Diversión y salidas New York

Desde 1954, el Teatro Público se encuentra en un bello edificio de piedra. Hoy en día, se dedica por completo al repertorio de Shakespeare, produciendo seis obras de teatro cada temporada, interpretadas por actores ingleses o americanos de renombre. Esta respetable y respetada institución también produce obras de teatro de vanguardia, organiza proyecciones de cine independiente y un Festival de Arte Latino en agosto. Como la programación cambia con frecuencia, consulte Dónde, el New York Times o Village Voice.

Este es el primer Off-Off Broadway (un término utilizado para describir pequeños teatros que albergan producciones teatrales menos conocidas que las que se presentan en Broadway). Fundada en 1961 por la legendaria productora Ellen Stewart, y frecuentada por Andy Warhol, Sam Shepard, Nick Nolte y Bette Midler, ofrece varias obras experimentales cada noche. E.T.C. es el acrónimo de "Experimental Theatre Club". Antes confinada a un pequeño sótano, la Mama es ahora una institución cultural en la ciudad.

Una compañía original, en la que actores (entre los mejores del escenario neoyorquino), directores y autores trabajan en fusión.

En este teatro se ha interpretado O'Neill, Ionesco, Albee, Beckett.

Abierto en 1911, ha albergado detrás de su fea fachada de éxitos como West Side Story de Leonard Bernstein, Funny Girl con Barbra Streisand y durante arañas, Cats, cuya última representación se dio en julio de 2000.

Con 1.710 localidades en tres niveles, es uno de los teatros más grandes de Broadway. El St James Theatre se inauguró en 1927 con el nombre de The Erlanger, en honor a su constructor Abraham L. Erlanger. Tras la muerte de Erlanger en 1930, la familia Astor se hizo cargo del edificio y lo rebautizó como St James Theatre. El teatro cambió de propietario varias veces, hasta 1970, cuando los actuales propietarios, James H. Binger y su esposa lo adquirieron y fundaron Jujamcyn Theaters, de la que forma parte en la actualidad. El teatro ofrece una variada programación de espectáculos de Broadway.

Kiss me, Kate de Cole Porter ha mantenido el cartel durante años.

El teatro también ofrece servicios de accesibilidad para personas con problemas de movilidad, audición, ceguera y otras necesidades especiales. El Minskoff Theatre es una visita obligada para los amantes del teatro en Nueva York.

O'Neill, Tennessee Williams estuvo en el cartel y Elizabeth Taylor comenzó sus comienzos en el teatro. Hoy Hair ha estado al cartel durante mucho tiempo.

El más antiguo (1903), con una bonita fachada y el recuerdo de un espectáculo sobre el sida, As Is, que había conmovido a las multitudes.

El Teatro Lunt-Fontanne es un teatro. Ofrece una variada programación de espectáculos. El Teatro Lunt-Fontanne también ofrece servicios de accesibilidad para personas con movilidad reducida, deficiencias auditivas, sordera, visión limitada o ceguera, así como para personas con trastornos del espectro autista u otros problemas cognitivos o de desarrollo.

El teatro de la creación de cabaret, un lugar musical desde los años 1920.

El Gershwin Theatre es un emblemático teatro de Broadway situado en el Theater District, en el corazón de Manhattan, Nueva York. Con capacidad para 1.933 espectadores, es el teatro más grande de Broadway. Su arquitectura Art Nouveau, diseñada por Ralph Alswang, lo hace a la vez impresionante y elegante. El Teatro Gershwin acoge diversos espectáculos y musicales a lo largo del año, ofreciendo a los visitantes una experiencia teatral inolvidable. El Teatro Gershwin es una visita obligada para todos los amantes del teatro que visiten Nueva York.

