De la Antigüedad al Renacimiento
Elarte romano se inspiró en la antigua Grecia, gracias sobre todo a los intercambios entre los etruscos y las ciudades griegas. Mientras el arte estaba al servicio de la política y la religión del Imperio Romano, los frescos murales representaban escenas mitológicas o de la vida cotidiana. A la muerte de Nerón (68), la Domus Aurea fue destruida y enterrada, como la mayoría de los monumentos construidos bajo este emperador. Hasta finales del siglo XV no fue redescubierta por un joven romano. Los frescos de este palacio dejaron huella en muchos artistas, entre ellos Miguel Ángel y Rafael. Se dice que Rafael se inspiró en ellos para decorar los famosos palcos del Palacio Vaticano.
Roma atravesó después un periodo oscuro en la Edad Media. Invadida por los bárbaros y epicentro de las luchas entre el Vaticano y el Imperio Germánico, fue suplantada como capital artística por Constantinopla.
Con la caída del Imperio Romano, el arte bizantino dio paso al cristiano. Bajo el reinado de Teodosio, a finales del siglo IV, Roma hizo finalmente del cristianismo su religión de Estado. Se construyeron numerosas iglesias y se desarrolló la pintura cristiana. El arte pictórico medieval utilizaba el simbolismo para representar valores y creencias religiosas, sin preocuparse por el realismo.
Aprincipios del sigloXVI, Florencia, la capital del Renacimiento, vio cómo su vida artística empezaba a tambalearse. El nuevo Papa, Julio II, decidió seguir una política de prestigio para hacer de Roma la capital de una Italia libre de los franceses. Pintura, escultura, arquitectura, matemáticas: los genios del Renacimiento, que ya no estaban en el candelero, poseían una gran riqueza de conocimientos y saberes.
De la Edad de Oro del Renacimiento al Barroco
Laedad de oro del Renacimiento está encarnada en la obra de Rafael (1483-1520), cuya realización, en el umbral de la perfección, encarna todos los ideales de armonía de la época. Pintor y arquitecto renacentista de fama mundial, su carrera fue efímera. El Vaticano le encargó la decoración de las habitaciones del palacio de Julio III. En 1514, tras la muerte de Bramante, el papa León X le encargó la construcción de la basílica de San Pedro. La originalidad de su estilo se caracteriza por un uso casi igual del dibujo y del color. La fuerza expresiva de sus retratos es una de sus mayores cualidades, como el de La Dama con el Unicornio, que puedes ver en la Galería Borghese. No se pierda sus frescos en los Museos Vaticanos y en Villa Farnese. La Escuela de Atenas es un homenaje al grandioso plan de Bramante para el Vaticano, y La Transfiguración es el último cuadro de Rafael que reposa en el Panteón.
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, conocido como Miguel Ángel (1475-1524), más conocido por sus esculturas y pinturas, fue también arquitecto y poeta. Fue llamado a Roma en 1505, donde realizó el mayor techo jamás pintado en la Capilla Sixtina. Su Juicio Final (1534-1541) ya le dio fama mundial. Fue arquitecto jefe de la Basílica de San Pedro, al tiempo que terminaba el Palacio Farnesio.
En elsiglo XVI, la Iglesia católica romana se enfrenta a la Reforma. El Concilio de Trento se organizó para hacer frente a la amenaza protestante. Esta crisis dio origen al Barroco. Además de expresar la originalidad de sus artistas, el objetivo del arte barroco era también reinspirar la fe en los católicos, si era necesario a través del miedo, y reafirmar el poder de la Iglesia mediante el arte monumental. Su desarrollo arquitectónico fue un gran éxito en Roma, hasta el punto de renovar el centro de la ciudad. La Basílica de San Pedro de Miguel Ángel se considera la precursora de este movimiento. Uno de los primeros ejemplos de este estilo es la fachada de la iglesia del Gesú, diseñada por Giacomo della Porta, que también fue alumno de Miguel Ángel. Este edificio influyó en la arquitectura religiosa del siglo siguiente.
Elmundo de la escultura, por su parte, está dominado por el genio atormentado y expresivo de Bernini, cuyo busto deMedusa (1640) puede admirarse en los Museos Capitolinos , y El éxtasis de SantaTeresa (1647-1652) en la iglesia de Santa Maria della Vittoria. Gian Lorenzo Bernini, conocido como Bernini (1598-1680), fue también uno de los más grandes arquitectos barrocos, responsable de varios palacios romanos (Barberini, Quirinal, etc.), fuentes (Cuatro Ríos en la plaza Navona) e iglesias (Sant'Andrea del Quirinale, Scala Regia, etc.).
La pintura, en declive desde hacía algunos años, encontró su regeneración en el arte barroco, con Caravaggio como gran maestro. Caravaggio convirtió el realismo populista en un arma al servicio de una religión más humana que espiritual. Los temas cristianos se transpusieron a una atmósfera brutal, debido sobre todo a los violentos contrastes de iluminación de los que sólo él conocía el secreto. Su estilo provocó grandes escándalos, mitigados por la vigilante protección de los cardenales. No se pierda La Deposición desde la Cruz en los Museos Vaticanos, que fue uno de sus pocos cuadros que obtuvo la aprobación unánime. De todos sus cuadros, es sin duda el más monumental.
