Biblia Hispalensa de Séville. (c) Domaine public - wikimedia commons.jpg
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De los monjes mozárabes al Renacimiento español

Los manuscritos iluminados por monjes mozárabes en el siglo X son las primeras manifestaciones conocidas de la pintura española en la Península Ibérica -conocida como Al-Andalus-, que abarcaba un área mucho mayor que la actual Andalucía. Hoy quedan pocos vestigios de este arte cristiano de los siglos VIII y principios del X, ya que los manuscritos están mal conservados y, por tanto, son poco conocidos. Sin embargo, se conserva la Biblia de Sevilla, también conocida como Biblia Hispalense. Data de finales del siglo IX y a finales del X se le añadieron miniaturas que representan a tres profetas. Toda su decoración, compuesta por letras zoomorfas y frisos que enmarcan los títulos, es de inspiración musulmana, e incluye incluso referencias en escritura árabe. Posteriormente, en los siglos XI y XII, las pinturas murales se generalizaron en las iglesias. Carecían de perspectiva y las actitudes de las figuras eran rígidas, pero los detalles realistas las convertían en una creación típicamente española.

Durante el periodo gótico, los artistas que trabajaban en los retablos de iglesias y catedrales se vieron influidos por los estilos italiano, francés y flamenco. Los artistas andaluces de la época no se distinguen especialmente de los de otras regiones de España, pero no muy lejos de aquí, en el Museo de Valencia, se pueden ver algunas obras notables de Ferrer Bassá (1285-1348).

En Castilla, en los siglos XIV y XV, las influencias francesas y luego italianas dejaron su impronta en el Renacimiento español. Se estudió la perspectiva y se glorificó el cuerpo humano. Andalucía no fue precisamente la cuna de los mejores artistas de este periodo, pero la influencia de Fernando de Llanos en Valencia, que introdujo la técnica de Leonardo da Vinci, dejó su huella en los andaluces.

De la pintura a la escultura barroca

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, bautizado en 1599 en Sevilla, abrió un nuevo capítulo en el arte español en Andalucía y luego en Madrid, donde se estableció a los 24 años. Pintó retratos de la familia real. El famoso cuadro Las Meninas, expuesto en Madrid en el Prado, es su obra mayor, equívoca y sorprendente, que Michel Foucault comentó ampliamente en Les mots et les choses, donde escribió que este cuadro, con la presencia del pintor al fondo, es la "representación de la representación del espacio clásico".

Nacido en Alcalá la Real, Jaén, en 1568, el escultor andaluz Juan Martínez Montañés, cuya obra aparece en un famoso retrato pintado por Velázquez en 1635, es también uno de los principales maestros de la escultura sevillana y española. La sacristía de la catedral de Sevilla, por ejemplo, exhibe su Cristo de la Clemencia (Cristo Crucificado), esculpido entre 1603 y 1604. Formado en su taller, Juan de Mesa y Velasco (nacido en Córdoba en 1583 y fallecido en Sevilla en 1627) fue el autor del Cristo del Amor, de 1,80 metros de altura.

El escultor Pedro de Mena y Medrano (nacido en Granada en 1628 y fallecido en Málaga en 1688), autor, junto con Alonso Cano, de un grupo de santos hoy conservado en el Museo de Bellas Artes de Granada, fue un escultor barroco de la escuela granadina. Formado por su padre, también incorporó a su taller a otro escultor andaluz no menos famoso, Pedro Roldán. En el coro de la Catedral de la Encarnación de Málaga, también esculpió la sillería.

La vanguardia andaluza

Rafael Romero Barros (1832-1895) pintó paisajes y escenas bélicas. Conservador del Museo de Bellas Artes de Córdoba y del Museo Arqueológico y Etnológico de la ciudad, enseñó pintura a su hijo Julio Romero de Torres, pintor realista nacido en Córdoba en 1874. Romero de Torres fue un pintor muy popular, que retrató obsesivamente a las mujeres andaluzas.

