MUSEO EGIPCIO

Como el resto del país, el Museo Egipcio tiene poco espacio. Pero no será por mucho tiempo, ya que algunas de sus obras van a ser trasladadas al Gran Museo Egipcio, que aún no ha abierto sus puertas en el momento de redactar este artículo. Las obras que se presentan a continuación se organizarán sin duda de forma diferente una vez que el famoso Gran Museo haya abierto sus puertas. En particular, se trasladará todo el Tesoro de Tutankamón, lo que afectará a una gran parte de la museografía del Museo Egipcio.

Si es usted un aficionado, una sola visita no bastará para ver todas las cerca de cien mil antigüedades expuestas. Sobre todo porque la falta de espacio y la vertiginosa profusión de piezas pondrán a prueba sus nervios y, al cabo de dos horas, ya nada retendrá su atención: deambulará cansinamente sobre maravillas que merecen una atención más sostenida. Después de esta visita, los templos y tumbas del Alto Egipto parecerán bastante vacíos

La fachada y los jardines. Este edificio, construido en 1896 por Marcel Dourgnon, es posiblemente el primer verdadero museo egipcio de El Cairo. Auguste Mariette, a quien Mohammed Ali había confiado la dirección del primer departamento de antigüedades, tenía la ambición de construir este museo y dedicó parte de su vida al proyecto. Murió en 1881 y su sucesor encargó a Dourgnon el diseño del edificio que hoy conocemos, al que Gaston Maspero trasladó las colecciones en 1902, año de inauguración del museo.

Rodeado en la actualidad de edificios más altos que su elegante cúpula, el museo se construyó en el nuevo barrio de Boulaq, antaño pantanoso e inundado por el río, que el jedive Ismaïl transformó en un barrio chic de inspiración occidental a finales del siglo ^XIX. La fachada neoclásica del edificio refleja los gustos del jedive, cuyo corazón estaba puesto en Francia e Italia. En los jardines situados al oeste, un hombre de bronce ataviado con un tarbouche vigila su mausoleo: se trata de Auguste Mariette, a quien la protección de las antigüedades egipcias debe mucho. Los visitantes pueden pasear por el jardín, salpicado de estatuas monumentales y un estanque plantado de papiros.

Indicaciones para la visita. Las salas expuestas contienen las piezas más notables del museo, que un visitante bien informado debe haber admirado si sólo dispone de dos horas. Las otras salas de la planta baja, que no se mencionan, contienen estatuaria helenística, mientras que las salas de la primera planta, que no se mencionan, contienen sarcófagos y objetos rituales o de uso cotidiano. Los objetos de arte de la primera planta, menos impresionantes si se considera únicamente la magnificencia del trabajo de los orfebres y plateros reales, seducirán a los amantes de la cerámica y la ebanistería, y a la sensibilidad de todos aquellos que reconozcan en ellos la expresión del genio creador humano, forjado hace algunos milenios. La visita a las salas sigue el ritmo de los latidos del corazón. Aquí, no se visita una sucesión de piedras moldeadas y amontonadas, sino cuasi dioses en forma de estatuas casi vivientes.

Planta baja: Periodo Predinástico (4000 - 3000) y Protodinástico (2920 - 2770). Sala 43. Se conocen pocos objetos predinásticos de Nagada I y Nagada II y III, aparte de algunas estelas grabadas en marfil y cuencos de terracota, entre los que destaca un ejemplo decorado con cocodrilos en relieve. La gran excepción es la paleta de Narmer, que se sitúa en la confluencia de los dos periodos y se atribuye a la dinastía "0", un capricho de la egiptología. Esta losa de esquisto de doble cara está grabada con una representación muy elaborada del faraón, con símbolos de poder y autoridad cuidadosamente pensados. No es, sin embargo, la primera imagen de faraón que tenemos -al contrario de lo que declamarán los guías ante la paleta de Narmer-, y podemos remitirnos a la exposición "Faraón" de 2003 en el Institut du Monde Arabe, que presentaba una estatuilla de esquisto de Nagada I de un hombre barbudo con la corona del Alto Egipto (Museo de Lyon).