Del neoclasicismo al vacío de la Segunda Guerra Mundial
El Neoclasicismo propugnaba una vuelta a los valores de la gran Roma a través de escenas históricas de la Antigüedad. Era la época de la Italia napoleónica. El pintor Andrea Appiani (1754-1817) y el escultor Antonio Canova (1757-1822) fueron los artistas oficiales de Napoleón. El retrato de Vincenzo Monti (1808) de Appiani puede verse en la Galería Nacional de Arte Moderno, mientras que PerseoTriunfante (1797-1801) de Canova puede verse en los Museos Vaticanos. Sin embargo, en los siglos XVIII y XIX, el arte italiano sufrió una recesión y la influencia de los siglos pasados disminuyó considerablemente.
A principios delsiglo XX, el arte italiano recuperó su estatura internacional con el Futurismo (1909-1915). Pero esta escena artística, radicada principalmente en Milán, no fue muy activa en Roma. Este movimiento artístico se fundó en 1909 con el Manifiesto Futurista. Este arte antiacadémico expresaba entusiasmo por las innovaciones tecnológicas y una inmensa fe en el futuro. Al igual que las composiciones cubistas, las de los futuristas también estaban fragmentadas en mil facetas. Este movimiento se convirtió en una herramienta de propaganda fascista.
Del arte contemporáneo al arte callejero
La Segunda Guerra Mundial marcó un cambio brusco en el mundo del arte. A partir de entonces, los medios se diversificarían. El arte contemporáneo se abrió a lo experimental, y la conceptualización se convirtió a veces en el centro de la obra. A finales de los sesenta y principios de los setenta, aunque la situación era menos tensa en Roma que en Turín, los artistas de la capital, que no dejaban de contemplar obras maestras históricas, también rechazaron todo arte sacro en favor de una relación directa con la sociedad. Así nacióel Arte povera, un movimiento italiano reconocido internacionalmente. El término "arte pobre" se utilizaba en oposición a la sociedad de consumo que celebraba la tecnología. Uno de sus representantes, el pintor y escultor griego Jannis Kounellis, vivió en Roma desde los años 60 hasta su muerte en 2017. En la Galleria l'Attico presentó una de sus obras más famosas, protagonizada por doce caballos vivos.
Roma, la "Ciudad Eterna", atravesó un periodo de decadencia artística. Durante mucho tiempo, la vanguardia del arte contemporáneo pareció quedarse atrás en la capital italiana. Se abrieron pocas galerías privadas, que preferían Milán o Turín, en el norte del país. Roma, que va a la zaga de otros centros europeos de creación artística, parece sin embargo haberse puesto al día en los últimos años.
En 2010 se inauguraron dos museos dedicados al arte contemporáneo, el Macro y el MAXXI. El MAXXI fue diseñado por Zaha Hadid, arquitecta británico-iraquí de renombre internacional. Es un gran encargo que continúa la tradición arquitectónica romana. En estos recintos se exhiben artistas italianos de renombre, como Gaetano Pesce y el fotógrafo Luigi Ghirri. Algunos de estos artistas, como Elisabetta Benassi, Alessandro Piangiamore y Luigi Ontani, también vivieron en Roma. Al mismo tiempo, los galeristas abren cada vez más sucursales, poniendo de relieve el renacimiento del arte romano. Algunos ejemplos son Lorcan O'Neill Roma y Unosunove.
Claudio Abate, nacido y fallecido en Roma (1943-2017), es uno de los grandes fotógrafos italianos del siglo XX. Su obra incluye testimonios únicos de la escena artística romana y delArte povera. Sus fotografías proporcionan una documentación inestimable de acontecimientos efímeros de los que ya no nos queda rastro. Su obra se ha expuesto en numerosas ocasiones, especialmente en Roma, en la Villa Medici - Académie de France en 2001.
Elisabetta Benassi nació en Roma en 1966, donde vive y trabaja. Desde principios de la década de 2000 desarrolla una obra conceptual que incluye objetos, instalaciones, vídeo, edición, fotografía y el uso crítico de archivos. Su investigación se centra en las fotografías de prensa. Su obra se ha expuesto en lugares de renombre internacional, como el MAXXI de Roma en una exposición en 2014.
Sten Lex es un dúo de artistas nacidos en 1982 en Roma y Taranto. Trabajan juntos desde el año 2000 y están considerados pioneros del estarcido urbano en Italia. Sus retratos combinan esta técnica con la del op art. También utilizan miles de tiras de papel. Desde 2013, se han diferenciado creando piezas abstractas en las que las líneas se vuelven caóticas. Se pueden ver sus obras en muros de ciudades de todo el mundo. Su trabajo también se presenta en instituciones como Macro en Roma en 2012.
Elarte callejero en Roma se ha desarrollado fuera del centro de la ciudad, en barrios obreros alejados de las rutas turísticas. No deje de visitar Ostiense, San Lorenzo o el barrio de Tor Marancia. El objetivo del Proyecto Vida en la Gran Ciudad era transformar el distrito de Tor Marancia en una galería al aire libre, dando nueva vida a un barrio que había estado bastante descuidado. Podrás ver 22 murales , cada uno vinculado al menos a un habitante del edificio en el que está expuesto. Fue todo un reto para los 20 artistas que participaron en el proyecto, pero los resultados están a la vista: desde 2015, no se ha dañado ni un solo mural. Roma alberga numerosas obras de artistas internacionales de arte callejero como Herbert Baglione, MOMO...
Alice Pasquini alias AliCè, nacida en Roma, es ilustradora, pintora y escenógrafa. Forma parte de la escena internacional del arte callejero. Sus personajes, ya sean niños o mujeres, están dibujados con Posca sobre un fondo de aerosol, perfilados con pincel y a veces reforzados con mosaico. En 2016, volvió a pintar la estación Due Ponti de Roma. Su obra se ha expuesto en lugares de renombre internacional, como el MAXXI de Roma para una exposición en 2014.
