Música clásica otomana

La música clásica otomana sigue siendo apreciada en la sociedad turca actual. Inicialmente se inspiró en la música árabe-persa, pero su propia identidad se forjó a partir del siglo XV, alcanzando su punto álgido de creatividad en el XVIII. Los temas que la inspiran suelen estar estrechamente relacionados con la religión, el ejército, el amor y la guerra. Al reunir elementos de los países anexionados por el Imperio, la música otomana fue la fuente de una verdadera identidad musical. Tras una pausa impuesta por la Revolución Kemalista, fue reurbanizada en la segunda mitad del siglo XX. Aunque Atatürk apreciaba la música clásica otomana, prohibió su difusión y abogó por sustituirla por música clásica europea. Esta música evolucionó gradualmente hacia una música de entretenimiento más ligera, que sobrevive de forma aguada en la música popular actual, pero que puede considerarse una extensión de la música otomana "actualizada".

Kudsi Erguner ha introducido al público occidental en la música artística otomana. También es un virtuoso de la música sufí y del ney (la flauta de caña de los derviches giradores). Los derviches son religiosos de la orden musulmana sufí de los Mevlevi, que utilizan la danza mística para entrar en comunión con Dios, y cuyas ceremonias son totalmente hipnóticas. El sufismo es una doctrina que se remonta al siglo VIII, que siempre ha cultivado el secreto y ocupa un lugar especial dentro del Islam. Los miembros de esta orden reciben el nombre de derviches giradores porque sus movimientos de danza son similares a los de una peonza. El Tekke de los Derviches Remolinos, Mevlevi Tekkesi en turco, posee un pequeño museo con numerosos objetos e instrumentos musicales. Es el único lugar del establecimiento sufí abierto a los visitantes. Todos los últimos domingos de mes se puede asistir a una ceremonia tradicional de derviches giróvagos. Otra posibilidad es el Centro Cultural Hodjapasha, que también ofrece un espectáculo tradicional que combina danza e hipnosis, lo que permite comprender mejor este enfoque espiritual tan especial.

Música tradicional

La música folclórica tradicional turca se ha visto enriquecida y diversificada por la influencia de las culturas de Asia Central, Oriente Próximo, los Balcanes, el Cáucaso y Europa. En contraste con el entorno urbano y elitista en el que nació la música clásica turca, la música folclórica es producto del mundo rural en el que se desarrolló. Recordaremos sobre todo a artistas como Şivan Perwer, Koma Ahmed, Kamkars y Ciwan Haco, así como a los ya famosos Kardeş Türküler, que tienen la originalidad de cantar en kurdo, armenio, turco, laze, zaza... a la vez que versionan melodías asirias, anatolias, alevíes, yezidi o árabes. Un verdadero himno a la tolerancia y la armonía entre los pueblos. La música folclórica turca se ha nutrido de dos fuentes principales: los creadores del türkü y los âşık. Los creadores del türkü cantan las canciones que se interpretan en ceremonias de celebración, rituales especiales, ceremonias religiosas y en funerales por toda Anatolia. Las cantan repetidamente y las modifican y añaden nuevas palabras y así crean nuevas canciones que se llaman türkü. Los âşık (amantes, apasionados, tomados en sentido místico) son cantantes ambulantes que suelen acompañarse del saz, el cordófono de cuello largo más común en Turquía. Desde principios del siglo XX, el término "ozan" se utiliza más que el término "aşık" en Turquía. Pero el nombre "ozan" se utiliza para indicar a todos aquellos que recitan versos. El fasıl, un tipo de música semiclásica otomana cantada y bastante elaborada, es interpretado por orquestas normalmente gitanas, a veces rumanas (griegos de Estambul). Suele utilizarse como acompañamiento en los famosos meyhane, donde los clientes no dudan en bailar y cantar tras unas copas de rakı. Para captar parte de la esencia de uno de estos lugares cargados de historia y vivir una experiencia única, diríjase a Tarihi Cumhuriyet Meyhanesi, un característico meyhane fundado en la década de 1920, especializado en platos de marisco, que ofrece música tradicional turca en directo. Los recortes de periódico del vestíbulo, las fotografías enmarcadas y la música tradicional le trasladarán por una noche a la Turquía de antaño.