La paleta de Narmer, que celebra la reunificación de los dos reinos, muestra los símbolos del faraón tal y como fueron reutilizados posteriormente por todas las dinastías. Por un lado, el faraón barbado lleva la corona del Alto Egipto (el bonete), sosteniendo en su mano derecha una maza que está a punto de estrellar contra la cabeza de un enemigo arrodillado ante él. Un dignatario mucho más pequeño está de pie detrás de él, calzando sus sandalias. Al otro lado, el faraón lleva los atributos del Bajo Egipto y se eleva sobre los enemigos decapitados. A ambos lados, las cabezas de toro representan a la diosa Athor y rodean el nombre del faraón.

El periodo protodinástico, con sus dos primeras dinastías, es más rico en estos objetos, que se presentan en esta primera sala del museo.

Es interesante para los amantes del arte y los visitantes constatar que los materiales utilizados eran los mismos que los empleados por los sucesores de estos primeros faraones: oro, loza cruda o vidriada, cornalina y amatista para las joyas; marfil, madera y arcilla para los objetos de uso cotidiano; esquisto, esteatita, alabastro, caliza y granito rosa para las estatuas.

Imperio Antiguo (2649 - 2065). Salas 31, 32, 36, 37, 41, 42, 46, 47, 48 Las obras expuestas en estas salas trascienden los acontecimientos políticos del Reino Antiguo, periodo dividido en ocho poderosas dinastías que dieron a Egipto una posición regional dominante. Los faraones más recordados por la historia son Djoser, Keops, Unas, Teti y Pepi^I.

47. Djoser, constructor del complejo funerario de Saqqara con la ayuda del genial arquitecto Imhotep, es representado sentado, con peluca y barba postiza, en una estatua de piedra caliza pintada. A continuación, se representa al faraón en medio de tres tríadas de esquisto verde de Menkaura. El faraón, con el torso hinchado, sostiene en su mano derecha la de la diosa Athor, y en la izquierda la de un nome del país, es decir, una jurisdicción.

Las mastabas de Saqqara contenían estatuillas de piedra caliza pintadas del faraón y su familia, cuyos colores se han salvado extraordinariamente del desgaste del tiempo.

46. En la estatuaria egipcia del Reino Antiguo existe el deseo de mostrar la humanidad de las personas representadas, ya sean el faraón y su familia, o simples trabajadores esculpidos, como este joven portador de una vistosa cestería. Las esculturas funerarias nos conmueven por su cercanía: Ak, sentado en un asiento de piedra caliza pintada de negro, está rodeado por el brazo derecho de su esposa, y la eternidad sólo conserva su amor tierno e íntimo, que nunca debía terminar. El escriba sentado muestra sin pudor una barriga llena y el pecho de un hombre que come bien; no hay ningún intento artificial de camuflar al ser humano.

41. En medio de los bajorrelieves de piedra caliza pintada extraídos de las mastabas de Meydum, cerca de la pirámide del mismo nombre, hay una estatua de alabastro del mismo Menkaura sentado en su trono, que muestra el veteado peculiar de esta piedra, muy sensible al calor y que puede ennegrecerse fácilmente con la exposición. Los gansos de Meydum fueron extraídos de la mastaba de la pirámide del mismo nombre, a cien kilómetros de Giza. Este yeso pintado es excepcional por sus colores.

