Neorrealismo y barroco felliniano
Tras la guerra, Cinecittà se utilizó como centro de refugiados, lo que obligó a Rosselini a rodar Roma, ciudad abierta (1945) en exteriores, en una ciudad aún devastada por los bombardeos. Esta película, dedicada a la resistencia romana durante la ocupación nazi, supuso el nacimiento del neorrealismo italiano: se utilizaron escenarios naturales y actores no profesionales para evocar el destino de la gente corriente. Es el caso de la célebre Ladrón de bicicletas (Vittorio De Sica, 1949), una odisea desesperada y sombría por las afueras de la ciudad hasta el mercado de bicicletas de Porta Portese, que aún existe. Umberto D, del mismo director (1952), insiste, no sin cierto sentimentalismo, en el personaje de un profesor jubilado que se ve obligado a mendigar en los alrededores del Panteón. Después, la austeridad de la posguerra dio paso al "milagro económico" italiano, y Cinecittà se recuperó, gracias sobre todo al éxito de Vacaciones en Roma (William Wyler, 1953), en la que Audrey Hepburn, en el papel de una joven princesa de visita, se permite un día de libertad en la Ciudad Eterna, desafiando las convenciones. La película inscribió en la memoria colectiva una serie de imágenes icónicas: un paseo en Vespa, vistas del Coliseo y el Castillo de Sant'Angelo, una visita a la Bocca della Verità... Había nacido un cine de postal, perpetuado al año siguiente, pero esta vez en color, por La fuente del amor (Jean Negulesco, 1954), referencia evidente a la Fontana di Trevi. También merece la pena ver Amours à l'italienne (Delmer Daves, 1962), en la misma línea, y no sólo por su llamativo tecnicolor. A un romano de adopción como Fellini, que nunca dejó de declarar su amor por la Ciudad Eterna en sus películas, le resultó difícil escapar de estas visiones de postal, contribuyendo incluso a hacer aún más icónicos algunos de sus monumentos más famosos. Es el caso de la Fontana de Trevi, donde Anita Ekberg y Marcello Mastroianni se bañan a medianoche en La Dolce vita (1960). Con Fellini, el gran ilusionista, dos Roma se entrelazan hasta fundirse: la Roma real y la Roma fantaseada que recrea en los inmensos estudios de Cinecittà. Es el caso de la Via Veneto de La Dolce vita, refugio de la Roma de moda y de la alta sociedad de la época. Diez años antes, la película parecía anunciar el final de una fiesta que daría paso a los años oscuros en los albores de la década de 1970. Fellini mostró la misma inclinación por la decadencia en Roma (1972), que es una sucesión de escenas de antología y un retrato caleidoscópico de la ciudad, su folclore y sus -muchas- contradicciones. Se organizan ruidosos banquetes callejeros, junto al desfile de un catolicismo decrépito aún empeñado en el esplendor, se muestran dantescos atascos de tráfico, se sugieren los tesoros arqueológicos de la ciudad, pero la ligereza y la cansada elegancia de La Dolce vita parecen haberse disipado un poco.
Entre el descuido y el pesimismo
Entretanto, el cine italiano había vivido una época dorada, con superproducciones extranjeras, en su mayoría estadounidenses, que acudían en masa a los estudios de la capital italiana para rodar peplums y otras superproducciones, mientras que la comedia italiana ofrecía una crónica ácida de las realidades italianas de la época: el machismo y el consumismo eran ridiculizados con una ferocidad poco común. Los mayores éxitos del género, como Il Giovedì (Dino Risi, 1964), no están desprovistos de ternura. Este reencuentro de un día entre un padre irresponsable y su hijo, al que no ve desde hace cinco años, merece ser redescubierto, y deja entrever cómo era la vida en la Roma de la época, con sus cafés, sus descampados y sus playas cercanas para holgazanear. En El eclipse (1962), Antonioni utiliza la E.U.R. (Esposizione Universale di Roma, un suburbio del sur de Roma con una arquitectura fascista de inspiración clásica) para explorar las neurosis y ansiedades existenciales de la Italia moderna, así como su eterno tema de la incomunicación. La estética fascista es también el hilo conductor de Conformista (1970), de Bertolucci, una meditación sobre lo que rige la adhesión al fascismo. Lejos del estilo onírico de Fellini, Pasolini se interesó por la Roma de los suburbios, los delincuentes de poca monta y los vagabundos en Accatone (1961), rodada en el barrio de Pigneto, ahora de moda, o Mamma Roma (1962), protagonizada por Anna Magnani, ambientada en su mayor parte cerca del Parque de los Acueductos, no lejos de Cinecittà. En 1974, Nous nous sommes tant aimés (Nos hemos amado tanto), de Ettore Scola, pretendía ser una genealogía de la desilusión y las divisiones que emergían en la sociedad italiana. Una posible señal del pesimismo reinante a principios de los años setenta fue la explosión del género giallo, a medio camino entre el thriller y el cine de terror barroco, que no intentaba ser coherente. Lo encabezaba Dario Argento, nacido en Roma y que rodó varias escenas de su primera película El pájaro del plumaje de cristal (1970) en Trastevere. Un día especial (Ettore Scola, 1977) muestra un breve pero conmovedor encuentro en la Roma fascista de los años 30 entre Marcello Mastroianni, que interpreta a un intelectual a punto de ser encarcelado por su homosexualidad, y Sophia Loren en el papel de un ama de casa, ambientado en el complejo de apartamentos donde viven los personajes.