El Belasco Theatre es un teatro emblemático situado en el distrito neoyorquino de Broadway. El teatro es conocido por su arquitectura única, diseñada para ofrecer una experiencia teatral íntima. Belasco quería que el auditorio se pareciera a una sala de estar, y trabajó con el arquitecto George Keister para hacer realidad esta visión. El teatro también cuenta con un sistema de iluminación de última generación que crea mágicos efectos luminosos. El Teatro Belasco ofrece una programación variada, que va desde musicales hasta obras de teatro. También acoge espectáculos off-Broadway en sus distintas salas. Para las personas con movilidad reducida, el teatro ofrece dispositivos de asistencia, como aparatos de escucha por infrarrojos y dispositivos de subtitulado. También se pueden solicitar representaciones con subtítulos en directo. El Teatro Belasco es un lugar histórico que merece la pena visitar para los amantes del teatro.

El Broadway Theatre es uno de los cinco teatros de Broadway que dan directamente a la famosa calle. Abrió sus puertas en 1924 como B. S. Moss's Colony, una importante sala de cine. La película más notable que se proyectó allí en los primeros años fue Steamboat Willie, de Walt Disney, que se estrenó en 1928 y presentó al público estadounidense a un adorable ratón llamado Mickey Mouse. El teatro se trasladó al escenario de 1930 a 1934, cuando pasó a llamarse Broadway. De 1934 a 1940, el local volvió a dedicarse a proyectar películas y ofreció el estreno de Fantasía, de Disney, en 1939. En 1940, sin embargo, volvió a la producción teatral legítima y, a excepción de un breve periodo como cine Cinerama en la década de 1950, ha permanecido desde entonces en el ámbito de la representación teatral en directo. La fachada renacentista italiana original se revistió de granito pulido cuando se construyó un rascacielos sobre el teatro en 1991. El Teatro Broadway ofrece dispositivos de asistencia para personas ciegas, sordas, con discapacidad visual y/o con pérdida auditiva. En todas las representaciones hay dispositivos de ayuda auditiva por infrarrojos. Además, a partir de cuatro semanas después del estreno oficial de una obra, se ofrecen gratuitamente dispositivos portátiles de audiodescripción, dispositivos portátiles de subtitulado y acceso ilimitado a audiodescripción y/o subtitulado descargables para dispositivos móviles personales. Antes de esto, ofrecemos subtítulos en directo a través de CART utilizando un dispositivo portátil previa solicitud con dos semanas de antelación. El Teatro Broadway no es totalmente accesible en silla de ruedas, pero hay espacios disponibles para sillas de ruedas en la orquesta. El teatro también cuenta con aseos accesibles para sillas de ruedas y una fuente de agua. Las normas del teatro prohíben el uso de cámaras, dispositivos de grabación, teléfonos móviles, pitidos y otros dispositivos electrónicos durante la representación, a menos que lo autoricen los Servicios de Accesibilidad. Los espectadores que lleguen tarde serán sentados a discreción de la dirección. Los asientos para sillas de ruedas y discapacitados están destinados a personas con problemas de movilidad. No se admitirá a niños menores de cuatro años. No se permite la entrada de comida o bebida del exterior, salvo en casos de necesidad médica. No se permiten armas en el recinto.

El Roundabout Theatre es un teatro. Abrió sus puertas en 1918 como Selwyn Theatre y fue restaurado a su estilo neorrenacentista original en 2000 con el apoyo de la ciudad de Nueva York. Está considerado uno de los teatros más bellos y acogedores de Broadway. Tenga en cuenta que las cámaras y grabadoras están estrictamente prohibidas en el interior del teatro. Para llegar en metro, tome las líneas ACE, 123, 7, S, NRQW o BDFM. En autobús, las líneas M10, M20, M42, M104, M5, M55, M7 y M27 también llegan al teatro. El teatro también cuenta con un salón y una zona de restauración donde podrá disfrutar de una bebida o comida antes del espectáculo. Si pierde algún objeto, puede dirigirse a la oficina del gerente del teatro o llamar al 212.719.9393. También hay hoteles y restaurantes cerca del teatro.