42. El rostro de Kefrén, de diorita, la segunda piedra más dura después del diamante, es uno de los más conocidos de los reyes de Egipto, ya que es su cara la que adorna los billetes rojos de 10 LE que hay en todos los bolsillos. Pero el encuentro con el original es profundamente conmovedor. El museo deja contemplar una estatua sedente del rey. La maestría del escultor en su arte roza la perfección. De este modo, admiramos tanto la obra como el modelo. Sólo falta el aliento de Kefrén para que se levante, vivo. Vestido con un sencillo taparrabos de lino y cubierto con su tocado, está casi desnudo. Sin embargo, su majestuosidad se impone con naturalidad. La piedra así trabajada expresa a la perfección la humanidad del rey. Horus, el dios halcón, está esculpido como una prolongación de la cabeza; sólo se le ve de perfil. Protege al faraón. Igualmente conmovedora es la estatua de madera de Ka-Aper, que recibió el sobrenombre de "alcalde del pueblo" u "oumda" en egipcio, porque la estatua se parecía a la notable de Saqqarah, donde fue encontrada. Se hizo hace más de 4.500 años..

32. La variedad de las obras expuestas no les resta calidad. Las estatuas sedentes de Rahotep y su esposa Nofret, en piedra caliza pintada, parecen hechas el día anterior, tan frescos son los colores. Admiramos el collar compuesto que lleva Nofret, y el bigote de su marido recuerda los rostros de los jóvenes egipcios del delta del Nilo. ¿Qué decir del humor del escultor y de sus modelos cuando aparecen el enano Seneb, su mujer y sus hijos? Es una foto de familia: Seneb está sentado como un escriba en un banco, mientras su mujer le abraza; demasiado pequeños para tener las piernas colgando, ¡son su hija y su hijo los que están esculpidos en su lugar!

37. Esta sala está especialmente dedicada al reinado de Khufu. En una vitrina, una única estatuilla de marfil del rey, que construyó la Gran Pirámide en la meseta de Guiza, fue hallada en Abidos. El ajuar funerario de la sala no pertenece al faraón, cuya cámara aún se busca, sino a su madre, enterrada en una pequeña pirámide cercana.

Reino Medio (2040 - 1550). Salas 26, 21, 22, 16, 11: Las obras de arte del Reino Medio se inspiraron en el periodo precedente y refinaron sus características. Tebas se convirtió en la capital política y religiosa del imperio, y los artistas tuvieron nuevos palacios, templos y tumbas que decorar con estatuas y objetos. La agitación político-religiosa repercutió en el arte, que se convirtió aún más en un medio para afirmar la autoridad del faraón. Las tumbas del Valle de los Reyes se excavaban para albergar a poderosos monarcas, que eran enterrados con tesoros cada vez más suntuosos. En la sala principal del museo se puede admirar una monumental estatua de granito rosa de Sesostris III.

26. La monumental estatua de Mentuhotep II, en arenisca pintada, procede del templo funerario de Dar al-Bahari, en la orilla oeste de Tebas. Su típica posición sedente es también la de Osiris, con los brazos cruzados. Lleva la imponente doble corona y parece haber estado inacabado. El color negro de la piel del faraón también puede ser una referencia a la muerte de Osiris.

21. Esta sala contiene varios tesoros en bajorrelieve. El pilar de Sesostris^I, de piedra caliza fina con partes pintadas aún visibles, procede del templo de Amón en Karnak. A cada lado del pilar, el faraón es abrazado por un dios diferente: Horus, Amón, Atón, Ptah. Este pilar fue descubierto en el patio del escondite. La estela funeraria de Dedusobek, también en piedra caliza pintada, muestra una escena familiar común en la que el faraón, llevando a su heredero sobre las rodillas, ofrece libaciones al difunto. La estatua de piedra caliza de Sesostris ^I, además de por la perfecta plasticidad del faraón, es interesante por los dos lados del trono en los que se representan figurativamente el Bajo y el Alto Egipto.

22. El mismo rey está representado, esta vez en cedro libanés pintado y recubierto de oro. El artesano ha sabido combinar la madera dorada del cedro con la pintura blanca dorada del taparrabos y el bonete del soberano, creando un conjunto muy armonioso.

