Manuscrit du XIIIe représentant Zyriab jouant du oud. © domaine public - wikimedia commons.jpg
Danse traditionnelle de Malaga. © colorsphotostock -iStockphoto.com.jpg
Le chanteur, compositeur et poète Joaquin Sabina en concert. © criben -shutterstock.com .jpg

Música árabe-andalusí

La aparición de la música arábigo-andaluza está ligada en primer lugar a la llegada a la corte de Córdoba en 822 de Zyriab, cuyo verdadero nombre era Abu Al-Hassan Ali ben Nâfi, músico de origen kurdo y genio que desarrolló diversas técnicas vocales y poéticas, como el Muwashshah, en el que se basó el flamenco. Su primera decisión fue crear una escuela de música, el primer conservatorio de Europa abierto a todos, financiado por el califa que lo acogió. También perfeccionó el sistema de las noubas (literalmente "cada uno a lo suyo"), una secuencia de piezas vocales e instrumentales en la que se basa la tradición musical andalusí. Cada músico debía esperar su turno para cantar ante el califa. Ziryab fue el primero en interpretar varias piezas seguidas en un concierto. La idea de "suite" en música tuvo su origen en esta primera innovación. Otra innovación, que tendría repercusiones tan lejanas como la Capilla Papal de Roma, fue la inclusión de castrati en los coros de la nouba. Pero también fue compositor y técnico musical. Desarrolló el canto codificándolo y limitando la improvisación. Al asimilar la música religiosa cristiana, como el canto gregoriano, y los romanceros prof anos, creó casi mil poemas melódicos que se interpretaron en toda la cuenca mediterránea. También se dice que añadió una quinta cuerda aloud, un tipo de laúd de cuello corto muy utilizado en los países árabes, y que inventó el plectro, antepasado de la púa. Su obra ejerció una enorme influencia en toda la música europea de la Edad Media, así como en la música árabe.

En el sur de España, entre los siglos X y XV, cristianos, musulmanes y judíos coexistieron con éxito y se enriquecieron mutuamente. La tradición musical arábigo-andaluza surgió de esta mezcla cultural, en el cruce de influencias españolas, judías y árabes. Es una música esencialmente no escrita, pero basada en reglas muy estrictas. A partir del siglo XI, la Reconquista favoreció también el desarrollo de una amplia gama de músicas, de inspiración principalmente religiosa. Para redescubrir el espíritu de esta música, visite la Casa de la Memoria de Sevilla, un centro cultural que organiza exposiciones, conciertos y conferencias sobre flamenco, música sefardí y árabe-andalusí. Aquí podrá descubrir a jóvenes promesas.

Música clásica

Lanovela de Beaumarchaissobre la familia Almaviva estaba ambientada en Sevilla, y de ella se han extraído monumentos del bel canto como El barbero de Sevilla y Las bodas de Fígaro. El Don Giovanni de Mozart sigue las aventuras sevillanas de un Don Juan popularizado por el escritor Tirso de Molina. En España, los músicos siempre se han inspirado en el folclore local para componer sus obras. Esta tendencia se acentuó en elsiglo XIX y se exportó, sobre todo, a los compositores franceses que intentaban romper con el dominio musical de Wagner. En el siglo XIX, el público francés se entretenía con una forma de españolismo. Pero los compositores franceses también encontraron material para la música moderna, mientras que los españoles, a su vez, renovaron sus propuestas artísticas. Con su ópera Carmen y su folclore quimérico, Georges Bizet fue uno de los primeros en ofrecer una visión pintoresca de España en su música. Se establecieron fuertes vínculos entre los músicos franceses y sus homólogos españoles en el exilio, atraídos por la vitalidad artística de París: Isaac Albéniz, Joaquín Turina y Manuel de Falla frecuentaron a Claude Debussy, Maurice Ravel y Paul Dukas, y sus intercambios fueron fructíferos. Con La soirée dans Grenade o Iberia, Debussy compuso una obra que representaba su España soñada y sus impresiones sobre un país que conocía poco en la realidad, mientras que Ravel incorporó su visión del folclore español en la Rhapsodie espagnole, laAlborada del gracioso y el célebre Boléro.

