Prehistoria y Antigüedad
La Cueva de la Pileta, cerca de Málaga, es testigo de la presencia humana desde el Paleolítico. Cuenta con galerías magníficamente decoradas. El yacimiento de Antequera alberga uno de los mayores conjuntos megalíticos del mundo. Aquí se encuentran los dólmenes de Menga y Viera (monumento consistente en una losa sostenida por pilares que forman las paredes de una cámara funeraria) y el tholos de El Romeral (enterramiento circular abovedado con ménsulas). Los romanos, por su parte, dejaron una huella duradera en el paisaje de la región. Las míticas haciendas andaluzas son, de hecho, herederas directas de las villae rusticae, ricas granjas romanas. Los visigodos también dejaron un importante legado arquitectónico: el arco de herradura, que posteriormente fue muy utilizado por los moros. En Córdoba, los vestigios de la primitiva basílica visigoda de San Vicente Mártir pueden verse en la actual catedral.
Esplendor del Islam
La presencia árabe en Andalucía puede dividirse en tres grandes periodos: el califato de Córdoba, los reinos almorávides y almohades y el reino nazarí de Granada. Cada uno de estos periodos lleva la marca específica de su dinastía reinante, pero todos comparten características estilísticas que reflejan la riqueza de la arquitectura islámica. Este último es el resultado del perfeccionamiento logrado mediante conocimientos técnicos y científicos avanzados. Aunque desde el exterior los edificios islámicos pueden parecer austeros, están ricamente decorados con azulejos, paneles de piedra o estuco, mármol, mosaicos, persianas de madera y techos de crucería o artesonados. El elemento común más evidente es el arco. Directamente heredado de la tradición visigoda, el arco de herradura morisco deja de ser un elemento puramente portante para convertirse en un elemento decorativo, como ocurre con las arcadas ciegas que se utilizan a menudo. A continuación, evoluciona gradualmente desde el arco roto hasta el arco polilobulado. Su color también evoluciona, pasando de la bicromía blanco-rojo a matices más elaborados. También son muy importantes los motivos decorativos, ya sean geométricos, epigráficos, en forma de plantas o estalactitas (los famosos mocárabes). El agua también es un elemento esencial en la arquitectura islámica. Purifica, refresca y amplía el espacio gracias al inteligente juego de reflejos. Los estanques y canales son el corazón de los jardines islámicos, réplicas del Paraíso en la tierra. Maestros de la arquitectura religiosa y defensiva, los árabes han dejado magníficos testimonios de su refinamiento: la Mezquita de Córdoba (el mayor santuario del Occidente musulmán), laAlhambra de Granada, laAlcazaba de Cádiz y la Torre del Oro de Sevilla (que sirvió de modelo para los castillos fortificados). La presencia árabe también se aprecia en el urbanismo de algunas ciudades andaluzas. El laberinto de callejuelas del barriodel Albaicín de Granada, por ejemplo, sigue dando al centro de la ciudad el aspecto de una medina norteafricana. (Más información en la ficha dedicada al arte hispano-morisco)
Las artes de la reconquista
Aunque los cristianos reconquistaron Andalucía, no expulsaron a los artistas y artesanos moros. Impresionados por el refinamiento de su arquitectura, les pidieron que construyeran sus edificios, especialmente los religiosos. Fue el advenimiento del estilo mudéjar. Este estilo se mantiene fiel a la tradición musulmana en los materiales (yeso, ladrillo, madera), las técnicas de construcción (arco de herradura, arco apuntado, techos de madera) y, sobre todo, en los elementos decorativos (motivos geométricos, techos finamente esculpidos, estuco, cerámica). El portal y la torre del alminar, así como los marcos de las ventanas con arcadas, son también rasgos característicos de este estilo. La iglesia de San Marcos de Sevilla y, por supuesto, el magnífico Alcázar
de Sevilla son ejemplos del estilo mudéjar. Junto con el estilo mudéjar, el estilo gótico tomó impulso. El primer estilo gótico andaluz se inspiró directamente en el modelo cisterciense (grandes rosetones en las fachadas, nave central con dos naves laterales más bajas, cruceros acanalados). En Córdoba, la iglesia de San Lorenzo, con su pórtico de triple arco, es un buen ejemplo. Pero el ejemplo más famoso del gótico andaluz es, por supuesto, la Catedral de Sevilla (que es una de las últimas grandes catedrales góticas de España). Se puede admirar su bóveda en forma de estrella, sus pilares fasciculados (compuestos por cinco columnas pegadas) y su abundante decoración. Arte de la reconquista por excelencia, el estilo gótico iba a tomar un color nacional a través del estilo isabelino. Isabel la Católica, reina de Castilla, quería afirmar su poder. Por ello, el estilo isabelino otorga un lugar privilegiado a los escudos y símbolos heráldicos. El Palacio de Jabalquinto, en Baeza, provincia de Jaén, es un buen ejemplo de ello, así como la sorprendente Capilla Real construida por Enrique de Egas, que contiene las tumbas de Isabel de Castilla y Fernando de Aragón. El estilo gótico tardío, que a veces incluye también elementos de estilos moriscos, inicia la transición al Renacimiento.El Renacimiento andaluz
Fuertemente influenciada por la arquitectura mudéjar y gótica, Andalucía sólo adoptó más tarde los códigos del Renacimiento, que iban a interactuar con los estilos anteriores. Fue en esta época cuando la Giralda, una torre-minaret almohade, recibió un campanario de cuatro niveles. De nuevo, Andalucía ofrecerá una interpretación única de los cánones de equilibrio y armonía del Renacimiento con la aparición del estilo plateresco. Este arte decorativo de inspiración italiana se caracteriza por sus volutas, arabescos y guirnaldas. También se caracteriza por el uso del arco de medio punto, el almohadillado y el uso reiterado de medallones y escudos. Pero, ¿por qué este nombre? Plateresco viene de plata, y especialmente de platero, el orfebre. El refinamiento de sus decoraciones cinceladas recuerda el preciso trabajo del orfebre. La fachada del Ayuntamiento de Sevilla es un buen ejemplo. Uno de los grandes representantes de este estilo es el arquitecto Diego de Siloé, que diseñó la Catedral de Granada (que inspiró las catedrales de Málaga y Guadix) y el Monasterio de San Jerónimo.