También podemos admirar la pequeña naos de Nakht, que contenía una estatua de este dignatario; este objeto se puso especialmente de moda durante la dinastía ^XII.

16. Imponentes estatuas de granito negro son las joyas de esta sala, en particular la esfinge de Amenemhat III. Esta esfinge pertenece a un grupo de siete piezas halladas en Tanis, la antigua capital del Bajo Egipto. El inusual tocado del faraón, su barba postiza y su rostro redondo y cerrado le confieren un fuerte poder inmanente. Un grupo que representa al mismo faraón con la personificación del dios Nilo, sentados uno junto al otro, sorprende por el dominio de la simetría de las dos figuras.

11. Sólo hay una obra de arte digna de destacar en esta sala, la estatua de madera del ka. Esta extraordinaria estatua de madera, recubierta de pan de oro y piedras semipreciosas, conserva su capilla funeraria en la misma madera rubia.

Se encontró en Dachour, en el complejo funerario de Amenemhat III. La fe de la época consideraba que cada persona estaba compuesta por cinco elementos: la sombra, la forma espiritual o akh, el poder o ba, el nombre y la fuerza vital o ka. Era a este último elemento al que se hacían ofrendas al faraón fallecido, en forma de alimentos. Esta estatua de Amenemhat III servía, por tanto, para mantener la fuerza vital del faraón en la muerte.

Reino Nuevo (1550 - 664). Salas 12, 11, 7, 8, 3, 13, 9, 10, (14, 15, 20, 25). Si el Reino Nuevo fue rico y diversamente artístico, se debió sin duda a que los monarcas de las dinastías ^XVIII y XIX eran a menudo personas de carácter fuerte: Hatshepsut, Amenofis IV, Seti ^I y Ramsés II. El tesoro de Tutankamón, aunque excepcional, es otra historia. Las dinastías que siguieron, a partir del Tercer Periodo Intermedio (1075 - 664), dejaron de tener gran interés artístico para las antigüedades egipcias, y menos aún el llamado Periodo Tardío, que precedió al periodo helenístico.

12. El estilo del Reino Nuevo no olvidó la ternura de la estatuaria de épocas anteriores, como demuestra el grupo sedente de Tutmosis IV con su madre, en roca de granito negro, donde los brazos del rey y de su madre están cruzados. Esta estatua es póstuma en el caso de la madre, que murió cuando se estaba realizando la obra, como describen los jeroglíficos. La estatua de diorita de Tutmosis III, también hallada en el patio del escondite por el egiptólogo francés Legrain, muestra los rasgos de un rey joven con el rostro abierto y sonriente. Esta sala contiene la capilla y la estatua votiva de Hathor, en arenisca pintada. Entre otras muchas obras maestras, destaca la monumental estatua de Tutankamón, realizada en roca de granito negro. Era joven en aquella época y aún no había ascendido al trono, como demuestra la trenza de su cabello.

11. La majestuosa cabeza de la reina Hatshepsut, en piedra caliza pintada, procede del templo que construyó en Dar al-Bahari y completa la serie de pilares osiríes que adornan su tercera fachada, hoy restaurada. Es un buen ejemplo del uso del arte con fines políticos y religiosos, ya que la soberana fue ampliamente cuestionada a pesar de que sólo iba a ser regente del reino hasta la mayoría de edad de Tutmosis III.

3. Esta sala es un bello tributo al arte de Amarna tal y como se desarrolló durante el reinado de Amenofis IV, cuyo segundo nombre de reinado era Akenatón. Los rostros de Nefertiti en bajorrelieve sobre piedra caliza, o de Amenofis IV con los colosales pilares de arenisca, corresponden a los nuevos cánones de la estatuaria de este paréntesis monoteísta en la historia de la antigüedad egipcia. Fuera un loco o un genio, rodeado de padres y consejeros que le animaron en su decisión de romper con la fe de sus padres, es extraordinario comprobar que un nuevo estilo artístico se impuso de inmediato y se adhirió al nuevo orden religioso. Se dice que la hinchazón de Amenofis IV y sus rasgos faciales alargados y demacrados eran la marca de una enfermedad que padecía el monarca. La estela que muestra al faraón, Nefertiti y sus hijas adorando a Atón está completa: las rayas del dios solar único no se han roto, mientras que muchas representaciones similares han sido maldecidas de esta manera.

