Salas de conciertos y espectáculos New York

En Broadway desde 2005, este espectáculo describe la historia de la famosa cadena de rock de los años sesenta The Four Seasons. ¡La comedia musical ideal para los amantes del good old rock' roll! Ganador de Tony Award de la mejor comedia musical en 2006.

Una pieza irreverente sobre dos misioneros mormones enviados a Uganda. El musical fue dirigido por los creadores de South Park, ¡y se nota! No le diremos nada más..... Ganador de nueve premios Tony (el equivalente de los Oscars para musicales), incluyendo el Mejor Musical del Año en 2011 y un premio Grammy en 2012, Book of Mormon se ha convertido en una visita obligada de Broadway. Sin embargo, es mejor estar cómodo en inglés para entender todas las sutilezas, especialmente porque los actores hablan y cantan rápido!

En Duane Park, no sólo se viene a cenar Por la noche y los domingos por la tarde, los espectáculos de burlesque (entiéndase cabaret) se suceden en el escenario durante dos horas con interludios de jazz. Muy kitsch, a veces sexy, el programa es sobre todo un espectáculo divertido que no se toma demasiado en serio. El establecimiento se inspira en los cabarets de Nueva Orleans tanto en la decoración como en la comida, y sirve una comida soul bastante refinada. Recuerde reservar con antelación y pedir una mesa cerca del escenario, para disfrutar del espectáculo.

Este musical ya tiene todos los ingredientes de un gran espectáculo: el año de su estreno en Broadway, en 2019, fue nominado a ocho premios Tony (aún no ha ganado ninguno, pero démosle tiempo). Inspirada en la película de Tim Burton de 1988 del mismo nombre, representa a un excéntrico fantasma que intenta enseñar a una pareja recientemente fallecida a frecuentar su casa para asustar a los nuevos ocupantes. La puesta en escena es absolutamente impresionante, la historia un poco aterradora, la actuación fabulosa, y todo es para gritar de risa.

Entonces, ¿bailamos? Este es el templo de las músicas del mundo. Crunk, jazz, blues, reggae, soul, roots, gospel.... todos los géneros están representados en el Santuario, y son esencialmente artistas independientes los que actúan en su escenario. No intentes sentarte en las pocas mesas, aquí nos movemos al ritmo de la música! La entrada es gratuita los días laborables y generalmente se cobra los fines de semana por la noche, pero los precios no son excesivos dada la calidad de la programación. Descubrirás nuevos talentos!

Todas las noches, grupos de folk-rock suben al escenario del Rockwood Music Hall. Y rara vez sales decepcionado, sobre todo porque hay tres habitaciones. Una es de pago, las otras dos son gratuitas, pero hay que comprar una bebida. Las salas no son ni demasiado grandes ni demasiado pequeñas, perfectas para un concierto íntimo. Los precios son bastante razonables. Un lugar muy bueno para descubrir bandas con talento o ver a artistas consagrados, según se desee. Lady Gaga y Mumford & Sons han actuado allí.

Detrás de su bonita fachada luminosa de antiguo cine Art Déco, el Joyce, sede del Eliot Feld Ballet, compañía creada hace unos quince años por un bailarín desertor del American Ballet Theatre, acoge constantemente tropas y compañías nacionales y extranjeras. De hecho, el Joyce se ha convertido en el principal lugar de danza de tamaño medio en Manhattan.

Danspace Project es un local de danza contemporánea situado en la iglesia de San Marcos, en el East Village de Manhattan. Esta organización sin ánimo de lucro ofrece un variado programa de espectáculos de danza.

Ha conocido la creación del musical Godspell (1973) y confirma el éxito de Sam Shepard.

El Palace Theatre es un teatro situado en Broadway, entre las calles 46 y 47 de Nueva York. Ofrece una gran variedad de espectáculos y actuaciones durante todo el año. El Palace Theatre también ofrece servicios de accesibilidad para personas con movilidad reducida, discapacidad auditiva, sordera, discapacidad visual, ceguera, autismo y discapacidades del desarrollo.

¡Moulin Rouge! El Musical, basado en la exitosa película estrenada en 2001, debutó en Broadway en julio de 2019. Lleva al público al Montmartre de la Belle Epoque y sigue las aventuras de la bella Satine, estrella del Moulin Rouge. Los actores reinterpretan canciones desde los años 40 hasta la actualidad, incluyendo algunos éxitos recientes. ¡En 2021, Moulin Rouge! El musical ganó el récord de 10 premios Tony, incluido el de mejor musical.