La fachada lleva los escudos de los Reyes Católicos, mientras que el primer patio impresiona con sus columnatas de arcos de medio punto rematadas con escudos, armas y emblemas de los reyes fundadores. Diego de Siloé no dudó en mezclar préstamos de la Antigüedad y de la tradición lombarda.Otros dos arquitectos marcarían este Renacimiento andaluz, alejándose de la abundancia decorativa del plateresco hacia una mayor pureza. Andrés de Vandelvira fue apodado el Brunelleschi andaluz. Reduciendo la decoración a su expresión más simple, pudo liberar grandes espacios para que la luz entrara en sus monumentales y elegantes edificios. Fue el responsable de la Catedral de la Asunción de Jaén. Petro Machuca, arquitecto y pintor formado por Miguel Ángel, puede considerarse el verdadero purista del Renacimiento. Fue responsable de uno de los logros más sorprendentes de la época: el Palacio de Carlos V en la Alhambra
. Su planta es de una sencillez ejemplar: es simplemente un círculo dentro de un cuadrado, formas muy utilizadas por los maestros italianos, ya que se consideraban símbolos de pureza y armonía. Pero para los andaluces, acostumbrados a una mayor ostentación, este estilo refinado resulta un poco... ¡extraño! El Renacimiento fue también el periodo en el que Andalucía construyó sus más bellas villas urbanas, cuyos patios, rodeados de elegantes y armoniosas galerías porticadas, recuerdan a la arquitectura romana y árabe, en la que el agua y los espacios ajardinados eran fundamentales.Flamboyanes barrocos
El barroco andaluz ha evolucionado en tres grandes etapas. El primer barroco es bastante austero. Se le suele llamar herreriano, en honor a Juan de Herrera, el arquitecto que diseñó el edificio del Archivo de Indias de Sevilla, cuya fachada sobria y rectilínea recuerda la monumentalidad y sobriedad de los edificios de la Contrarreforma. Los edificios religiosos de este periodo también siguen la sencilla planta rectangular. El Hospital de la Caridad de Sevilla, con su fachada decorada con azulejos, es un ejemplo de la aparente sobriedad de este primer barroco. Luego, poco a poco, este aspecto austero se suaviza. Se conservan las formas y estructuras sencillas -las cúpulas, por ejemplo, suelen estar compuestas por armazones de madera realzados con madera y no construidos en piedra-, pero los elementos decorativos son más elaborados. Alonso Cano es uno de los grandes representantes de este segundo barroco. Arquitecto, escultor y pintor, a veces se le llamó el Miguel Ángel español. Fue él quien diseñó la fachada principal de la Catedral de Granada. Pero es en su tercera época cuando el barroco andaluz conocerá su expresión más flamígera (que algunos califican incluso de escandalosa) con la aparición del estilo churrigueresco, llamado así por José de Churriguera (de una gran familia de arquitectos). Este estilo se caracteriza por columnas retorcidas, motivos vegetales que enmarcan los portales y formas geométricas entrelazadas. Francisco Hurtado crearía algunos de los más bellos ejemplos de este estilo, todo en decoración y movimiento: la iglesia del Monasterio de la Cartuja de Granada y su suntuosa decoración de mármoles policromados y capiteles dorados, o la Basílica de San Juan de Dios de Granada, donde el juego de movimientos de formas convexas y cóncavas estaba pensado para despertar la emoción y la edificación del visitante, tal y como propugnaban los códigos de la Contrarreforma. En Sevilla, Leonardo de Figueroa diseñó el Palacio San Telmo y elHospital de los Venerables, así como las iglesias de El Salvador y San Luis de los Franceses, cuyas columnas torales y decoración policromada pueden admirarse.
