Orígenes antiguos
Si quiere descubrir los antiguos orígenes de la región, tiene que salir de la ciudad. En Carmona, ciudad de origen neolítico, hay algunos restos interesantes del paso de los legendarios romanos, que levantaron murallas y una necrópolis. Pero es en Itálica, cuna de los grandes emperadores Trajano y Adriano, donde se encuentran los restos más impresionantes. La ciudad cuenta con el mayor anfiteatro elíptico de España. Además de esta hazaña arquitectónica, existen antiguos baños termales, así como restos de casas, calles y sistemas de alcantarillado que atestiguan un trazado urbano especialmente bien planificado. Para completar este antiguo viaje, no se pierda los molinos de agua romanos de Alcalá de Guadaíra y los restos del puente romano de Utrera. En la propia Sevilla, podrá ver los restos de un impresionante acueducto y las columnas y estatuas de Hércules y Julio César en la Alameda.
Esplendores moriscos y tesoros de la Reconquista
Aunque los moros están presentes en Sevilla desde el siglo IX, cuando se pusieron las primeras piedras del Alcázar, fue sobre todo la gran dinastía almohade la que dejó su huella en la ciudad en el siglo XIII. Las murallas de la ciudad, de las que aún se pueden ver partes, sobre todo en el barrio de la Macarena, tenían originalmente 6 km de longitud, con 162 torres y 14 puertas. Esta arquitectura defensiva también se aprecia en los alcázares de Carmona y Alcalá de Guadaira, cuyas siluetas almenadas de potente cantería dominan el paisaje. La famosa Torre del Oro de Sevilla, que debe su nombre a los azulejos de cerámica dorados que la cubrían originalmente, es sin duda el mejor ejemplo de arquitectura almohade que combina la defensa (¡la torre sirvió de modelo para las atalayas y torreones de los castillos!) y el arte decorativo. El estilo almohade se caracteriza por la búsqueda del rigor, la racionalidad y el equilibrio y por el uso de motivos abstractos o geométricos, especialmente la estrella y el polígono. Esta sobriedad está perfectamente expresada por la Giralda
, el antiguo minarete de la Mezquita Mayor de Sevilla, que en su día estaba simplemente rematado por tres esferas doradas. A pesar de su transformación en catedral, se conservan elementos de la mezquita original, sobre todo los bellos arcos de herradura coronados con elegantes alfiz moldeados y el Patio de los Naranjos, cuya refrescante piscina se utilizaba para las abluciones de los fieles. El barrio de Santa Cruz también conserva la efervescencia de la medina original, con su laberinto de calles estrechas, plazas y pasadizos abovedados... un barrio que más tarde se convertiría en la Judería, un bullicioso barrio judío medieval. La herencia morisca de Sevilla también se aprecia en los elegantes patios de las casas y en los jardines diseñados como oasis de frescor. Una visión de la arquitectura que impresionó a los Reyes Católicos... lo que explica que la Reconquista fuera acompañada de un asombroso sincretismo entre el arte islámico y el gótico. Los soberanos españoles emplearon a muchos artistas moros para construir iglesias y palacios. Este fue el triunfo del estilo mudéjar. Las iglesias de San Marcos, San Pablo y Santa Marina son de ladrillo y tienen magníficos artesonados, herencia de la tradición islámica. El Alcázar, cuyo núcleo fue construido por el rey Pedro I, lleva el sello del mudéjar. Vea las arcadas cubiertas de marquetería de cedro, azulejos de cerámica y encajes de estuco en el Patio de las Doncellas, el techo artesonado del Salón Carlos V y, sobre todo, la cúpula de cedro del Salón de Embajadores, decorada con retratos de los reyes... ¡una magnífica prueba de este sincretismo! El Palacio de Don Pedro es único en su género. No lleva la marca de los almohades, sino de los nazaríes, una poderosa dinastía que gobernó Granada del siglo XIII al XV. El emir de Granada "prestó" sus artesanos al rey, que hizo construir este palacio con sus elegantes patios y su deslumbrante y rica decoración (azulejos, madera policromada, etc.). Pero este sincretismo no debe hacernos olvidar los objetivos de la Reconquista, que encuentra su expresión más grandiosa en la catedral de Sevilla. Obra maestra del gótico, el edificio impresiona por sus dimensiones: 136 m de largo, 83 m de ancho y 56 m de alto en su parte auténticamente gótica. Vidrieras, pilares fasciculados (compuestos por 5 columnas pegadas), sorprendente sala capitular elíptica, bóveda estrellada... el estilo gótico es aquí flamígero. Por último, no te pierdas la Casa de Pilatos, que combina un estilo decididamente gótico-mudéjar (patio, estucos, azulejos, artesonados...) con elementos de un incipiente Renacimiento (logia italiana, escalera con elaborada cúpula...)El Siglo de Oro de Sevilla