Un poco alejado de los senderos batidos, en la 11 ª Avenida, los cómicos no son numerosos en la esquina y nos alegra encontrar un lugar donde la risa es omnipresente. Un comedy club donde uno se preocupa más por la animación que por el consumo en el bar. La programación es divertida.

Es, desde hace veinticinco años, una cooperativa de coreógrafos y, hoy, uno de los espacios alternativos de Nueva York más interesantes, con espectáculos cada noche, precios bajos y además de los jóvenes talentos del baile, conciertos de música contemporánea, teatro, lecturas, proyecciones de video…

Cada año se celebran tres series de tres semanas (los viernes por la noche) en esta sala de proyección, obra maestra de arquitectura Bauhaus. Las películas no siempre son (obras maestras) y algunos (europeos y norteamericanos) no han sido vistos desde hace 60 años. La entrada es de un coste mínimo, el público está atento y apasionado, debate al final de la sesión.

Activa desde 1861, esta academia, ubicada en un magnífico edificio de Bellas Artes en el centro de Brooklyn, es una institución, una de las más queridas y eléctricas de Nueva York. La programación y la acústica de sus dos etapas son de una calidad excepcional. Es la sede de la Filarmónica de Brooklyn que actúa durante el invierno. También hay una cinemateca de 4 teatros (BAM Rose Cinemas) y un café-concierto (BAM Café) con un escenario majestuoso.

Esta sala de conciertos, inaugurada en 2008, ha sido un éxito innegable. Aquí es donde la escena independiente estadounidense, y especialmente la neoyorquina, está actuando hoy en día. El programa suele girar en torno a la música rock o electrónica. La sala, con capacidad para unas 650 personas, cuenta con algunos grupos musicales conocidos gracias a su excelente insonorización. Suele haber entre 5 y 7 conciertos a la semana, consulte la página web para conocer el programa.

Entre mediados de junio y principios de julio, dos óperas del directorio se dan en una escena montada en el gran césped (Great Lawn) de Central Park, antes de que la tropa se vaya de gira en los demás parques de Nueva York. Los amantes de la ópera no perderán la ocasión.

Desde 1954, el Teatro Público se encuentra en un bello edificio de piedra. Hoy en día, se dedica por completo al repertorio de Shakespeare, produciendo seis obras de teatro cada temporada, interpretadas por actores ingleses o americanos de renombre. Esta respetable y respetada institución también produce obras de teatro de vanguardia, organiza proyecciones de cine independiente y un Festival de Arte Latino en agosto. Como la programación cambia con frecuencia, consulte Dónde, el New York Times o Village Voice.

Este es el primer Off-Off Broadway (un término utilizado para describir pequeños teatros que albergan producciones teatrales menos conocidas que las que se presentan en Broadway). Fundada en 1961 por la legendaria productora Ellen Stewart, y frecuentada por Andy Warhol, Sam Shepard, Nick Nolte y Bette Midler, ofrece varias obras experimentales cada noche. E.T.C. es el acrónimo de "Experimental Theatre Club". Antes confinada a un pequeño sótano, la Mama es ahora una institución cultural en la ciudad.

Una compañía original, en la que actores (entre los mejores del escenario neoyorquino), directores y autores trabajan en fusión.

En este teatro se ha interpretado O'Neill, Ionesco, Albee, Beckett.

Abierto en 1911, ha albergado detrás de su fea fachada de éxitos como West Side Story de Leonard Bernstein, Funny Girl con Barbra Streisand y durante arañas, Cats, cuya última representación se dio en julio de 2000.

Con 1.710 localidades en tres niveles, es uno de los teatros más grandes de Broadway. El St James Theatre se inauguró en 1927 con el nombre de The Erlanger, en honor a su constructor Abraham L. Erlanger. Tras la muerte de Erlanger en 1930, la familia Astor se hizo cargo del edificio y lo rebautizó como St James Theatre. El teatro cambió de propietario varias veces, hasta 1970, cuando los actuales propietarios, James H. Binger y su esposa lo adquirieron y fundaron Jujamcyn Theaters, de la que forma parte en la actualidad. El teatro ofrece una variada programación de espectáculos de Broadway.

Kiss me, Kate de Cole Porter ha mantenido el cartel durante años.

El teatro también ofrece servicios de accesibilidad para personas con problemas de movilidad, audición, ceguera y otras necesidades especiales. El Minskoff Theatre es una visita obligada para los amantes del teatro en Nueva York.

