El interior de la iglesia del monasterio dominico está dominado por el gran crucifijo de madera pintado por Paolo Veneziano (c. 1290-c. 1360). Fue el primer pintor veneciano conocido y desarrolló su carrera en el siglo XIV. Su arte estaba muy influido por los códigos bizantinos (postura fija, uso del oro), ya que Venecia era un centro de intercambio comercial y cultural en aquella época. Sin embargo, este crucifijo atestigua un cambio en el estilo de Veneziano. Una cierta flexibilidad caracteriza a su Cristo, cuyos rasgos están llenos de humanidad.
El pasado bizantino de Dubrovnik ( siglos IX-XII ) ha dejado pocas huellas. La principal influencia de la escuela bizantina sigue siendo el arte de los iconos. Pintadas sobre madera, estas pequeñas representaciones religiosas se caracterizan por la abundancia de tonos dorados y el uso de formas simplificadas e incluso constreñidas. El Museo de Iconos, perteneciente a la comunidad eclesiástica ortodoxa serbia, está instalado en un edificio de cuatro siglos de antigüedad. Su colección incluye iconos pintados entre los siglos XV y XIX. Las paredes de esta antigua residencia privada cuentan la historia de cinco siglos de arte religioso.
Barroco y clasicismo
El desarrollo de las artes en Dubrovnik se hizo inseparable de las tendencias que caracterizaron al resto de Croacia, una vez que la ciudad dejó de estar en la cima de su gloria. Del siglo XVII al XVIII, el arte barroco se desarrolló en Croacia, con la aparición de la pintura ilusionista. Este estilo barroco se expresa perfectamente en la arquitectura de Dubrovnik, reconstruida tras el terremoto de 1667. El clasicismo comenzó en el siglo XIX, seguido de la aparición del estilo Biedermaier, propio de Austria y el Imperio Austrohúngaro. El representante de este periodo es el croata Vjekoslav Karas. En la segunda mitad del siglo surgió la pintura histórica, estrechamente vinculada al renacimiento de la conciencia nacional (Quiquerez, Mašić, Iveković) y, en particular, Mato Medović (1857-1920). Este artista nacido en Pelješac, autor del cuadro histórico La llegada de los croatas, acabó sin embargo dedicándose a la pintura costera en su pueblo natal.
Modernismo de Vlaho Bukovac
Vlaho Bukovac (1855-1922) representó las nuevas tendencias de la pintura croata de la segunda mitad del siglo XX. Nacido en Cavtat, el pintor croata se formó en París, en el taller de Cabanel, y luego enseñó en Praga. Su estilo, inicialmente académico, evolucionó hacia el postimpresionismo. En 1882, su Grande Iza causó sensación en el Salón de París. También llamó la atención su cuadro La mujer montenegrina. Fue invitado al Reino Unido, adonde viajó varias veces. Su éxito crece a finales de la década de 1880. Fue invitado a la Bienal de Venecia de 1897 y, tres años más tarde, a la Exposición Universal de París de 1900. Bukovac se alejó del academicismo de sus maestros para seguir la senda de los impresionistas y los modernistas. Participó en talleres de la escuela de Fontainebleau. En 1893, Bukovac regresó a Croacia y se convirtió en uno de los miembros más destacados de la escuela multicolor de Zagreb. También fundó la Sociedad de Artistas Croatas. De 1898 a 1903, trabajó en su estudio de Cavtat, buscando nuevas soluciones cromáticas. Más tarde, nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes de Praga, introdujo allí el puntillismo.
Pilar del renacimiento pictórico de Dubrovnik, fue uno de los creadores de la Zagrebačka šarena škola (Escuela Multicolor de Zagreb) e influyó en la formación de la Secesión Croata (Čikoš-Sesija, Crnčić). Puede visitar la casa natal de Vlaho Bukovac (Kuca Bukovac) en Cavtat.
Renovación del siglo XX
En el siglo XX, Croacia siguió las tendencias artísticas europeas. Los instigadores del modernismo croata fueron pintores educados en Múnich (Račić, Kraljević, Becić). De esta época datan las obras de Ivan Meštrović, artista croata de renombre.