La Oficina de Turismo de Nueva York ofrece cupones de descuento para diversos espectáculos o promociones «2 entradas para el precio de 1». No se olvide de conocer a su personal.

El Metropolitan Opera House está situado en el centro del Lincoln Center. Es fácilmente reconocible desde el exterior con sus pinturas murales de Chagall y sus gigantescas arañas de cristal que se pueden ver a través de su fachada de cristal. Esta sala alberga la Ópera Metropolitana y sus grandes conciertos clásicos acompañados por vocalistas de renombre mundial. Su repertorio abarca desde piezas clásicas hasta óperas más modernas. Todos los grandes cantantes han actuado allí, como Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Samuel Ramey y Jessye Norman.

Lincoln Center es uno de los centros culturales más grandes del mundo. Se trata de un conjunto de edificios muy modernos que, en el momento de su construcción en 1966, habían sido objeto de una gran discusión. Este complejo alberga las compañías de ópera de Nueva York (Metropolitan Opera), la orquesta filarmónica, orquestas sinfónicas, el New York City Ballet, pero también actuaciones de compañías y orquestas de todo el mundo.

Construida en 1921, con una capacidad de 1.500 asientos, esta sala con una excelente acústica con buenas vistas a la escena propone programas eclécticos y a veces excéntricos que combinan todas las tendencias musicales contemporáneas: Steve Reich, música de Sudáfrica, Luciano Berio, Debussy, jazz, saxo Jane Ira Bloom, Don Cherry, músico etno-electrónico Amy Rubin, los pianistas americanos Edmund Niemann y Nurit Tiles, las estrellas del pop africano, breve un microcosmos de un universo que cambia para una sala de conciertos. Guardia.

Este espacio tuvo multitud de vidas antes de convertirse en el Espacio Sinfónico: fue primero una pista de hielo, luego una sala de lucha, un cine, un spa para drogadictos, antes de ser transformado en una sala de conciertos. Los aficionados apreciarán la muy buena acústica. Symphony Space es uno de esos lugares a los que siempre es interesante ir. Las representaciones tienen lugar en el interior del Peter Jay Sharp Theatre, que tiene 760 asientos, o en el Leonard Nimoy Thalia, que es más pequeño, con 160 asientos.

Situado cerca del Lincoln Center, este nuevo auditorio de 460 escaños acoge a los solistas y a los conjuntos de música de dormitorio.

Inaugurado en 1961 y renovado 15 años después, el David Geffen Hall, con 2.738 asientos, es la sede permanente de la Filarmónica de Nueva York, la orquesta estadounidense más antigua (fundada en 1842) y una de las más antiguas y famosas del mundo. Sus directores fueron Leonard Bernstein, Pierre Boulez, Arturo Toscanini, Dimitri Mitropoulos y Zubin Mehta.... La orquesta toca 36 semanas al año (récord mundial) y da conciertos gratuitos en Central Park y los principales parques de Nueva York, ante cientos de miles de oyentes.

Esta sala, situada en la Juilliard School, es una de las mejores de Nueva York para la música de habitación, gracias a su ambiente íntimo y su excepcional acústica. Los solistas, orquestas de habitación y torres de cuerdas vienen de todo el mundo. Desde otoño hasta primavera, los viernes, sábados y domingos, la Chamber Music Society of Lincoln Center, fundada a principios de los años 1970, da sus conciertos.

Centro Cultural Judío. Aquí se celebran, en particular, conciertos de cantantes americanos. El Y'S Chamber Symphony, creado en 1977, se ha construido como una de las mejores formaciones de Manhattan. Sorprendente institution polivalente, el 92 nd Street Y es el prototipo (versión nueva York) de estas casas de cultivo que soñaba André Malraux. Los escritores más grandes, poetas y artistas americanos y extranjeros vienen a hacer lecturas públicas y presentan sus obras en curso -y esto desde la apertura, en 1939. En la magnífica sala de teatro, se ha visto y escuchado T.-S. Eliot, Pablo Neruda, Dylan Thomas, Allen Ginsberg, John Ashbery, Samuel Bellow, Anthony Burlow, Anthony Burgess, Nadine Gordimer, Nagene Burgess, Mario Vargas, Gunther Grass, Kenneth Koch, Doris Lessing, Doris Lessing, An Mailer, Octavio Paz, Amos Oz, William Styron…