Podrá descubrir instrumentos locales en Galip Dede Caddesi, una calle más conocida como la Calle de la Música. Entre la Torre Gálata y la Plaza Tünel se suceden los escaparates de las tiendas de instrumentos musicales. A lo largo de unos cientos de metros, es posible admirar y probar multitud de instrumentos en unas cuarenta tiendas. Tiendas de pianos acústicos y digitales, fabricantes de violines, accesorios, etc., en esta calle encontrará de todo. Aquí es donde podrá descubrir la impresionante variedad de instrumentos locales: instrumentos de cuerda (como el kementché, un tipo de rabel, una pequeña viola de la región del Mar Negro, la bağlama o el violín de calabaza), instrumentos de cuerda con púa, como elut (laúd), el tambur (mandolina), el çenk (arpa), el kanun y el santur (dos tipos de cítara). También podrá admirar instrumentos de viento como la zurna (clarinete u oboe de madera), la çifte (dobla), el ney (flauta de caña), la flauta campesina (pastorcillo), el tulum (musette), la gaita, la armónica y el acordeón, así como instrumentos de percusión como la darbouka (percusión de tierra y piel), el bombo, el kudüm y el def (pandereta).

Principal acontecimiento musical del verano, el Festival de Música de Estambul ofrece música clásica, tradicional y jazz. Sus organizadores programan actuaciones en lugares muy diversos, desde salas de conciertos como İş Sanat o teatros de ópera como el Centro Cultural Süreyya, hasta otros más sorprendentes como la sinagoga Neve Shalom, la iglesia de San Antonio de Padua e incluso los andenes de la estación de Sirkeci, la famosa terminal del Orient-Express. Aunque la ciudad no está tan bien dotada de salas de música modernas como algunas de sus homólogas europeas, puede contar con algunos de sus edificios históricos para albergar conciertos en muy buenas condiciones. Esto es especialmente cierto en Santa Irene, una iglesia bizantina del siglo VI con una acústica excelente, que acoge regularmente conciertos de música clásica.

Jazz turco

En cuanto al jazz, que comparte el sentido de la improvisación con la música tradicional turca, la escena es abundante. Entre los muchos talentos actuales figuran el Taksim Trio, el saxofonista Ilhan Ersahin, el percusionista Okay Temiz y los pianistas Aydn Esen y Fazil Say. Este último, joven improvisador de talento que desafía los códigos de la música clásica, es también un apasionado del jazz y ha fundado su cuarteto Worldjazz. Para los amantes del jazz, Bova ofrece un interesante programa en un ambiente relajado y cálido. Muy recomendable, sobre todo porque la entrada es gratuita. Y no hay que perderse el Festival de Jazz IKSV en julio.

El arabesco

A finales de la década de 1970, impulsado por los recientes emigrantes del campo de Anatolia, surgió un nuevo estilo en zonas muy urbanizadas. Esta música de retazos, que se ha dado en llamar arabesca, una especie de world music antes incluso de que existiera la palabra, mezcla influencias de la música clásica y popular turca. Sus letras, que utilizan significados ocultos y parábolas, evocan amores perdidos, hablan de historias de honor o de los sufrimientos del pueblo. Las voces también son muy trágicas, y no hace falta entender la letra para comprender la angustia de los intérpretes que rezuma la emisora... Se puede escuchar en los bares de Aksaray, Tarlabaşı y los barrios bajos de Estambul; es omnipresente en los dolmuş (autobuses colectivos) y fue prohibida durante un tiempo por los militares en los años ochenta. Esta música ejerció una verdadera supremacía en los años 1990-1995. Una de las estrellas indiscutibles del arabesco es Ibrahim "Ibo" Tatlıses, que debe su éxito a su inconfundible voz. Turcos urbanos que, en público, afirman que no les gusta este estilo de música, reconocen sin embargo un apego por Ibrahim Tatlıses, cuyo talento ha trascendido las barreras sociales.

