Arqueología
En las afueras de Sevilla, el yacimiento arqueológico de Itálica contiene los restos de la primera ciudad romana de España. Fundada en el año 206 a.C., permanece parcialmente oculta bajo el pueblo de Santiponce. Las excavaciones arqueológicas han revelado espléndidos mosaicos que adornaban los patios de las casas. Entre ellos, en la Casa del Planetario, un mosaico representa a los dioses de los siete días de la semana. Se puede ver a Neptuno encabezando una fabulosa procesión de centauros y animales terrestres. La Casa de los Pájaros toma su nombre de sus mosaicos sobre el tema de los animales celestiales. Los bustos, esculturas y otros restos del yacimiento se han incorporado a las colecciones del Museo Arqueológico de Sevilla
. Este espléndido edificio, situado en la Plaza de América, fue construido en 1929 para la Exposición Iberoamericana.Otros mosaicos romanos se conservan en el Antiquarium
, situado bajo el Metropol Parasol. Este museo, más modesto, contiene objetos encontrados durante la construcción de un aparcamiento, que aportan pruebas del pasado visigodo e islámico de Sevilla.En Itálica nacieron dos emperadores que marcaron la historia del Imperio Romano: Trajano y Adriano.
Posteriormente, la larga presencia musulmana, entre el 711 y el 1248, dejó huellas en Sevilla que son visibles sobre todo en la arquitectura. Sin embargo, la loza llamada "mudéjar" es una continuación del arte decorativo producido por los musulmanes en España, caracterizado por el refinamiento de sus motivos.Escultura románica
No fue hasta el primer cuarto del siglo XI cuando aparecieron los primeros intentos decorativos en las fachadas. Las escenas construidas en torno a figuras humanas estaban destinadas a embellecer los edificios, pero también a educar al pueblo. Durante el siglo XII, los monumentos funerarios desempeñaron un papel importante en el diseño románico. Las tumbas, inspiradas en los sarcófagos, estaban delicadamente decoradas por artesanos que esculpían las fachadas y los capiteles.
El arte románico suele ser un fiel reflejo de la vida política, social y religiosa de su época. En la Casa de Pilatos
se puede ver una magnífica colección de esculturas románicas. Sin embargo, el arte gótico de Chartres y Saint-Denis dio grandes pasos en los siglos XII y XIII en la construcción de catedrales (Burgos, Toledo, etc.). La construcción de la Catedral y la Giralda de Sevilla, que sustituyó a la mezquita, comenzó en 1401. En 1432, la construcción del coro estableció a Sevilla como un importante centro de escultura. En 1467, Lorenzo Mercadante de Bretaña participó en las esculturas de los portales. Más tarde influiría en un gran número de artistas. A finales del siglo XVI predomina la influencia italiana y los estilos, procedentes del arte mudéjar o hispanomorisco y del gótico tardío, dan lugar a un estilo ecléctico.El estilo barroco
El Barroco español surgió a principios del reinado de Felipe III, en 1599, y terminó en 1752, cuando se fundó la Real Academia de San Fernando. Las influencias italianas continuaron, pero la presencia de un rey de origen francés (Felipe V) hizo que se centrara en la producción artística francesa. Sin embargo, las aportaciones extranjeras tuvieron menos influencia en la escultura que en la pintura. La escultura barroca se centró en las estatuas de madera y fue el resultado de cinco escuelas: Valladolid, Granada, Sevilla, Murcia y Cataluña.
Apodado el Dios de la Madera, Juan Martínez Montañez nació en Alcalá la Real en 1598 y murió en Sevilla en 1649. Su estilo se caracteriza por el realismo, el equilibrio y la serenidad de sus composiciones. Una de sus estatuas puede verse en la Plaza San Salvador, frente a la iglesia. También destacan su Cristo de la Clemencia en la catedral, el tabernáculo de San Juan Bautista en el convento de Santa María del Socorro y San Bruno
en el Museo de Sevilla. Se le considera el fundador de la escuela sevillana de escultura barroca.Alumno de Montañez, Juan de Mesa nació en Córdoba en 1583 y murió en Sevilla en 1627. Desarrolló un gusto por la interpretación dramática, incluso trágica, de sus personajes. Se le considera autor de la Virgen de la Macarena, uno de los pasos de Sevilla en Semana Santa, y del Cristo del Amor en laIglesia de El
Salvador.Pedro Roldán es otro destacado escultor del siglo XVII, que también pertenece a la escuela barroca sevillana. También era pintor y arquitecto. Tras estudiar en Granada con su maestro Alonso de Mena, se trasladó a Sevilla, donde realizó varias obras, algunas de las cuales aún pueden verse en elHospital de la Santa Caridad
. Hija de Pedro Roldán, Luisa Roldán (1652-1706) fue la primera mujer en ser reconocida como escultora. Se casó con el artista sevillano Duque Cornejo, que trabajó en laiglesia de San Luis, entre otros proyectos.Pintura sevillana
La pintura sevillana estuvo sometida a diversas influencias, tanto flamencas como italianas o francesas. Vivió una época dorada entre los siglos XVI y XVII. Entre los artistas que contribuyeron en gran medida a la fama de la pintura española se encuentran Velásquez, Murillo y Zurbarán. Los grandes maestros sevillanos se concentran en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, alojado en un espléndido monasterio. En la plaza, la entrada está marcada por una estatua de bronce de Murillo.