O'Neill, Tennessee Williams estuvo en el cartel y Elizabeth Taylor comenzó sus comienzos en el teatro. Hoy Hair ha estado al cartel durante mucho tiempo.

El más antiguo (1903), con una bonita fachada y el recuerdo de un espectáculo sobre el sida, As Is, que había conmovido a las multitudes.

El Teatro Lunt-Fontanne es un teatro. Ofrece una variada programación de espectáculos. El Teatro Lunt-Fontanne también ofrece servicios de accesibilidad para personas con movilidad reducida, deficiencias auditivas, sordera, visión limitada o ceguera, así como para personas con trastornos del espectro autista u otros problemas cognitivos o de desarrollo.

El teatro de la creación de cabaret, un lugar musical desde los años 1920.

El Gershwin Theatre es un emblemático teatro de Broadway situado en el Theater District, en el corazón de Manhattan, Nueva York. Con capacidad para 1.933 espectadores, es el teatro más grande de Broadway. Su arquitectura Art Nouveau, diseñada por Ralph Alswang, lo hace a la vez impresionante y elegante. El Teatro Gershwin acoge diversos espectáculos y musicales a lo largo del año, ofreciendo a los visitantes una experiencia teatral inolvidable. El Teatro Gershwin es una visita obligada para todos los amantes del teatro que visiten Nueva York.

El Belasco Theatre es un teatro emblemático situado en el distrito neoyorquino de Broadway. El teatro es conocido por su arquitectura única, diseñada para ofrecer una experiencia teatral íntima. Belasco quería que el auditorio se pareciera a una sala de estar, y trabajó con el arquitecto George Keister para hacer realidad esta visión. El teatro también cuenta con un sistema de iluminación de última generación que crea mágicos efectos luminosos. El Teatro Belasco ofrece una programación variada, que va desde musicales hasta obras de teatro. También acoge espectáculos off-Broadway en sus distintas salas. Para las personas con movilidad reducida, el teatro ofrece dispositivos de asistencia, como aparatos de escucha por infrarrojos y dispositivos de subtitulado. También se pueden solicitar representaciones con subtítulos en directo. El Teatro Belasco es un lugar histórico que merece la pena visitar para los amantes del teatro.

El Broadway Theatre es uno de los cinco teatros de Broadway que dan directamente a la famosa calle. Abrió sus puertas en 1924 como B. S. Moss's Colony, una importante sala de cine. La película más notable que se proyectó allí en los primeros años fue Steamboat Willie, de Walt Disney, que se estrenó en 1928 y presentó al público estadounidense a un adorable ratón llamado Mickey Mouse. El teatro se trasladó al escenario de 1930 a 1934, cuando pasó a llamarse Broadway. De 1934 a 1940, el local volvió a dedicarse a proyectar películas y ofreció el estreno de Fantasía, de Disney, en 1939. En 1940, sin embargo, volvió a la producción teatral legítima y, a excepción de un breve periodo como cine Cinerama en la década de 1950, ha permanecido desde entonces en el ámbito de la representación teatral en directo. La fachada renacentista italiana original se revistió de granito pulido cuando se construyó un rascacielos sobre el teatro en 1991. El Teatro Broadway ofrece dispositivos de asistencia para personas ciegas, sordas, con discapacidad visual y/o con pérdida auditiva. En todas las representaciones hay dispositivos de ayuda auditiva por infrarrojos. Además, a partir de cuatro semanas después del estreno oficial de una obra, se ofrecen gratuitamente dispositivos portátiles de audiodescripción, dispositivos portátiles de subtitulado y acceso ilimitado a audiodescripción y/o subtitulado descargables para dispositivos móviles personales. Antes de esto, ofrecemos subtítulos en directo a través de CART utilizando un dispositivo portátil previa solicitud con dos semanas de antelación. El Teatro Broadway no es totalmente accesible en silla de ruedas, pero hay espacios disponibles para sillas de ruedas en la orquesta. El teatro también cuenta con aseos accesibles para sillas de ruedas y una fuente de agua. Las normas del teatro prohíben el uso de cámaras, dispositivos de grabación, teléfonos móviles, pitidos y otros dispositivos electrónicos durante la representación, a menos que lo autoricen los Servicios de Accesibilidad. Los espectadores que lleguen tarde serán sentados a discreción de la dirección. Los asientos para sillas de ruedas y discapacitados están destinados a personas con problemas de movilidad. No se admitirá a niños menores de cuatro años. No se permite la entrada de comida o bebida del exterior, salvo en casos de necesidad médica. No se permiten armas en el recinto.