Se puede añadir una lista coherente de actividades, reveladora del mejor estado de ánimo americano cuando se trata del acceso a la cultura y al desarrollo personal. 92 nd Street Y organiza fiestas y partidos, in situ o en la ciudad, lecturas y encuentros con jóvenes escritores, presentaciones de películas de autores, talleres de creatividad para los niños, cursos de baile, espectáculos en directo con jóvenes escritores, presentación de películas de autor, talleres de creatividad para los niños, cursos de baile y un amante.

Por último, hay una serie de visitas guiadas (principalmente culturales) en Nueva York y sus alrededores.

Este cine es el más bonito de Nueva York. Las salas son suntuosas con grandes sillones de terciopelo y tapices en las paredes. Las películas que pasan en esta sala son generalmente películas distribuidas en primera exclusiva.

Las salas de este cine, gestionadas por una familia desde 1972, están a medio camino entre la sala de cine y la sala de proyección vídeo, pero las películas aquí tienen una segunda oportunidad. Lo mejor de las películas independientes.

Este pequeño cine de barrio está muy bien anticuado con su cafetería. En el interior, se pueden ver muchos carteles antiguos de películas francesas. La programación es opuesta a la de los multicines, con muchas películas extranjeras e independientes. Un pequeño plus que tiene su encanto, ¡el cine también vibra cuando pasa el metro! Tras el reciente cierre de muchos cines pequeños de Nueva York, como el Paris Theatre, el Sunshine Theatre o los Lincoln Plaza Cinemas, el Angelika es uno de los últimos cines independientes que siguen abiertos en Nueva York.

Uno de los lugares más radicalmente alternativos de Manhattan, donde el baile arruina el rendimiento art, mezcla de música, de teatro, de gestos, incluso de vídeo o de pintura, esta antigua escuela tiene una programación irregular, pero es uno de los lugares a tener una idea precisa de las nuevas tendencias creativas de Downtown.

Fundada en 1948, esta compañía de 110 bailarines no tiene rivales en el mundo. Su repertorio incluye un centenar de coreografías, principalmente de George Balanchine. Una de las tradiciones del New York City Ballet es presentar la versión Balanchine de Cascanueces de Tchaikovsky a una audiencia de escolares neoyorquinos cada diciembre. La temporada va de noviembre a febrero y de abril a junio. No hay un año sin representaciones del Lago de los Cisnes. Es aquí donde Cisne Negro tiene lugar con Nathalie Portman.

El City Center es la sede de las principales compañías de danza contemporánea de Estados Unidos y punto de partida de innumerables giras nacionales y extranjeras. Está ubicado en un antiguo templo masónico construido en 1924. La sala principal, con su cúpula española, se salvó de la demolición gracias a la intervención de Fiorello La Guardia. Renovado y restaurado a su antiguo esplendor, es sin duda hoy el lugar que mejor rivaliza con el David H. Koch Theater, sede del prestigioso New York City Ballet. También acoge conciertos, obras de teatro y representaciones de ópera.

Fundada en 1940, la empresa fue dirigida en 1980 por Mikhail Baryshnikov, que se unió a ella en 1974 tras su salida de la URSS. Es la primera compañía de ballet americana, con giras mundiales y un repertorio clásico y moderno. ABT actúa en el Metropolitan Opera House entre mayo y junio y luego durante diez días en octubre. Es considerada una de las mejores compañías de danza del mundo. Al final del año, es aquí donde se puede presenciar la magia del Cascanueces.