Andalucía es sobre todo la región donde nació Pablo Ruiz Picasso, en Málaga el 25 de octubre de 1881 y murió en Mougins el 8 de abril de 1973. El artista español, que no necesita presentación, pasó sin embargo la mayor parte de su vida en Francia. El Museo Picasso de Málaga es mundialmente famoso por su magnífica colección.

En Granada, el pintor cubista Manuel Ángeles Ortiz, nacido en Jaén (Andalucía) en 1895, frecuentaba el Café Alameda, inaugurado en 1909 y lugar de encuentro de los principales intelectuales de la región, entre ellos el compositor Manuel de Falla y el escritor Federico García Lorca. Aunque este pintor estudió en la ciudad y dejó una huella imborrable, tras una temporada en Madrid se instaló en París. Durante la Segunda Guerra Mundial fue encarcelado en un campo del sur de Francia, pero fue liberado por Picasso. En 1981, el alcalde de Jaén le concedió la Medalla de Oro de la ciudad y le nombró Hijo Predilecto de la misma. Murió en 1984 en París.

José Guerrero, nacido en Granada en 1914, se hizo pintor de la mano de García Lorca. Tras estudiar en Madrid, en particular en la Casa de Velásquez, se trasladó a París después de la Segunda Guerra Mundial, donde se convirtió en uno de los artistas de la École de Paris. La familia de este pintor abstracto, que vivió varios años en Estados Unidos antes de regresar a Barcelona, hizo una donación a la ciudad de Granada, que inauguró la Fundación José Guerrero en 2000.

Pioneros de la vanguardia fotográfica

Carlos Pérez Siquier (1930-2021) nació en la provincia de Almería. En 1950, este artista andaluz fundó AFAL, una agencia fotográfica a la vanguardia de la fotografía española. Su primera serie, titulada La Chanca, es un relato humanista de los barrios pobres de la ciudad costera de Almería. Experimentó con el color, sobre todo en La Playa, una serie de retratos y escenas marinas pop de los años setenta.

Jorge Rueda (1943-2011) fue un fotógrafo andaluz, considerado el padre del surrealismo fotográfico. Trabajó como editor gráfico para la revista Triunfo. En 1971 fue uno de los fundadores de la revista Nueva Lente, de la que fue director artístico desde mayo de 1975 hasta diciembre. 1979. También fue comisario de los Rencontres internationales de la photographie de Arles y dirigió en varias ocasiones los Rencontres photographiques en Andalousie (FOTOPLIN).

Arte contemporáneo y arte callejero

Nacido en Málaga en 1959, Rogélio López Cuenca es un pintor muy popular en España. Durante sus estudios, se interesó por las formas artísticas en las que el texto se incluye en la representación. Sus primeras obras se basaron en este concepto. Fascinado por la diversidad cultural, este español se ha convertido en un referente en el mundo del arte, con algunas de sus obras expuestas en el New Museum of Contemporary Art de Nueva York.

Nacida en 1968 en Sevilla, Pilar Albarracín es una artista de la performance que trabaja en torno a la identidad andaluza, aunque ahora vive y trabaja en Madrid. Su obra ironiza sobre el folclore andaluz y tradiciones populares como la tauromaquia, así como sobre el papel de la mujer en la sociedad. No tiene reparos en representarse a sí misma en situaciones tragicómicas que a veces pueden herir la sensibilidad.

"Sex69" o "El Niño de las Pinturas", de nombre real Raúl Ruiz, es un artista callejero nacido en Madrid en 1977. Desde los años 90 pinta en los callejones del Realejo granadino. Hoy es reconocido internacionalmente. En 2017 formó parte de una película sobre arte callejero titulada Sikame, El alma del oro o Sikame, The soul of gold, proyectada en Granada, Barcelona y Nueva York. En ella aparecen varios grafiteros españoles y puede verse en YouTube(https://www.youtube.com/watch?v=YZKeC7efS2I). Pocas ciudades andaluzas son tan creativas como Granada en lo que a graffiti se refiere.