9 y 10. Estas dos salas contienen varias estatuas de Ramsés II y de su padre Seti ^I. Este último dio al antiguo Egipto varios de los bajorrelieves más elegantes, tanto en su templo de la orilla oeste de Tebas como en ciertas salas de Abidos. Su hijo continuó esta obra, dándole un estilo más marcial pero conservando su pureza de formas. Podemos admirar un busto de Ramsés II en roca de granito negro, cuando aún era joven; su túnica de lino es de una rara delicadeza. Un poco a la manera de Narmer, de quien se dice que creó los símbolos artísticos del poder faraónico, un fragmento de bajorrelieve de piedra caliza pintada muestra a Ramsés II, dos veces más alto que sus enemigos, sujetándolos por el pelo mientras sostiene un mayal en la otra mano. En la misma sala, Ramsés II aparece representado como un niño, agachado ante el dios Horus, que parece envolverlo en sus alas protectoras.

La sala. Las piezas aquí expuestas proceden de todas las épocas, pero tienen en común que son monumentales y, por tanto, han sido colocadas en este gigantesco espacio central del mismo modo que las estatuas de piedra y los sarcófagos expuestos.

Un grupo colosal de Amenhotep III y su esposa, de siete metros de altura, domina la sala. La piedra caliza rubia muestra una vez más al faraón abrazando el brazo derecho de su esposa. Sus hijas están a sus pies.

Se exponen dos sarcófagos de arenisca de la reina Hatshepsut. ¿Por qué dos bóvedas para la misma persona? La primera se construyó cuando era consorte real, la segunda cuando se convirtió en reina. También se labró una tercera que debía contener al regente.

También se expone la magnífica tumba de granito rosa de Merenptah, que fue rechazada por Psusennes ^I . En esta tumba, traída de Tanis, se encontró el sarcófago de plata y oro expuesto en la primera planta del museo, en el tesoro de Tanis.

La primera planta: el tesoro funerario de la tumba de Tutankamón (dinastía ^XVIII, 1333 - 1323). Salas 45, 40, 35, 30, 25, 20, 15, 10, 9, 8, 7, 13, 3. Aunque todos los soberanos egipcios eran enterrados con un cierto número de objetos rituales destinados a su vida eterna, nunca se ha encontrado una tumba del Reino Nuevo con todo su contenido como la de Tutankamón, en 1922, en el Valle de los Reyes. Las dos galerías dedicadas a la tumba de este joven monarca son fascinantes por la magnificencia de su contenido y por la visión que ofrecen del mobiliario de una tumba real.

45. En la primera cámara mortuoria se colocaron dos estatuas de madera dorada que representaban el ka (fuerza vital) del difunto. Protegían la entrada y estaban destinadas a recibir ofrendas rituales. Descubiertas hoy, estaban rodeadas por una tela de lino que se ha descompuesto. En esta sala se exponen otras dos estatuas de madera dorada. Una representa al faraón con la corona del Bajo Egipto, el bonete, y la otra con la corona del Alto Egipto. En ambos casos, el faraón sostiene en sus manos las insignias de su dignidad, incluido el mayal. La tumba también contenía un escudo votivo de madera dorada que representa al faraón sujetando a un león por la cola -los enemigos- mientras se prepara para golpearlo con una espada.