Roma, hermosos restos
El cine italiano atravesaba un periodo de escasez. Viejos maestros como Dino Risi se hundían esporádicamente en la vulgaridad, y sólo Nanni Moretti, cuya carrera despegó en los años ochenta, echaba una mirada fresca a la ciudad y a los cambios que estaba experimentando. Voluntariamente autobiográficas, sus películas exploran una geografía íntima de la capital italiana, alejada de los circuitos turísticos, como en Diario (1994) con su eterna Vespa. Peter Greenaway celebró los esplendores arquitectónicos de Roma en El vientre del arquitecto (1987). Luego pareció que la ciudad había quedado un tanto olvidada hasta que Anthony Minghella vino a rodar una adaptación de El talentoso Sr. Ripley (1999), con la Piazza Navona, las esculturas monumentales de los Museos Capitolinos y las ruinas del Foro Romano. Al mismo tiempo, el cine italiano dio la impresión de un cierto renacimiento: Romanzo Criminale (Michele Placido, 2006), un largo fresco sobre la mafia y sus vínculos con los círculos políticos, hizo furor fuera de las fronteras italianas, antes de ser adaptado en serie, una oportunidad para enfrentarse al dialecto de los suburbios de Roma y a la tortuosa historia del país. Gabriele Muccino se especializó, no sin talento, en la comedia romántica(Comme toi, 2000) y el drama mainstream(Juste un baiser, 2001) antes de marcharse a Hollywood. Gianni et les Femmes (Gianni Di Gregorio, 2010) recuerda los encantos de la comedia italiana de los sesenta, con el demonio nocturno de un sesentón. Dos nombres han destacado en los últimos años. En primer lugar, Matteo Garrone, director de Moi Capitaine (2023), que no logró triunfar antes de abandonar su Roma natal, y Gomorra (2008), sobre la mafia napolitana. Y Paolo Sorrentino, originario de Nápoles, que hizo el viaje inverso para rodar La Grande Bellezza (2013) en Roma. Probablemente no haya mejor folleto turístico que esta película que, tomando como modelo La Dolce vita, ofrece un retrato encantador de la ciudad. Los festejos comienzan con un concierto en la Fontana dell'Acqua Paola, después la cámara recorre la ciudad, con sus numerosos jardines (el Giardino di Sant'Alessio o las frondosas callejuelas del Palazzo Sacchetti), a lo largo del Tíber en las primeras horas de la mañana, suspenderse en el Parco degli Acquedotti durante una representación, asistir a las fiestas decadentes y a la música tecno de la burguesía romana posterior a Berlusconi, y luego acompañar al protagonista en sus paseos nocturnos por la Piazza Navona o la Via Veneto. Para colmo, el protagonista tiene un piso con terraza con vistas al Coliseo. Sorrentino ya observó los arcanos del poder en Il Divo (2008), que recorría la larga carrera política de Giulio Andreotti, siete veces Primer Ministro. Roma sigue proporcionando una fuente inagotable de temas, como sede del poder no solo político sino también religioso, al que Nanni Moretti dedicó una pícara fábula en Habemus Papam (2011), antes de que Sorrentino rodara su serie The Young Pope (2016) con Jude Law. Woody Allen continuó su periplo por las grandes ciudades europeas con A Roma con amor (2012), un divertimento ligeramente anodino que sirve de pretexto para revisitar una Roma de postal. Roma (2005-2007), una serie peplum cuyo rodaje requirió la construcción de decorados monumentales en Cinecittà, contribuyó a reavivar la reciente moda de las series, pero tuvo que interrumpirse tras dos temporadas porque los costes eran demasiado elevados. Desde entonces, la ciudad solo ha tenido apariciones fugaces en series, aunque cabe destacar Suburra (2017-2019), cuyo título hace referencia a un barrio de la antigua Roma, y Gomorra, que por enésima vez aborda los vínculos y enfrentamientos entre la mafia y los poderes político y religioso. En su película sobre Berlusconi, Silvio y los otros (2018), ambientada entre Roma y Cerdeña, Sorrentino se entrega sin ambages a la vulgaridad y da muestras de agotamiento, muy lejos del éxito de Grande Bellezza. El otro mascarón de proa del cine italiano contemporáneo, Matteo Garrone, eligió los suburbios deprimidos de Roma, recreados en parte en una ciudad fantasma de las afueras de Nápoles, como escenario de Dogman (2018), un relato cruel y macabro que demuestra que el cine romano aún tiene un brillante futuro por delante.