Los siglos XVI y XVII fueron la época dorada de Sevilla. Durante este periodo, la ciudad obtuvo el monopolio del comercio con el Nuevo Mundo y se convirtió en un importante centro económico y cultural. Esta efervescencia se adornó primero con el estilo renacentista conocido como plateresco, por sus decoraciones finamente cinceladas que recuerdan el trabajo de un orfebre(platero). El ejemplo más bello de este estilo eselAyuntamiento, cuya fachada está adornada con volutas, arabescos, guirnaldas y capiteles, y está salpicada de columnas con capiteles esculpidos, balaustradas y conjuntos de arcadas. Los escudos de armas también son numerosos. En 1574, el Conde de Barajas mandó limpiar y desecar las marismas para crear el paseo ajardinado de la Alameda de Hércules... ¡el primer jardín público de Europa! La transición entre el Renacimiento y el Barroco fue inicialmente sobria, incluso austera, en un estilo conocido como herreriano, por su gran representante Juan de Herrera. Los Archivos Generales de las Indias son los más bellos representantes de este estilo. El orden y la simetría reinan y se excluye toda decoración superflua. A esta elegante sobriedad le sigue una abundante decoración barroca. En Sevilla, fue Leonardo de Figueroa quien dejó su huella, con una gran cantidad de columnas retorcidas, cúpulas con azulejos, revestimientos de cerámica de colores y frisos, bustos y querubines. Entre sus obras más famosas, no hay que perderse: el Palacio de San Telmo, el Hospital de los Venerables, laIglesia de El Salvador -una soberbia iglesia-salón con bóvedas verticales y decoraciones que descansan sobre 20 monumentales pilares de piedra- y la Iglesia de San Luis de los Franceses. Otros magníficos ejemplos de este abundante barroco son la iglesia de la Magdalena, con su cúpula de color mandarina salpicada de cerámica azul brillante y sus capillas rebosantes de frescos y dorados, y la iglesia dorada del Hospital de la Santa Caridad. Junto a esta abundancia decorativa, Sevilla se hizo más sobria bajo el impulso de las órdenes monásticas, que la transformaron en una verdadera ciudad conventual en el siglo XVII. La ciudad albergaba cientos de monasterios. Hoy en día quedan una docena, entre ellos el Monasterio de San Clemente, que se organiza en torno a un soberbio claustro con una doble galería de arcadas, sostenidas a su vez por dobles columnas toscanas con barandillas de madera. El Museo de Bellas Artes de la ciudad se encuentra en un antiguo convento cuya estructura, organizada en torno a claustros y patios, se ha conservado. Esto dista mucho del bullicio de la Plaza de Toros de la Real Maestranza, que alberga la que posiblemente sea la plaza de toros más bonita del país. Aunque no se terminaron oficialmente hasta el siglo XIX, la plaza de toros lleva la impronta del estilo barroco de finales del siglo XVIII, que se aprecia en los muros encalados con marcos y cornisas ocres y rojas, en la Puerta del Príncipe flanqueada por torretas con tejados de tejas y rematada por frontones con volutas, pilastras dóricas y balaustradas, y, sobre todo, en el Balcón del Príncipe con sus abundantes columnas y escudos.
Locuras historicistas
El siglo XIX en Sevilla estuvo marcado por la llegada de los neoestilos y más concretamente del estilo neomudéjar, cuyo ejemplo más bello es el Pabellón de San Telmo o Costurero de la Reina diseñado en 1890 por Juan Talavera de la Vega, del que se pueden admirar sus torreones almenados y sobre todo la soberbia bicromía de ladrillos rojos y blancos, tan querida por el arte islámico. Al mismo tiempo, la princesa María Luisa de Orleans donó a la ciudad parte de los jardines del Palacio de San Telmo para permitir la creación de un parque diseñado por el acertado nombre de Jean Forestier Elegida como sede de la gran exposición hispanoamericana de 1929, Sevilla se engalanó entonces con los adornos del historicismo, a veces rozando el pastiche, que se acompañó también de un renovado interés por las artes decorativas, en particular la cerámica. El Parque de MaríaLuisa, donde tiene lugar la exposición, está entonces equipado con fuentes, pilas y otros miradores. Entre los edificios más sorprendentes construidos para la ocasión, cabe destacar la Plaza de España, un inmenso hemiciclo de 200 m de diámetro, ¡con 48 bancos para 48 provincias! Contemple la fachada de ladrillo rojo de su edificio principal, resaltada por balaustradas, decorada con hermosas cerámicas y jalonada por galerías con arcos de medio punto que descansan sobre columnas de mármol. Otra visita obligada es el Pabellón Mudéjar, obra de Aníbal González, inspirada en el Alcázar, que se despliega en forma de media luna frente a un canal atravesado por puentes cubiertos de azulejos. La Estación de la Plaza de Armas, por su parte, hace una elegante transición entre el historicismo y la modernidad, con su fachada que combina el ladrillo y la cerámica neomudéjar con el vidrio y el hierro de la arquitectura industrial. Esta neo-efervescencia continuó en las décadas siguientes, como demuestra la Basílica de la Macarena, un templo neobarroco de 1949 que alberga a la famosa Virgen de la Macarena en un nicho de plata cincelada. Pero, como toda España, la ciudad vivió un periodo de estancamiento arquitectónico y cultural durante la dictadura franquista.