40. Tutankamón está representado o bien sobre un leopardo, que representa la Vía Láctea o el mundo subterráneo dominado por el faraón, asimilado al sol; o bien sobre una barca de papiro, en posición de caza, dispuesto a golpear con su jabalina a un hipopótamo: animal que podemos adivinar que simboliza el mal. Entre otros tesoros, esta sala contiene un hermoso cofre de madera pintada que representa al faraón en su carro luchando contra sus enemigos. Los ouchebtis, pequeñas estatuas con la efigie del faraón, que se colocaron en la tumba, estaban destinados a ayudar al rey en sus tareas cotidianas durante toda la eternidad.

35. Varias decenas de ouchebtis de barro azul se exponen en esta sala, que también alberga el trono del rey. Esta espléndida pieza de madera recubierta de gruesas láminas de oro, plata, pasta de vidrio y piedras semipreciosas va acompañada de un reposapiés de la misma factura. El respaldo del trono muestra al rey sentado, mientras su esposa, de pie, le toca tiernamente el brazo. Todos los atributos del faraón están representados: buitre, serpiente, león. El reposapiés está decorado con los cuerpos de los enemigos que el faraón domina simbólicamente. También puede detenerse ante una naos de madera chapada en oro y plata, cuya suntuosidad le dejará sin palabras.

20. En esta sala se exponen objetos más raros. Hay una colección de alabastro, que incluye una lámpara en forma de cuenco con el interior grabado y coloreado que representa al faraón y su esposa, así como un recipiente para perfumes, una pequeña jofaina y su barca, cuencos y jarrones. Para fabricar estos objetos se seleccionó el alabastro más puro, sin vetas, que se cuenta entre los más bellos del tesoro.

En la misma sala, también se pueden admirar elementos de la flota en miniatura de madera dorada de 18 embarcaciones que el faraón debía llevar consigo en su viaje a la eternidad, y que debían transportar todo el tesoro contenido en la tumba real.

10 y 9. Aquí se expone una colección de tres lechos funerarios de madera dorada. Sus formas zoomorfas difieren entre sí. La cama en forma de león sólo tiene los elementos de este felino, al igual que la cama en forma de vaca, que representa la Tierra original de la vida terrestre. El tercer lecho es un híbrido formado por cabezas de hipopótamo, cuerpo de leopardo y colas de cocodrilo; simboliza al devorador de cadáveres que aparece en el momento en que se pesan las almas. En la misma sala, hay un maniquí sin brazos de Tutankamón, así como un soberbio perro parecido a Anubis, dios de los muertos, cuya estatua de madera negra y dorada se encontró a la entrada de la tumba. Por último, podemos admirar el ataúd y sus cuatro vasos canopos de alabastro que conservaban las vísceras del rey, guardadas en la caja de madera dorada expuesta a su lado, rodeada de cuatro diosas cuyos brazos abiertos forman un lazo de oración por el faraón.

8. En la cámara funeraria del faraón se encontraron cuatro cofres de madera dorada que cubrían el sarcófago como muñecas rusas. Se exponen uno tras otro. En 1922, los arqueólogos tardaron ochenta y cuatro días en desmontarlos. El primer santuario ya había sido abierto por los saqueadores, que no tuvieron tiempo de continuar su robo; los sellos permanecieron en los otros tres santuarios. Se cree que estos cofres tienen formas simbólicas: el primero es la tienda donde el rey recupera sus poderes en la otra vida, el segundo y el tercero son a imagen de los templos predinásticos del sur, y el cuarto a imagen de los templos predinásticos del norte. Las paredes están cubiertas de inscripciones mágicas extraídas del Libro de los Muertos.

13. Entre los objetos faraónicos de la antecámara de la tumba había un carro ceremonial de madera, cubierto de oro, piedras semipreciosas y pasta de vidrio. El eje del carro está decorado con dos cabezas de enemigos para magnificar el poder del faraón.