El Museo de Arte Moderno o MOMAD expone artistas croatas desde finales del siglo XIX hasta alrededor de 1970, a tiro de piedra de la Puerta de Pile. Varios artistas internacionales también están representados en esta colección de tres mil obras. Los temas dominantes son los paisajes y los retratos realistas de figuras clave de la región. Entre ellos figura Vlaho Bukovac, pero también Josip Račić (1885-1908). Este pintor de genio, que murió a los 23 años, pasó una temporada en París en 1908. Su cuadro más famoso es Le Pont des Arts.
El escultor Ivan Meštrović (1883-1962) frecuentaba el estudio de Bilinić en Split y expuso en Viena antes de viajar a París en 1908-1909. Entabló amistad con Rodin. Sus esculturas han sido expuestas en dos ocasiones en el Museo Rodin. Varias de sus obras adornan la región de Dubrovnik. En particular, es responsable de la estatua de San Blas en la Puerta de Pile o Vrata od Pila, y del mausoleo de la familia Račić en Cavtat.
Entre las guerras, Croacia fue testigo del desarrollo del expresionismo y el cubismo (Tartaglia, Šulentić, Gecan). Después de la guerra, se fundó en Hlebine la Escuela de Arte Naif. A principios de la década de 1950 se desarrollaron las tendencias abstractas.
Arte contemporáneo
Hacia 1960 comenzó la era de la "segunda vanguardia". La pintura local renació bajo el impulso de algunos de estos nuevos maestros que siguieron los pasos de Bukovac, en particular el trío de artistas contemporáneos Dulčić (1916-1975), Masle (1919-1967) y Pulitika (1922-2006), todos ellos de la región de Dubrovnik, que se inspiraron en paisajes y motivos locales y algunas de cuyas obras pueden verse en la Galería Dulčić-Masle-Pulitika.
Las soleadas pinturas de Pulitika son algo así como dibujos infantiles, sencillos y conmovedores. Pulitika utiliza el azul en muchos de sus cuadros. En su Stradun (1972), el blanco de los adoquines parece salpicar el resto del lienzo. El artista también pintó varios desnudos femeninos sobre un fondo de paisaje dálmata. La pintura de Masle, algo más abstracta, es también muy colorista y utiliza figuras sencillas. Los barcos del puerto viejo de Dubrovnik se balancean al pie de las murallas en Gradska luka (1967).
Ivo Dulčić nació en Dubrovnik en 1916, en el seno de una familia de Hvar. Es una de las personalidades que más influyeron en la pintura croata de la segunda mitad del siglo XX. Fuertemente imbuido de patriotismo, conciencia de cambio, amor por su pueblo, humanismo y catolicismo, Dulčić es el autor de las vidrieras que adornan laiglesia de San Blas o Crkva Sv. Vlaha de Dubrovnik. Desde sus primeros autorretratos en 1942 hasta su última obra, La última cena en 1975 (destruida durante la guerra de 1991-1995), Dulčić reafirmó su afecto por la libertad y su don para el color. Su última fase artística le devolvió al arte figurativo y le llevó a producir más vidrieras y mosaicos.
Hoy en día
En la actualidad, el desarrollo artístico sigue las principales tendencias mundiales. Dubrovnik alberga varias iniciativas originales, como el museo War Photo Limited. Este museo está dedicado a la fotografía, que ofrece un relato realista de los conflictos armados en todo el mundo.
La cultura del arte callejero está floreciendo, aunque el centro histórico de la ciudad no sea su patio de recreo favorito. Los croatas Lunar y Lonac formaron el primer tándem de arte urbano. Juntos crearon un largo fresco en Mokosica sobre el tema de La Guerra de las Galaxias, la saga rodada en parte en la región. En las paredes de la escuela local, el estilo de Lunar se reconoce por el gato soñador que se ha convertido en su firma. A su lado, su padre-gato, vestido de piloto, juega con un X-Wing. Lonac es conocido por su estilo hiperrealista. Quizá esta feliz colaboración marque tendencia..