Historicismo
Desde finales del siglo XIX y hasta la llegada de Franco al poder, se desarrolló en Andalucía una corriente historicista, inspirada en gran medida en los estilos del pasado, a veces rozando el pastiche. Fue la llegada de los estilos "neo". El más preciado de todos es el neomudéjar, una recreación moderna de la tradición morisca inseparable de la historia de Andalucía. En Sanlúcar de Barrameda, el Palacio de Orleans y Borbón, construido entre 1852 y 1876, es un buen ejemplo. El Pabellón de San Telmo o Costurero de la Reina, construido en 1890 por Juan Talavera de la Vega para los jardines del Palacio de San Telmo en Sevilla, es otro ejemplo. En 1909, la ciudad de Sevilla comenzó a prepararse para acoger un gran acontecimiento: la Exposición Hispanoamericana de 1929, organizada en el Parque María Luisa y destinada a resaltar los vínculos creados entre España y Sudamérica. Fue en esta ocasión cuando la tendencia historicista se expresó con mayor brillantez. En 1901, la Estación de Plaza de Armas recibió una nueva fachada que combinaba los ladrillos y la cerámica del neomudéjar con el vidrio y el hierro de la arquitectura industrial. Entre 1925 y 1928 se construyó el Casino de la Exposición. Con su gran salón circular coronado por una cúpula con linterna cubierta de azulejos y su fachada decorada con pilastras y molduras de yeso, es un buen ejemplo de neobarroco. Pero el mayor logro de esta época es, por supuesto, la Plaza de España, la plaza central de la exposición, que asombra por su forma semiovalada y sus dimensiones... ¡tiene casi 50.000 m²! Su monumental palacio se inspira en las formas del Renacimiento plateresco, al tiempo que incorpora algunas referencias barrocas y, por supuesto, moriscas, como muestran los dos campanarios que lo enmarcan y que recuerdan a la Giralda.
Andalucía contemporánea
Mientras que el periodo franquista frenó la creación arquitectónica, la década de los sesenta vio cómo Andalucía se abría al turismo y se cubría de numerosos edificios sin alma diseñados para acoger el flujo masivo y constante de turistas. En 1987, Sevilla fue elegida oficialmente como sede de la Exposición Universal de 1992. Para la ocasión, la ciudad puso en marcha importantes obras de construcción y renovación de su red viaria y rediseñó la península de la Cartuja, que debe su nombre al Monasterio de la Cartuja, el mismo lugar donde Cristóbal Colón preparó su segunda expedición. Santiago Calatrava construyó el elegante Puente del Alamillo que une el casco antiguo con la península. Este puente está sostenido en un extremo por un pilón de 138 m de altura inclinado a 58 grados, conectado en el otro extremo por una serie de 13 pares de cables. Guillermo Vázquez Consuegra diseñó el Pabellón de la Navegación. Su fachada principal, con vistas al mítico río Guadalquivir, se prolonga con una cubierta metálica curva con cinco grandes vidrieras. Una torre de vigilancia completa el conjunto. En el interior, las grandes vigas de madera curvadas abarcan 40 metros. Esta arquitectura debía recordar a los antiguos cobertizos del puerto... pero fue recibida mayoritariamente con circunspección y crítica. LaEstación de Santa Justa
fue diseñada por Antonio Cruz y Antonio Ortiz. Los arquitectos imaginaron la estación como una metáfora del movimiento, con el predominio de formas redondeadas, como las estructuras metálicas ovaladas que cubren los andenes. Por su sobrio tratamiento de los materiales, su diseño de un interior diáfano y organizado, y su dominio de las proporciones y los niveles de luz, los dos arquitectos recibieron el Premio Nacional de Arquitectura.En el siglo XXI, un viento de innovación arquitectónica vuelve a soplar en Sevilla... aunque estos nuevos proyectos estén lejos de ser aprobados por unanimidad. En 2011, la ciudad inauguró el Metropol Parasol del berlinés Jürgen Mayer. Diseñada en el marco de la rehabilitación de la Plaza de la Encarnación, esta estructura de madera de 150 m por 75 m y 28 m de altura está formada por seis parasoles cuya forma debía recordar a las bóvedas de la catedral... ¡pero que los sevillanos llaman ahora setas! La construcción de esta superestructura -que alberga, en varios niveles, un museo, un mercado e incluso un restaurante- suscitó numerosas críticas, sobre todo por su exorbitante coste. Otra creación polémica: la Torre Sevilla de César Pelli, inaugurada en 2016. Esta torre, con su base elíptica y su altura de 180 m, atrae la atención por su altura y su color (está cubierta por un revestimiento de aluminio de color terracota)... lo que hizo que el corazón histórico de la ciudad no fuera clasificado como Patrimonio Mundial de la UNESCO. El caso fue contundente... el ayuntamiento decidió prohibir la construcción de nuevos rascacielos que pudieran perjudicar el panorama histórico de la ciudad.
Dado que el patrimonio arquitectónico de Andalucía es tan rico, muchos arquitectos se decantan hoy por la rehabilitación, como Rafael de la Hoz y su reforma del Teatro Góngora de Córdoba, que respeta la función original del lugar a la vez que se integra perfectamente en el tejido urbano histórico.