Este movimiento de apropiación recíproca permitió a los compositores ibéricos romper con una visión puramente pintoresca de la música de su país y encontrar nuevas direcciones artísticas. Las obras de Turina, por ejemplo, utilizan un lenguaje rico en armonías, característico del folclore andaluz, pero también reflejan la influencia de la música francesa. Esto es también lo que permitió a Manuel de Falla abrir la estética musical clásica española a la del siglo XX. En lugar de seguir los pasos de Debussy o Stravinsky, se dejó inspirar por su escritura musical para extraer de la música tradicional española, y especialmente del flamenco, la quintaesencia de su propio lenguaje musical. La exuberancia oriental de su gran obra orquestal, Noches en los jardines de España, sus tres movimientos inspirados en tres jardines, "Au Generalife", "Danse lointaine" y "Dans les jardins de la Sierra de Cordoue", resume la esencia impresionista de su música. Este auténtico representante del alma española se instaló en Granada, donde compuso varias de sus obras más destacadas, antes de emigrar a Argentina en 1939, huyendo de la dictadura. Su casa se ha conservado y convertido en el Centro Cultural Manuel de Falla. La casa está abierta al público y ofrece una visión de la vida privada del músico. Y no se pierda uno de los conciertos que se organizan en el recinto. Y aproveche su visita a la Catedral de Cádiz para visitar su cripta, donde reposa Manuel de Falla.

Las temperaturas veraniegas en Andalucía son especialmente altas, así que haga como los sevillanos y salga al atardecer, cuando el aire es menos sofocante. Y si está en Sevilla en julio o agosto, pase la tarde en los jardines del Real Alcázar para disfrutar de las Noches en los jardines del Real Alcázar, una serie de conciertos de música clásica y lecturas de grandes obras literarias que se representan al aire libre en los jardines más bellos de Sevilla. El Teatro de la Maestranza ofrece regularmente conciertos de Beethoven, Mozart y Tchaikovsky a cargo de la Orquesta Sinfónica de Sevilla y orquestas internacionales. Aunque el Teatro de la Maestranza es sin duda el referente de la ópera, Sevilla de Ópera, un pequeño local en el mercado de El Arenal, le conquistará por su intimidad. No ofrece óperas completas, pero podrá escuchar arias de ópera vinculadas a la ciudad.

El arte del flamenco

Sevilla es el lugar ideal para disfrutar del flamenco y sus variantes, como las sevillanas y las saetas. Si está en la ciudad en septiembre, también podrá disfrutar de la Bienal de Flamenco, el mayor festival flamenco de España. Desde la década de 1950, el flamenco reivindica sus raíces. Ha surgido una nueva generación de artistas, con la misma pasión por el flamenco, pero también un deseo de libertad. En la mayoría de los casos, estos artistas han hecho evolucionar el género, como el "flamenco fusión" o el "nuevo flamenco", que ha integrado en la música flamenca una variedad de sonidos procedentes de la salsa, el rock, el blues y la rumba. En los años 70, Paco de Lucía fue el primero en dar un soplo de aire fresco al flamenco añadiendo toques de jazz. A continuación, dio la bienvenida a Vicente Amigo, un artista que también encarnaba la nueva generación del flamenco, sin pretender necesariamente romper con la tradición. Amigo estableció rápidamente un estilo flamenco abierto a diversas influencias, en particular el jazz, del que tomó prestada la libertad armónica y el placer de la improvisación. Estrella Morente es otra gran figura del estilo. Nacida en el seno de la familia gitana Morente, es hija del gran Enrique Morente, uno de los más grandes cantaores flamencos, muy criticado por su visión moderna y experimental del flamenco de la ola fría, y de la bailaora Aurora Carbonell. Es decir, que ha estado inmersa en el estilo desde muy joven. Todos sus discos han sido grandes éxitos. Fue ella quien prestó su voz a Penélope Cruz en la película Volver, de Pedro Almodóvar. Casada con el matador malagueño Javier Conde, Estrella se ha consolidado rápidamente como uno de los referentes de la joven generación flamenca. Israel Galván es el bailaor más radical y conocido del flamenco de vanguardia. También es un gran éxito Chambao, grupo malagueño conocido por su flamenco chill, que mezcla con éxito los sonidos del flamenco con los de la música electrónica. El arte de la bailaora Cristina Hoyos es ante todo el del flamenco, pero con una apertura constante, dinamizada por encuentros con artistas de todos los horizontes, que la han llevado a renovar las formas, los pasos y los gestos de este baile tradicional. Desde la primavera de 2006, la ciudad de Sevilla cuenta con un Museo del Baile Flamenco Cristina Hoyos (con escuela de baile y tienda), situado entre dos de los monumentos más emblemáticos de Sevilla, su catedral y los Reales Alcázares.