Un club insignia muy pequeño en la escena del jazz neoyorquino, en el Upper West Side. Los años de éxito no han afectado a la cordialidad de las instalaciones. Noches temáticas: los domingos son de jazz latino, los martes de jazz de órgano y los miércoles de funk. Es desde el pequeño escenario al fondo de la estrecha sala que gloriosas quadras y quinquas vienen a deleitar al público todos los fines de semana. Nueva York es en vivo! El lugar es tan popular que las reservas son muy recomendables, independientemente de los días de la semana.

Los mejores artistas internacionales se reúnen en el Iridium desde 1994, en un ambiente muy elegante y acogedor, recomendado por el New York Times y la New York Magazine. El legendario Les Paul (inventor de la guitarra eléctrica y excelente guitarrista de jazz) tocó allí todos los lunes por la noche hasta su muerte en agosto de 2009 a la edad de 94 años. Se organizan dos conciertos todos los días (excepto los lunes), a las 20.00 y 22.00 horas. La habitación, situada en el sótano, no es muy grande, lo que refuerza aún más la sensación de exclusividad que se puede sentir.

No es el legendario Birdland de Charlie Parker, pero sigue siendo un buen lugar para escuchar jazz de lujo en el corazón de Times Square. Su atmósfera en penumbra roja te transporta a otro mundo, donde flotan inquietantes notas de jazz. Aunque no es el club de jazz más conocido entre los turistas (lo que quizá sea un punto a favor), conviene reservar con antelación. Varias sesiones cada noche (a las 19.00 y a las 21.30 en la planta baja, y a las 20.30 en el sótano).

Una sala de concierto abierta en 2007, con una programación muy ecléctica.

Actualmente es uno de los mayores clubes de rock de Nueva York, con capacidad para 1.200 personas incluidos los balcones, y acoge a grupos de rock clásico, rock alternativo y metal, así como a artistas de hip-hop, R'n'B y pop. La acústica es de primera y los ángulos de visión generosos. Salvado de la demolición a finales de la década de 1980, el club ha sufrido varias renovaciones a lo largo de los años (la más reciente en 2019), pero sigue conservando su ambiente de salón de baile.

Este lugar es un verdadero icono del barrio de Bowery. Construido justo antes de la crisis de 1929, el lugar permaneció desocupado hasta la Segunda Guerra Mundial, cuando se transformó en una tienda. Pero el negocio va mal, el comercio no funciona y finalmente se convierte en una sala de conciertos. En 1997, abre lo que todavía es considerado uno de los establecimientos más reconocidos en Bowery hoy en día. Cada noche se ofrecen conciertos de calidad en esta hermosa sala de dos plantas.

El Nublu es un verdadero golpe. Todas las noches se juega música en directo en un ambiente de barrio extraordinario. Aquí nadie se mueve y si te gusta bailar, no lo harás a medias. Los artistas invitados son siempre excelentes, en resumen la selección es excelente. El Nublu cuenta incluso con su propia marca, el Nublu Records. Un pequeño jardín, situado al fondo del pequeño club, abre hasta las h.

Al borde del Lower East Side, el pequeño pero acogedor Mercury acoge a todo tipo de bandas locales y nacionales, con especial predilección por el rock de raíces y elrock alternativo. Se puede escuchar un poco de todo, desde música country hasta un cantautor. Entre los artistas del cartel, la mayoría poco conocidos para el gran público, figuran nombres como los GO-Betweens y Jon Lanford. Una cosa es segura, sean conocidos o no, los músicos que actúan aquí siempre tienen talento.

"La capital del jazz en el mundo" es como se describe el Blue Note. Sólo podemos estar de acuerdo con él! La ubicación es íntima, la acústica excelente y los artistas se encuentran entre los mejores del mundo. Blue Note es muy popular entre los turistas, que no dejan de entrar corriendo en la tienda de la planta superior. Constantemente programa a las más grandes estrellas del jazz, con nombres tan diversos como Nancy Wilson y Spyro Gyra. También hay veladas con música brasileña, música caribeña, hip-hop o funk.