El Roundabout Theatre es un teatro. Abrió sus puertas en 1918 como Selwyn Theatre y fue restaurado a su estilo neorrenacentista original en 2000 con el apoyo de la ciudad de Nueva York. Está considerado uno de los teatros más bellos y acogedores de Broadway. Tenga en cuenta que las cámaras y grabadoras están estrictamente prohibidas en el interior del teatro. Para llegar en metro, tome las líneas ACE, 123, 7, S, NRQW o BDFM. En autobús, las líneas M10, M20, M42, M104, M5, M55, M7 y M27 también llegan al teatro. El teatro también cuenta con un salón y una zona de restauración donde podrá disfrutar de una bebida o comida antes del espectáculo. Si pierde algún objeto, puede dirigirse a la oficina del gerente del teatro o llamar al 212.719.9393. También hay hoteles y restaurantes cerca del teatro.

La Oficina de Turismo de Nueva York ofrece cupones de descuento para diversos espectáculos o promociones «2 entradas para el precio de 1». No se olvide de conocer a su personal.

El Metropolitan Opera House está situado en el centro del Lincoln Center. Es fácilmente reconocible desde el exterior con sus pinturas murales de Chagall y sus gigantescas arañas de cristal que se pueden ver a través de su fachada de cristal. Esta sala alberga la Ópera Metropolitana y sus grandes conciertos clásicos acompañados por vocalistas de renombre mundial. Su repertorio abarca desde piezas clásicas hasta óperas más modernas. Todos los grandes cantantes han actuado allí, como Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Samuel Ramey y Jessye Norman.

Lincoln Center es uno de los centros culturales más grandes del mundo. Se trata de un conjunto de edificios muy modernos que, en el momento de su construcción en 1966, habían sido objeto de una gran discusión. Este complejo alberga las compañías de ópera de Nueva York (Metropolitan Opera), la orquesta filarmónica, orquestas sinfónicas, el New York City Ballet, pero también actuaciones de compañías y orquestas de todo el mundo.

Construida en 1921, con una capacidad de 1.500 asientos, esta sala con una excelente acústica con buenas vistas a la escena propone programas eclécticos y a veces excéntricos que combinan todas las tendencias musicales contemporáneas: Steve Reich, música de Sudáfrica, Luciano Berio, Debussy, jazz, saxo Jane Ira Bloom, Don Cherry, músico etno-electrónico Amy Rubin, los pianistas americanos Edmund Niemann y Nurit Tiles, las estrellas del pop africano, breve un microcosmos de un universo que cambia para una sala de conciertos. Guardia.

Este espacio tuvo multitud de vidas antes de convertirse en el Espacio Sinfónico: fue primero una pista de hielo, luego una sala de lucha, un cine, un spa para drogadictos, antes de ser transformado en una sala de conciertos. Los aficionados apreciarán la muy buena acústica. Symphony Space es uno de esos lugares a los que siempre es interesante ir. Las representaciones tienen lugar en el interior del Peter Jay Sharp Theatre, que tiene 760 asientos, o en el Leonard Nimoy Thalia, que es más pequeño, con 160 asientos.

Situado cerca del Lincoln Center, este nuevo auditorio de 460 escaños acoge a los solistas y a los conjuntos de música de dormitorio.

Inaugurado en 1961 y renovado 15 años después, el David Geffen Hall, con 2.738 asientos, es la sede permanente de la Filarmónica de Nueva York, la orquesta estadounidense más antigua (fundada en 1842) y una de las más antiguas y famosas del mundo. Sus directores fueron Leonard Bernstein, Pierre Boulez, Arturo Toscanini, Dimitri Mitropoulos y Zubin Mehta.... La orquesta toca 36 semanas al año (récord mundial) y da conciertos gratuitos en Central Park y los principales parques de Nueva York, ante cientos de miles de oyentes.

Esta sala, situada en la Juilliard School, es una de las mejores de Nueva York para la música de habitación, gracias a su ambiente íntimo y su excepcional acústica. Los solistas, orquestas de habitación y torres de cuerdas vienen de todo el mundo. Desde otoño hasta primavera, los viernes, sábados y domingos, la Chamber Music Society of Lincoln Center, fundada a principios de los años 1970, da sus conciertos.