Sevilla: el baile de la seducción. Los no iniciados confunden a veces la sevillana con el flamenco, o la identifican con una de las muchas variedades del baile flamenco (como la bulería, por ejemplo). Y aunque los puristas claman sacrilegio, el aficionado no es el único responsable de esta confusión. En las clases de baile español en Francia y el resto de Europa, la sevillana se asocia muy a menudo con el flamenco, y las dos disciplinas suelen ser impartidas por el mismo profesor. Sin embargo, a pesar de un origen geográfico común y de influencias compartidas, la sevillana no es flamenco y el flamenco no es sevillana. En su origen, el baile deriva directamente de la famosa "Seguedilla", evocada por Carmen en la ópera de Bizet. Su prehistoria parece hundir sus raíces en las danzas orientales traídas a Andalucía por los árabes, y comenzó a adquirir identidad propia en el siglo XVII, mezcla de zarabanda y chacona, evolucionando rápidamente hacia la forma casi ritual que caracteriza desde entonces a este baile en pareja.

Granada. La ciudad de Granada acogió el primer concurso de cante en 1922, dando al flamenco su primer reconocimiento público. Esta pasión por el flamenco, unida a la presencia de gitanos desde hace cientos de años, ha hecho de la ciudad un centro flamenco especialmente activo desde el siglo XIX. De aquí han salido grandes artistas flamencos como el bailaor Manuel Santiago Maya "Manolete", natural del legendario barrio del Sacromonte y actual director de la Escuela Internacional de Flamenco de Granada.

Málaga. Málaga recibe a veces el sobrenombre de "Cantaora". Ni que decir tiene que los malagueños llevan la música en la sangre. La música está presente en todos los rincones de la ciudad y marca el ritmo de vida de sus habitantes. Los verdiales son un buen ejemplo. Esta fiesta popular ha tomado el nombre del verdial, una forma de música interpretada por violines, castañuelas, panderetas, laúdes y guitarras, que también está pensada para ser bailada. En Málaga se celebran numerosos festivales de música. Uno de los más importantes es la Fiesta Mayor de Verdiales, que se celebra cada año el 28 de diciembre. En noviembre, la Bienal de Flamenco llena la ciudad. También puede participar en el Festival de Música Contemporánea, en enero. Por último, un gran festival de jazz toma la ciudad cada año. También en Málaga, el Museo de la Aduana ha innovado creando un ciclo de conciertos en sus instalaciones. Un domingo al mes, el patio central del museo se convierte en escenario de conciertos de música clásica, con el apoyo de la Orquesta Filarmónica de Málaga. Los conciertos son gratuitos y también pretenden dar a conocer el talento local.

Córdoba. Durante el mes de julio, Córdoba acoge el Festival Internacional de Guitarra, que goza de fama internacional gracias a la calidad de los intérpretes invitados. Por un lado, se programa un programa de conciertos en lugares y plazas emblemáticas de la ciudad y, por otro, cursos de construcción y composición de guitarras. Por el Festival de Córdoba han pasado grandes nombres del flamenco, el jazz y la guitarra clásica.

Rock y hip-hop

A finales de los sesenta y principios de los setenta, se desarrolló en Andalucía un movimiento musical que mezclaba el blues y el rock progresivo con el flamenco. El resultado fue toda una nueva escena musical que llegó a conocerse como rock andaluz. El denominador común era el deseo de encontrar nuevas formas de hacer rock sin perder sus raíces andaluzas. Entre ellos estaban Smash, un grupo pionero que duró sólo 5 años, pero cuya influencia aún se siente hoy en día; Alameda, una banda sevillana de rock progresivo; y Veneno, la banda de los hermanos Raimundo y Rafael Amador, que más tarde formaron Pata Negra, cuyo álbum homónimo dejó huella en la escena independiente española. Medina Azahara, de Córdoba, también es un referente del estilo. Pero el grupo más importante de esta escena es Triana. El productor musical Gonzalo García Pelayo ha dicho de Triana que hacen el tipo de música que habría hecho King Crimson si hubiera nacido en Sevilla, y el grupo está considerado como el referente del rock andaluz.