En este club, sólo bailamos swing y lo bailamos toda la noche. Cada noche, una gran banda de swing and jump blues de la década de 1940, vestida para la ocasión, organiza la velada. Para aprender los pasos básicos, todo lo que tienes que hacer es presentarte a las 9:15 p.m. cada noche. Profesionales o principiantes, jóvenes y mayores, todos podrán poner en práctica sus habilidades. Las bandas que tocan son realmente excelentes y el ambiente es muy agradable. No se requiere ropa de noche, pero evite los jeans y las zapatillas de deporte.

S.O.B. de Sound Of Brazil. En este restaurante club, el más importante de su tipo en Nueva York, se puede escuchar lo mejor de la música del mundo o hip-hop alternativo. Pero durante más de una década, ha sido realmente uno de los clubes más dinámicos con la programación más dinámica, manteniendo unos estándares de calidad muy altos, independientemente de los géneros que aborden. Vayan cualquier noche, tendrán una buena o gran noche. Y el lugar ha mantenido su espíritu muy fresco y no es snob ni por un centavo.

Un bar de hotel con clase y renombre que ofrece excelentes cócteles (se recomienda el Bloody Mary) y que, como buena noticia, no es conocido por los turistas. La clientela está compuesta principalmente por residentes ricos del Upper East Side, políticos, hombres de negocios y gente de la sociedad.... Así que inevitablemente, los precios son altos. Los grupos de jazz actúan allí casi todas las noches. El escenario, con su estilo Art Deco, es muy original, con el gigantesco fresco mural creado por Bemelmans, el artista que dio nombre al lugar, conocido por sus libros para niños.

No por la música, que es deliberadamente suave, ni por la gente que mira, sobre todo los hombres de negocios, sino por un momento de comunión con el cielo abierto de una ciudad que no deja de quitar el aliento. En cuanto a las vistas: en la 23ª y última planta de un bonito hotel, este pequeño bar bajo techo de cristal tiene una agradable terraza. En invierno, parece un chalet con sus burbujas transparentes cálidamente decoradas. Abajo, la 5ª Avenida traza un flamante cordón rojo y blanco que se prolonga hasta la noche.

Un antiguo bar clandestino con una decoración de los años 20. Las paredes de ladrillo rojo a la vista, los techos con vigas y el servicio a la antigua hacen de este lugar un salón elegante. La presencia de una mesa de billar y de televisores sobre el mostrador lo hace más familiar. No es un lugar para hablar (música y ruido), pero vendrás por sus mojitos bien equilibrados y sus inventivos martinis. Si tiene ganas de comer, el bar ofrece platos para compartir y auténticos platos principales. Todas las noches tocan grupos de jazz, blues y hip-hop.

Con un bar de neón que brilla en el exterior como en una vieja película de detectives, este pub irlandés tiene una de las entradas más bonitas de la zona. Después de pasar por su fachada, se entra en un universo familiar, un largo y estrecho mostrador de los años 20, espejos ovalados y el olor de la buena cerveza embala el ambiente: ¡Guinness! Es muy asequible y se bebe en pintas. La clientela gira en torno a los años cuarenta, el juke-box toca una mezcla de U2 y Bruce Springsteen, esos viejos éxitos que nos recuerdan una juventud tranquila.

Si te gusta la diferencia, es el lugar para ti. Con sus tres plantas, su suelo gastado, sus paredes dañadas, su terraza tropical ideal en verano con vistas a una parte del Williamsburg Bridge, este establecimiento está lejos de los senderos batidos, pero merece el desplazamiento. La primera planta es un lounge, con DJ que te lleva en un ambiente muy groovy. Con una pequeña sala privada y sillas de terciopelo podrás hablar tranquilamente sobre los sonidos R & B. Ideal para la semana, para una noche entre amigos y los fines de semana para bailar.

Salón de moda después de medianoche, muy agradable con fondo de música rock. Hasta las h, tienes dos tragos por el precio de uno.