3. Las piezas de orfebrería contenidas en el sarcófago y el tesoro de oro. En esta sala, iluminada únicamente por luz artificial, se expone la máscara funeraria de Tutankamón, hecha de oro, lapislázuli, cornalina, cuarzo, obsidiana, turquesa y pâte de verre. El faraón lleva el nemes, el cubre peluca de lino blanco y azul rodeado por un orle con las imágenes de la serpiente y el buitre; son los guardianes de los dos egipcios. Las orejas del rey están perforadas, vestigio del periodo de Amarna y sus cánones estéticos.

Hay varios colgantes. El primero, en forma de dos cartuchos de oro, estaba destinado a contener ungüentos. El joven faraón también está representado de forma similar, dos veces, en pâte de verre dorado y azul, sentado en el suelo, comiendo. Un collar de oro sostiene un halcón de oro y piedra. Este collar estaba pegado a las vendas de la momia, al igual que un collar que muestra tres escarabajos de lapislázuli en un lado y al faraón elegido por Amón-Ra.

El faraón también llevaba un gran saltire que representaba al dios Horus y estaba rodeado por un corsé de malla de oro y piedra. En un lado, una escena le representa frente a Amón; en el otro, hay una curiosa representación de un escarabajo con cuerpo de halcón y que porta un sol de cornalina. Le rodean las coronas del Alto y Bajo Egipto. El mayal y el cetro del faraón son de bronce, oro, pasta de vidrio y madera.

Dos de los tres sarcófagos de madera dorada del faraón están expuestos en el museo, mientras que el tercero se encuentra en la tumba del faraón en el Valle de los Reyes. Aquí se puede admirar el sarcófago interior hecho enteramente de oro, así como el segundo sarcófago de madera dorada y enteramente cubierto de un mosaico de turquesa, cornalina y lapislázuli.

Objetos de oro y plata. Sala 4. Esta pequeña sala, situada junto a la que contiene la máscara de Tutankamón, contiene una colección de piezas de oro y plata pertenecientes a dos princesas, Sarthathor y Mereret, encontradas en Dashur.

La mayoría de las piezas expuestas no fueron usadas por las princesas en vida, sino que se confeccionaron para su tumba y se cubrieron con las vendas de la momia, que luego se selló en el sarcófago.

Entre los objetos expuestos hay una cabeza de Horus de oro y obsidiana, y un suntuoso espejo de plata sostenido por un mango de oro, obsidiana y piedras semipreciosas.

La colección de collares, brazaletes, collares largos y colgantes ofrece una valiosa visión del arte de la joyería real de la época. También se exponen vajillas de oro y plata.

El tesoro de Tanis. Sala 2. La ciudad de Tanis, situada actualmente en el delta del Nilo, albergaba varios templos y tumbas, donde se encontraron numerosos objetos en 1929. Ramsés II fue el responsable de la mayor parte del templo principal.

Es muy conocida la máscara de Psusennes ^I, realizada en oro, lapislázuli y pâte de verre, que se utilizó como portada y cartel de la exposición "Faraón" en el Institut du Monde Arabe en 2003. Lleva nemes de lino blanco y azul y el uraeus, protector del Bajo Egipto. Otra pieza importante es el sarcófago de plata del mismo rey, que constituye una notable pieza de orfebrería.

Lacarpintería : salas 12, 17, 22, 27, 32, 37.

Los sarcófagos : salas 21, 31, 36, 37, 48.

Yuya y Tuya : sala 43. El tesoro de este ministro y su esposa enterrados en el Valle de los Reyes está casi completo. Son las dos únicas momias que quedan en el museo.

Vida cotidiana: sala 34.

Ostraka y papiros : sala 24.

Los dioses del Antiguo Egipto: sala 19.

Retratos de Fayum. Sala 14. El Museo de El Cairo conserva varios retratos procedentes de Fayum, el oasis situado al sureste de la capital egipcia, rico en monumentos del Antiguo Egipto y con un pasado romano, como demuestran los retratos funerarios, pintados sobre madera y colocados sobre la cabeza del difunto envuelto en vendas trenzadas en forma de rombo.