Del pop turco al rock underground

La música pop ha sido una de las principales ramas de la música popular en Turquía durante casi cincuenta años. La gran estrella de la música pop turca es Sezen Aksu (nacida en 1954), que abrió el camino con su éxito Hadi bakalım. Ha conseguido combinar elementos de la música tradicional y electrónica de forma inteligente. Una música que enciende la pista de baile, al tiempo que se nutre de influencias del repertorio anatolio, gitano e incluso hindú. Sin dejar de estar en la cima, ha ayudado a innumerables artistas jóvenes a abrirse camino. No contenta con escribir sus propias letras, está detrás de muchos de los éxitos de la joven generación. Todos los sellos se establecieron aquí, donde también viven y trabajan los artistas pop turcos, que empezaron a desarrollarse en serio a mediados de los ochenta. En 1993 le siguieron otros, como Özlem Tekin, pero nadie ha eclipsado a la Estrella hasta hoy. Los temas recurrentes de sus canciones son el amor, las decepciones sentimentales, la nostalgia, pero también aborda a veces temas más sociales. Musicalmente, es una inteligente mezcla de sonidos más o menos árabes, música electrónica moderna y estribillos fáciles de recordar y tararear. La mayoría de los artistas pop lanzan un álbum y tienen que conformarse con unos meses de fama, antes de caer en el olvido y ser sustituidos por un nuevo clon. Baris Manço fue el artista de rock anatolio más famoso hasta la década de 1990. Tras su muerte en 1999, la villa donde vivió se convirtió en un museo que explora su vida y su producción artística. El Kultur Merkezi Baris Manço también ofrece pequeñas exposiciones y conciertos, con la participación de estudiantes del Conservatorio Estatal de la Universidad de Estambul.

En Estambul, la producción musical se desplazó tras los sucesos de Gezi (el movimiento de protesta de junio de 2013 contra el régimen del presidente Recep Tayyip Erdoğan) y los numerosos atentados perpetrados en Ankara y Estambul por el Estado Islámico y los kurdos del TAK. Antes, la vida artística se desarrollaba en Estambul. De repente, Estambul desapareció de los itinerarios turísticos de los artistas occidentales. Durante varios años, los responsables de las salas de conciertos se vieron obligados a programar bandas procedentes de Turquía. Esta escena local tiene sus propias bandas emblemáticas. Kurban, con su rock fresco y pegadizo, es uno de los pilares de la escena local. La banda estuvo de gira por Turquía durante años, pero se separó en 2018. Más conocida internacionalmente, Athena es una banda emblemática que incluso representó a Turquía en el certamen de Eurovisión de 2004. Su álbum de debut Hooligan, de 1998, fue una bomba en un panorama musical dominado por el pop. Combinando voces turcas, ritmos ska y potencia punk, Athena ha conseguido establecerse como la referencia del ska en Turquía. Una de sus canciones se ha convertido en el himno de la selección nacional de baloncesto. Más underground, el grupo Rashit es una de las pocas bandas punk de Turquía. Procedentes de Beyoğlu, al que cantan en su primer álbum, Telaşa Mahal Yok, no es raro cruzarse con Rashit en este barrio, que siguen amando y que sigue siendo el centro neurálgico de cierta contracultura. También merece la pena escuchar a MVÖ (Mov ve Ötesi), muy influido por grupos como Radiohead, muy popular entre los jóvenes turcos, pero también al grupo Manga, precursor del rock turco Gokhan, la banda Duman, Gripin y SeksenDort, o Mabel Matiz. Algunos músicos de rock han vuelto al repertorio folclórico para buscar sus influencias. El grupo Altin Gün, una alianza de músicos holandeses y cantantes turcos, publicó su primer álbum en 2018, On, un homenaje a la tradición folclórica turca con música llamativamente moderna. La banda versiona temas conocidos, estándares que se han transmitido durante décadas, a los que los músicos añaden su toque de rock psicodélico.

Esté atento a la programación de Babylon, la legendaria sala de Estambul por la que han pasado numerosas estrellas del indie rock y la música alternativa, para conocer mejor esta escena. El Centro de Artes Escénicas Zorlu, accesible desde el metro de Taksim, también ofrece conciertos todas las noches.

El teatro

A pesar de la grave crisis sociopolítica, Estambul ofrece cada noche una amplia y variada oferta teatral. Con sus diez escenarios, situados tanto en la orilla europea como en la anatolia, los teatros municipales de Estambul permiten al público ver clásicos del teatro, desde Shakespeare a las tragedias griegas, pasando por Chejov e Ibsen, pero también obras escritas por dramaturgos turcos. Varios festivales jalonan la temporada artística. El principal es el Festival Internacional de Teatro de Estambul, que se celebra en noviembre y reúne a compañías de toda Europa. Debido a la censura y los tabúes impuestos a la televisión, muchos directores y guionistas han optado por volver a centrarse en el teatro privado. Recientemente han surgido en el país nuevas compañías y salas como GalataPerform, Tiyatro Medresesi y Kadıköy Theatron, que buscan nuevas formas teatrales y trabajan para desarrollarlas. La escena alternativa también se ha desarrollado con el objetivo de cambiar las formas narrativas del teatro y redefinir su esencia. Teatros independientes como Seyyar Sahne, Altidan Sonra Tiyatro y Mek'an Sahne participan en este proceso artístico.