Centro Cultural Judío. Aquí se celebran, en particular, conciertos de cantantes americanos. El Y'S Chamber Symphony, creado en 1977, se ha construido como una de las mejores formaciones de Manhattan. Sorprendente institution polivalente, el 92 nd Street Y es el prototipo (versión nueva York) de estas casas de cultivo que soñaba André Malraux. Los escritores más grandes, poetas y artistas americanos y extranjeros vienen a hacer lecturas públicas y presentan sus obras en curso -y esto desde la apertura, en 1939. En la magnífica sala de teatro, se ha visto y escuchado T.-S. Eliot, Pablo Neruda, Dylan Thomas, Allen Ginsberg, John Ashbery, Samuel Bellow, Anthony Burlow, Anthony Burgess, Nadine Gordimer, Nagene Burgess, Mario Vargas, Gunther Grass, Kenneth Koch, Doris Lessing, Doris Lessing, An Mailer, Octavio Paz, Amos Oz, William Styron…

Se puede añadir una lista coherente de actividades, reveladora del mejor estado de ánimo americano cuando se trata del acceso a la cultura y al desarrollo personal. 92 nd Street Y organiza fiestas y partidos, in situ o en la ciudad, lecturas y encuentros con jóvenes escritores, presentaciones de películas de autores, talleres de creatividad para los niños, cursos de baile, espectáculos en directo con jóvenes escritores, presentación de películas de autor, talleres de creatividad para los niños, cursos de baile y un amante.

Por último, hay una serie de visitas guiadas (principalmente culturales) en Nueva York y sus alrededores.

Este cine es el más bonito de Nueva York. Las salas son suntuosas con grandes sillones de terciopelo y tapices en las paredes. Las películas que pasan en esta sala son generalmente películas distribuidas en primera exclusiva.

Las salas de este cine, gestionadas por una familia desde 1972, están a medio camino entre la sala de cine y la sala de proyección vídeo, pero las películas aquí tienen una segunda oportunidad. Lo mejor de las películas independientes.

Este pequeño cine de barrio está muy bien anticuado con su cafetería. En el interior, se pueden ver muchos carteles antiguos de películas francesas. La programación es opuesta a la de los multicines, con muchas películas extranjeras e independientes. Un pequeño plus que tiene su encanto, ¡el cine también vibra cuando pasa el metro! Tras el reciente cierre de muchos cines pequeños de Nueva York, como el Paris Theatre, el Sunshine Theatre o los Lincoln Plaza Cinemas, el Angelika es uno de los últimos cines independientes que siguen abiertos en Nueva York.

Uno de los lugares más radicalmente alternativos de Manhattan, donde el baile arruina el rendimiento art, mezcla de música, de teatro, de gestos, incluso de vídeo o de pintura, esta antigua escuela tiene una programación irregular, pero es uno de los lugares a tener una idea precisa de las nuevas tendencias creativas de Downtown.

Fundada en 1948, esta compañía de 110 bailarines no tiene rivales en el mundo. Su repertorio incluye un centenar de coreografías, principalmente de George Balanchine. Una de las tradiciones del New York City Ballet es presentar la versión Balanchine de Cascanueces de Tchaikovsky a una audiencia de escolares neoyorquinos cada diciembre. La temporada va de noviembre a febrero y de abril a junio. No hay un año sin representaciones del Lago de los Cisnes. Es aquí donde Cisne Negro tiene lugar con Nathalie Portman.

El City Center es la sede de las principales compañías de danza contemporánea de Estados Unidos y punto de partida de innumerables giras nacionales y extranjeras. Está ubicado en un antiguo templo masónico construido en 1924. La sala principal, con su cúpula española, se salvó de la demolición gracias a la intervención de Fiorello La Guardia. Renovado y restaurado a su antiguo esplendor, es sin duda hoy el lugar que mejor rivaliza con el David H. Koch Theater, sede del prestigioso New York City Ballet. También acoge conciertos, obras de teatro y representaciones de ópera.

Fundada en 1940, la empresa fue dirigida en 1980 por Mikhail Baryshnikov, que se unió a ella en 1974 tras su salida de la URSS. Es la primera compañía de ballet americana, con giras mundiales y un repertorio clásico y moderno. ABT actúa en el Metropolitan Opera House entre mayo y junio y luego durante diez días en octubre. Es considerada una de las mejores compañías de danza del mundo. Al final del año, es aquí donde se puede presenciar la magia del Cascanueces.