Velázquez, nacido en 1599, es el pintor del Siglo de Oro por excelencia. Famoso por sus retratos de la corte del rey Felipe IV, desarrolló un estilo muy personal, que se inscribía decididamente en el movimiento barroco. Sus dos viajes a Italia tuvieron un efecto decisivo en el desarrollo de su obra. Su arte alcanzó la cima en 1656 con la producción de Las Meninas. Su influencia artística fue considerable en el siglo XVII
Francisco Zurbarán (1598-1664) tuvo un papel importante en Sevilla, ya que pintó más de veinte lienzos para el convento dominico de San Pablo y Real (actual iglesia de la Magdalena). Allí todavía se puede admirar la Aparición de la Virgen al Monje de Soriano. Las figuras de San Gregorio, San Ambrosio y San Jerónimo se encuentran en el Museo de Bellas Artes. A partir de 1629, de vuelta a Sevilla tras una estancia en Extremadura, se convirtió en el artista, intérprete y artesano de las poderosas órdenes monásticas de la ciudad: jesuitas, franciscanos, etc. Gracias al apoyo de su colega Velázquez, fue a Madrid y pintó los diez lienzos que representan los trabajos de Hércules. También pintó retratos como el de Santa Dorotea, expuesto en el Museo de Bellas Artes. Murió en Madrid en 1664 en una situación económica difícil, aislado del círculo de pintores de la época.
Bartolomé Esteban Murillo (nacido en Sevilla en 1618, fallecido en Cádiz en 1682). Recibió formación artística en el taller de Juan del Castillo. Su primer encargo fue el de once cuadros para el claustro franciscano de Sevilla. En 1655, durante un viaje a Madrid, estudió la colección real y fue a partir de ese momento cuando estructuró sus cuadros de forma más sofisticada. La mayoría de sus obras son de temática religiosa. En 1660 fundó la Academia de Bellas Artes. En Sevilla, su Visión de San Antonio aún puede admirarse en la catedral, y en el Museo de Bellas Artes, La Colosal (conocida como la Inmaculada), cuyo dinamismo renueva los códigos del género. También se puede visitar la Casa de Murillo, su última vivienda
Otros representantes de la época dorada son la familia Herrera, padre e hijo. Francisco Herrera el Viejo (nacido en Sevilla en 1585, fallecido en Madrid en 1657) fue pintor y grabador. Los grabados flamencos del siglo XVI influyeron en su obra, como puede verse en su cuadro de la Apoteosis de Santa Hermegilde (Museo de Bellas Artes). Francisco Herrera el Joven nació en Sevilla en 1622 y murió en Madrid en 1685. Formado por su padre, pronto lo dejó para quedarse en Roma hasta 1655. Luego regresó a su país para ocupar el puesto de director de la Academia de Sevilla y se convirtió en el primer artista de la corte de Carlos II. En la Catedral de Sevilla podemos admirar LaAdoración del Santísimo (1656).
Menos popular, Juan Valdés Leal es sin embargo uno de los genios de la pintura española del siglo XVII. Nacido en Sevilla en 1622 y fallecido en 1690, es un alma atormentada con un estilo a menudo macabro. Prueba de ello son las impresionantes alegorías funerarias delHospital de la Caridad de Sevilla (1672). En Ictu Oculi, a la izquierda de la puerta de entrada al entrar en la capilla delHospital de la Santa Caridad, y Finis gloriae mundi a la derecha, que representa una cripta donde conviven búhos, murciélagos y cadáveres. Ambos cuadros, llenos de símbolos, fueron encargados por Don Miguel de Mañara, en los que colaboró con Murillo.
Sevilla actual
La tradición de los grandes maestros se renueva en el siglo XX con Luis Gordillo. Nacido en Sevilla en 1934, este pintor estudió Derecho antes de dedicarse a las Bellas Artes. A finales de los años 50, se sumergió en el corazón de la vanguardia parisina. En la década siguiente, propuso una interpretación del arte pop basada en la repetición. En la década de 1980 se decantó por el arte abstracto y desarrolló un estilo posmoderno impregnado de psicología. Más recientemente, combina las posibilidades de la fotografía y la tecnología digital con la pintura.
Reconocido como una de las principales figuras del arte abstracto español, está presente en los principales museos de arte contemporáneo del mundo. En Sevilla, se encuentra en una de las instituciones más singulares de la ciudad, el Monasterio de la Cartuja - Centro de Arte Contemporáneo. En la isla de Cartuja, este antiguo monasterio alberga una colección de arte contemporáneo abierta a todos los formatos creativos. Se exponen artistas de primera línea (Joan Miró, Eduardo Chillida y Antonio Saura),
y entre los andaluces: Bacarisas, Mateos o Carmen Laffón. En Sevilla hay poco arte urbano. Hay algunos frescos y collages en la calle Castellar, en el barrio alternativo de Alameda; otros se descubren a veces durante un paseo. El trabajo creativo prefiere anidar en lugares históricos como la fundación FOCUS, que alberga un departamento de arte contemporáneo en el corazón del edificio del Hospital de los Venerables. ¡Una mezcla muy feliz!
