Salas de conciertos y espectáculos París 10º 75010

Se atribuye a María Antonieta la construcción de este teatro. Fue construido en 1781 y acogió representaciones líricas hasta 1794. Tras varios años en desuso, renació como Théâtre de la Porte-Saint-Martin. En él se representaron dramas románticos, sobre todo de Dumas y Hugo. El teatro se incendió durante la Comuna de París y fue reconstruido en 1873. Allí se estrenaron Cyrano de Bergerac y Chanteclerc . La alternancia entre teatro clásico y contemporáneo hizo que el lugar siguiera latiendo.

Durante mucho tiempo, los parisinos han vivido este teatro de escaños con el nombre de Eldorado. Así es como se llama una primera sala bíblica aquí en 1858. Se trata de un café-cafetería en el que se canta, baila y bebe, como de justo, pero donde también se puede asistir a pequeñas piezas y a números de pantomima o danza. En 1868 se creó un poema de Jean-Baptiste Clément titulado The Temps des Cerises. Después de haber sido puesto en música por Antoine Renard, sabemos qué destino va a tener. Muchos artistas pasan al Eldorado como principiantes antes de volver a la estrella: Paulus, Yvette Guilbert, Mistinguett, Mayol, Polaire, Dranem, Maurice Chevalier. En 1918, los establecimientos de tipo cif'conesto son de moda, así que el Eldorado se pone al music-hall. Hay revistas, además de vaudeciudades y operetas. Un teatro yiddish se implantará después antes de que la sala se derribe y luego reconstruya en 1933 para convertirse en un cine de dos mil plazas. La sala conservará su estética de 1930. En 1971, el Eldorado vuelve al espectáculo vivo. En 1994, Maurice Molina, nuevo jefe del lugar, emprende una renovación del emplazamiento. Lo rebautizará teatro Comedia en 2000. El programa es ecléctico, de Goldoni a Chevalier y Laspales. Cabe destacar: En esta sala, El Ecla Teatro propone mañana las mañanas clásicas.

Dispone de dos salas, una con 102 localidades y otra con 64. La programación es variada: teatro, musicales y numerosos espectáculos para el público joven. El teatro ocupa los sótanos de una antigua posada. En los años 70, una compañía de cinco actores dirigida por Régis Santon abrió sus puertas al teatro contemporáneo. José Valverde le sucedió hasta 1987, y Alida Latessa en 1995. Fue Alida Latessa quien creó el segundo teatro dedicado a la canción. El conjunto ofrece un programa muy rico.

El nombre de este teatro hace referencia a un antiguo local situado en las inmediaciones, en el número 50 de la rue de Malte. Inaugurado en 1866, desapareció en 1967 tras haber sido uno de los principales music-hall de París. Acoge conciertos de chanson, rock, músicas del mundo y jazz, así como musicales, espectáculos de magia y comedia. Puede acoger de 500 a 800 personas y está instalado en un edificio de 1911. En el momento de escribir estas líneas, se ofrecen varios espectáculos, entre ellos el musical "Holidays", un homenaje a Madonna.

Desde noviembre de 2013, el teatro Mouffetard alberga el teatro de la marioneta en París, convirtiéndose así en la primera sala dedicada exclusivamente a esta disciplina en París. Dirigido por Isabelle Bertola, este teatro de 236 plazas defiende y promueve formas contemporáneas de teatro de marionetas en un amplio público. Un lugar de compromiso para un teatro claramente innovador.

Las dos salas de este archipiélago situado en el corazón del bulto 10 ^{º distrito} tienen unas bonitas horas delante de ellas. En efecto, desde 2001, el establecimiento propone una programación muy vinculada a la música, a los espectáculos vivos y al cine de animación. Todas las artes están representadas. Y decir que en 1893 este lugar se llamaba "El Concierto de la Ciudad Japonesa" y actuaba como un café-concierto popular en el que Maurice Chevalier o Maxime Lisboa se producían en sus inicios. Sólo en 1911 la sala se transforma en cine. El "París-Ciné" nació y mantiene ese nombre hasta 2001… Del mudo al hablar, pasando por los espectáculos de hoy: aquí hay un territorio que no hay que perder…

Situada en el distrito 11 de París desde hace más de 20 años, la Comédie des 3 Bornes es uno de los lugares favoritos de los amantes del teatro cómico. Retomada en 2017 por Anne Auffret, Florent Aumaître y Arnaud Schmitt, la sala ha sido completamente renovada para ofrecer un confort óptimo tanto a los artistas como al público. Desde obras clásicas hasta espectáculos unipersonales, la programación ecléctica ha hecho de esta sala una referencia parisina. La Comédie des 3 Bornes sigue siendo, por su cordialidad y su ambiente cálido, la más encantadora de las pequeñas salas de la capital.

Es un lugar mítico en el que se han producido grandes nombres del jazz, empezando por Art Blakey la noche de su apertura en 1981. Seguían Chet Baker, Stan Getz, mccoy Tyner, Dexter Gordon, Dizzie Gillespie y muchos otros. Al principio era el New Morning… de Ginebra. Con su éxito en Suiza, los fundadores de este club deciden abrir una nueva dirección en París en antiguos talleres de imprenta. Ha sido una decoración de tipo loft. El New Morning ha contribuido en gran medida a la renovación del jazz que vive en la capital. Su gran ventaja: contacto directo entre músicos y público. Con el paso del tiempo, se abrió al blues, al rock, a la canción, a las músicas del mundo y mucho a las orquestas de músicas africanas modernas o latinoamericanas. Hubo momentos inolvidables. Como cuando Prince tomó la costumbre de venir a jugar a un puñado de fanáticos en sus pasajes por París. Aquí también, desde los quinientos asientos del club o pardado en el bar, pudimos -y todavía podemos- descubrir personalidades fuertes, desconocidas o desconocidas. Dee Dee Bridgewater o Cesaria Evora, por citar su nombre, encontraron un punto de apoyo decisivo para conquistar al público europeo.