Con diecisiete discos de estudio a sus espaldas, Joaquín Sabina es andaluz. Tras vivir exiliado en Londres durante su juventud, regresó a su tierra natal en 1976. Desde entonces, el éxito del cantante no ha decaído, no sólo en España, sino también en América Latina, donde ha vendido varios millones de discos. Sus letras cinceladas, ambientadas con una banda sonora pop-rock, y su característica voz ronca le han convertido en uno de los principales artistas españoles.

En los años 90, España sucumbió a la ola del hip-hop. Quedó claro que Andalucía era la cuna de una escena diversa y especialmente creativa. Algunos de los nombres más importantes del hip-hop y el rap españoles proceden del sur de España. Fundado en Sevilla, SFDK, siglas de Straight From Da Kranny, es uno de los grupos pioneros del hip-hop español. Inspirándose en el hip-hop estadounidense de la vieja escuela, el grupo forjó su propio estilo más duro y agresivo con la publicación de su álbum de debut Siempre Fuertes en 1999. Mientras, en el barrio de La Macarena, Tote King y su hermano Shotta apostaban por un estilo más transgresor, claramente influenciados por lo que llegaba de Estados Unidos. No muy lejos, en Mairena del Aljarafe, Dogma Crew ofrecía un rap de protesta social y conciencia de clase. Estos colectivos han mantenido un fuerte vínculo con su región de origen. Algunos de estos artistas han utilizado la instrumentación de guitarras acústicas y eléctricas, bajo, castañuelas y diversos instrumentos de percusión propios del rock andaluz en forma de samples, como en el tema The High School con los antiguos miembros Tote King o los temas Juanma y El Tralla, compuestos por el rapero Juaninacka. Otras ciudades del sur de España han desarrollado sus propias tendencias. Con el gangsta rap de Triple XXX y el rap-reggae de Pinnacle Rockers, Málaga también tiene una escena hip-hop especialmente activa. Y la ciudad de Granada se ha convertido en la Atlanta de España. Yung Beef, Khaled y Dellafuente conforman una escena artística cuyos sonidos más contemporáneos proceden del otro lado del Atlántico.

En Sevilla, tanto si le gusta el indie rock como el funk o el hip-hop, la música se puede escuchar en Fun Club, uno de los locales de música en directo más antiguos de Sevilla, todos los viernes y sábados por la noche. Para blues, pop, folk o músicas del mundo, vaya a El Cafetal. Por último, para los amantes del jazz, el Rincón del Jazz es sin duda el lugar con mejor programación. También puede probar suerte en La Bicicletería, uno de los locales de música en directo más emblemáticos de Sevilla. La Casa de Max también ofrece jam sessions de música en directo los jueves por la noche. Por último, el Monkey Week es un festival de música que se celebra cada año en Sevilla, con una programación de nuevos descubrimientos.

Ciudades teatrales

El Teatro Central de Sevilla promueve las artes escénicas y exhibe nuevas obras. Podrá asistir a representaciones de teatro y danza escogidas del repertorio contemporáneo. El teatro colabora estrechamente con otras organizaciones como el Centro Andaluz de Teatro y el Ballet Flamenco de Andalucía. La oferta teatral de Córdoba es especialmente elevada. Diferentes teatros se complementan para ofrecer una variada gama de espectáculos: el Gran Teatro de Córdoba, el Teatro Axerquía y el Teatro Góngora. La ciudad también cuenta con una escuela de arte dramático. Una rareza en España. En Málaga, el Teatro Cervantes destaca por su excepcional acústica. Si visita Granada, eche un vistazo a la programación del Teatro Isabel Católica y del Teatro Alhambra, que ofrecen un amplio abanico de espectáculos, desde obras de teatro hasta espectáculos de danza contemporánea y circo. Con el Gran Teatro Falla, Cádiz también cuenta con un edificio de primer orden.

Aquí se celebra el famoso concurso del Carnaval de Cádiz, en el que compiten de forma divertida más de 100 grupos de burlesque.