Efervescencia contemporánea
Los años sesenta marcaron un periodo de embellecimiento de la ciudad. Se creó oficialmente la escuela de arquitectura y una fiebre de construcción se apoderó de la ciudad... por desgracia, la especulación inmobiliaria transformó rápidamente este embellecimiento en una amenaza para el patrimonio. Por desgracia, la especulación inmobiliaria transformó rápidamente este embellecimiento en una amenaza para el patrimonio de la ciudad, y barrios enteros fueron destruidos para dar paso a nuevos edificios. No fue hasta los años 70 y el fin de la dictadura cuando la ciudad tomó conciencia de la riqueza de su patrimonio y de la necesidad de protegerlo. Los años 80 estuvieron marcados por la preparación de la Expo92, la exposición universal dedicada a los grandes descubrimientos y al futuro de la innovación que la ciudad acogería en la Isla de la Cartuja. La preparación del evento supuso un verdadero impulso para la ciudad. Construcción y ampliación de autopistas, reparación de la red de carreteras, creación de nuevas estaciones de tren de alta velocidad, construcción del aeropuerto de San Pablo diseñado por el famoso Rafael Moneo... la ciudad se está transformando. Los grandes símbolos de esta renovación son los 6 nuevos puentes que salvan las aguas del Guadalquivir. Es imposible pasar por alto el arco perfecto del Puente de la Barqueta, la marquesina geométrica que cubre toda la longitud del Puente de Chapina, y el pilón de 138 metros de altura y 58 grados de inclinación que soporta los 13 pares de cables del impresionante Puente del Alamillo diseñado por el famoso Santiago Calatrava. Uno de los pabellones más famosos de la exposición es el de la Navegación, diseñado por Guillermo Vázquez Consuegra, gran figura de la arquitectura sevillana. Su tejado metálico, sus grandes vigas de madera de 40 metros y sus formas convexas se inspiran en la arquitectura naval y en los cobertizos portuarios. Otra visita obligada es la Estación de Santa Justa, diseñada por Antonio Cruz y Antonio Cortiz y galardonada con el Premio Nacional de Arquitectura por su sobrio tratamiento de los materiales, su interior diáfano inteligentemente organizado y su dominio de las proporciones y los niveles de luz. El ladrillo, el hormigón y la estructura metálica se utilizan aquí para evocar la dinámica del movimiento. Para contrarrestar las críticas que pueda suscitar un evento de este tipo, la ciudad ha ideado el proyecto Cartuja93, que pretende convertir el mayor número posible de pabellones en estructuras de acogida para empresas y laboratorios. Para instalarse allí, estos últimos debían demostrar su carácter no contaminante y, sobre todo, asegurar su presencia hasta... ¡2033! Hoy en día, Guillermo Vázquez Consuegra sigue reinventando su ciudad con proyectos sorprendentes como el CaixaForum de Sevilla, cuya marquesina de acero plateado se asoma al increíble espacio subterráneo que alberga el centro cultural; el Parque de Magallanes, un auténtico proyecto de regeneración urbana con la replantación de vegetación y un ingenioso sistema de recuperación de aguas pluviales; o la renovación del precioso Museo Arqueológico, donde el arquitecto ha rediseñado los espacios interiores, devolviendo al edificio su esplendor original. Entre otros logros contemporáneos ineludibles, cabe destacar el insólito Museo de la Cerámica de Triana, diseñado por AF6 Arquitectos en el antiguo emplazamiento de la fábrica de cerámica, cuyas fachadas ciegas están enteramente cubiertas de nichos que albergan cerámica; y, por supuesto, el Metropol Parasol, del berlinés Jürgen Mayer, una sorprendente estructura de madera de 150 x 75 m y 28 m de altura sostenida por 6 pilares que se despliegan en estructuras acanaladas que supuestamente recuerdan a las bóvedas de la catedral, pero que los lugareños han rebautizado como setas Desde 2011 y el escándalo que siguió a la construcción de la Torre Pelli, una torre elíptica de 180 m de altura con paredes recubiertas de aluminio de color terracota, cuyas proporciones amenazaron durante un tiempo a la ciudad con ser degradada por la Unesco, Sevilla se ha comprometido a no construir más rascacielos para proteger su patrimonio y abogar por la sobriedad y la sostenibilidad.. estas son las consignas del hermoso proyecto de "nube de pérgolas" diseñado por el famoso arquitecto danés Bjarke Ingels y ganador del concurso convocado en el marco del proyecto eCitySevillan, destinado a descarbonizar la isla de La Cartuja, que pasará a funcionar únicamente con energías renovables. ¡El futuro de Sevilla será verde!