Creado en 1978, este teatro municipal de 192 localidades está dirigido desde 2020 por Edouard Chapot y Mathieu Touzé. Centrado en la creación contemporánea, con una docena de espectáculos al año y dos festivales, el teatro ofrece también un programa de encuentros, conferencias, talleres y clases magistrales durante todo el año en el marco de su Université Populaire. En 2022 se creó también una escuela de formación profesional, LAB14. Muchos de los grandes nombres del teatro han pasado por esta gran sala.

El teatro, construido en 1876, cuenta con quinientas treinta localidades divididas en un parterre, una fila de palcos y una galería. Se especializó en frescos históricos y melodramas antes de cerrar en 1952. Peter Brook y Micheline Rozan se mudaron aquí en 1974, dejando el auditorio desnudo. Además de los espectáculos siempre sorprendentes de Brook, el jazz y la chanson también han encontrado aquí su lugar: un programa vasto y hermoso.

La Reine Blanche est un théâtre mais aussi un lieu culturel au sens large. Depuis sa reprise par Élisabeth Bouchaud en 2015, le lieu est devenu une scène des arts et des sciences. Physicienne, auteure, metteure en scène et comédienne, Elisabeth Bouchaud déploie son envie de décloisonner les disciplines pour créer des formes expressives et artistiques afin de s'emparer de la parole scientifique pour la rendre sensible et intelligible à tous les publics.

La antigua escuela internacional de Mimodrama de París-Marcel-Marceau, cerrada en 2006, se ha convertido en el teatro del Petit-Saint-Martin, donde se han colocado obras de teatro, danza, espectáculos para el joven público y recitos de canción. La sala de gradas tiene sillones. Aquí se ofrecen clases de teatro y danza. Bernard Destors dirige hoy este teatro y propone una programación de calidad, al igual que el reciente éxito de la promesa de Romain Gary.

El teatro, la poesía, el humor, la canción, los espectáculos para los niños. El Laurette Teatro apuesta por los jóvenes talentos. Tomó su nombre en homenaje a Laurette Fugain. Abierto en 1981, también se ha nombrado La Mainate y el Cabaret des Fou. Gran parte de los fondos cosechados por las obras de teatro se devuelven a la asociación Laurette Fugain, cuyo principal objetivo es sensibilizar a la gente sobre la donación de plaquetas sanguíneas, principalmente para salvar a los pacientes de leucemia.

He aquí otra sala de culto del ^7º Arte que hay que descubrir por su aspecto atípico. Desde 1925, fue el primer lugar en el que se proyectaron películas de vanguardia para un público de entendidos, marcando el nacimiento del cine de vanguardia en Francia. Los amigos surrealistas y cubistas André Breton, René Clair y Fernand Léger asistieron a la ^primera proyección en 1926. Dos años más tarde, el Studio estuvo marcado por el escándalo cuando una proyección de la película de Antonin Artaud La Coquille et le Clergyman provocó una reyerta general con Breton y Aragon como instigadores. Desde entonces, el Studio des Ursulines se ha calmado y ahora acoge al público joven y a los aficionados para descubrir obras de vanguardia, así como películas de animación y sesiones de cineclub.

Situado en el distrito 11 de París, Auguste Théâtre es un antiguo local de ensayo que se convirtió en teatro en 2011. Su ambiente íntimo lo convierte en un trampolín ideal para jóvenes artistas y un lugar de descubrimiento para el público. Además de su encanto, cuenta con unas instalaciones que nada tienen que envidiar a las de los grandes teatros. Retomado en 2015 por la actriz y directora Marie Hasse y bajo la dirección de Gianni Corvi desde enero de 2022, L'Auguste Théâtre tiene todos los ingredientes de un escenario dinámico para los talentos del mañana.

L'Atelier de la Bonne Graine es un teatro acogedor situado en el distrito 11 de París. Dirigido principalmente al público joven, ofrece una variada programación de teatro, cuentacuentos y marionetas. La temporada 2022-2023 incluye "L'Esquisseuse", una obra de marionetas en miniatura para mayores de 8 años, "La Petite Mythologie", un cuento de marionetas para niños de 3 a 6 años, y "Blanche Rose et Rose Rouge", una adaptación de los Hermanos Grimm para niños de 4 a 8 años. L'Atelier de la Bonne Graine es fácilmente accesible en metro (estaciones Ledru Rollin o Bastille) o autobús (líneas 61, 76 u 86).

¡Los aficionados al teatro y a la comedia de París no querrán perderse IMPROROCK DE L'IMPRO, DE L'HUMOUR ET DU ROCK! Este café-teatro ofrece espectáculos de improvisación teatral basados en combates de improvisación, dúos, espectáculos unipersonales y eventos especiales. Dirigido por Jean-Marie Daubenton, IMPROROCK ha cosechado grandes éxitos en el COMEDIA, el ALHAMBRA y el EUROPEEN. Los espectáculos de IMPROROCK son un concentrado de humor chiflado, con situaciones absurdas y un agudo sentido de la réplica. Los cómicos se atreven con todo, con talento y pasión, ofreciendo una escena picante y exagerada tras otra. El público participa aportando sus propios temas, lo que hace que cada espectáculo sea único.