Raíces fuertes
Pauline Johnson nació el 10 de marzo de 1861 en la Reserva de las Seis Naciones, en inglés por su madre, en mohawk por su padre. Esta enriquecedora dualidad se refleja en el nombre de su abuelo, Tekahionwake (doble wampum), que tomó prestado cuando era adulta. Pero la joven tiene otra ventaja además de esta riqueza cultural, sobresale tanto de forma oral como escrita, y es al declamar su poema Un grito de una esposa india el 16 de enero de 1892 en el Club Liberal de Jóvenes que se hace notar inmediatamente. Esta fama trascendería su temprana muerte tras una larga enfermedad en 1913, ya que La Canción que mi remo canta todavía se enseña a los escolares. La canción de los amerindios y la naturaleza que tanto le gustaba se puede leer en francés, por ejemplo en las ediciones poéticas Les 17 muscles de la langue. Otro ejemplo de doble cultura es el inglés William Kirby que, de adolescente, emigró a los Estados Unidos con su familia y se instaló en Niagara-on-the-Lake como adulto hasta su muerte en 1906. En particular, dejará a la posteridad una novela histórica, Le Chien d'or
, que se basa en hechos ocurridos en una casa de Quebec y sirve de pretexto para dar una versión lealista de la creación de Canadá.Más conocida y más fácil de obtener en francés gracias al buen cuidado de Ediciones Omnibus, que la reeditó, la serie Jalna
(dieciséis novelas) describe la vida de una familia al frente de una gran granja, los Whiteoaks, a lo largo de cuatro generaciones y un siglo, de 1854 a 1954. Un gran placer de lectura debido a la pluma de Mazo de la Roche (1879-1961), un escritor que finalmente fue bastante discreto, cuyos personajes, con sus fuertes caracteres, todavía rondan las calles de Londres, una ciudad de Ontario que les ha dedicado algunos sitios.Otro clásico es Morley Callaghan, nacido en 1903 en Toronto, donde respirará su último suspiro en 1990. Aunque algo descuidado a este lado del océano, Callaghan se introdujo en la literatura relatando sus escapadas parisinas en compañía de Hemingway y Fitzgerald (la famosa Generación Perdida Americana en París en los años 20), cuyo retrato mordaz retrata en su cuento autobiográfico Ese verano en París. Procedente de una familia católica irlandesa, la religión impregna sus primeras novelas ambientadas en su ciudad natal durante la crisis de los años 30, una buena moral quizás un poco demasiado fuerte que desaparece por completo en la segunda parte de su carrera, cuando vuelve a escribir después de haber tenido que trabajar como periodista para sobrevivir. En The loved and the
lost (1951), por ejemplo, no duda en describir las relaciones entre personas que, en ese momento, todo parece separarse: orígenes, clases e idiomas. Esta refrescante apertura mental le valió el Premio Literario del Gobernador General.El Ontario de los años 30 demostró ser fértil, siendo testigo del nacimiento de tres gigantes que pueden encontrarse fácilmente en los estantes de nuestras librerías: Timothy Findley en 1930, Alice Munro en 1931 y Margaret Atwood en 1939. Findley - cuyo Peregrino, reeditado en Folio, es una maravilla del humor y la erudición, contando la historia de un hombre al que la muerte rechaza y del que Carl Jung se ocupará - hizo su debut en Hollywood como actor después de unos estudios canadienses muy clásicos. Obtuvo su primer éxito como dramaturgo y guionista cuando no consiguió que sus novelas, que eran sistemáticamente rechazadas, se convirtieran en un éxito de ventas. Sin embargo, se le concederá el éxito ya que su obra está marcada por los poderosos temas, la soledad o la locura, que explora. Alice Munro, por su parte, es la autora de las pequeñas cosas, y si el Premio Nobel de Literatura le es concedido en 2013 para saludar su carrera como escritora de cuentos, es porque tiene el arte del detalle y el realismo que sirve a sus extraños retratos de mujeres. Un estilo particular que puede o no ser seductor, pero que ha sido un desafío desde su primera colección, La Danse des ombres heureuses, publicada en 1968. Llevada por la publicación en revistas, también inspiró a Pedro Almodóvar a hacer su película Julieta
. Por último, ¿todavía hay necesidad de presentar a Margaret Atwood, tanto que el triunfo de la adaptación en serie de La doncella escarlata ha devuelto su trabajo a la vanguardia? Esta distopía describe un sistema totalitario en el que las mujeres son sólo una pequeña parte de la humanidad, para ser trabajadas hasta la muerte y esclavizadas a todo el trabajo sucio. Esta novela, que data de 1985, y que continúa con Les Testaments, no debe hacernos olvidar que la autora es también una poetisa(Laissez-moi te dire... publicada por Bruno Doucey), que escribió para los jóvenes(Tout là-haut dans l'arbre, publicada por Rue du Monde) y que incluso intentó probar suerte en los cómics(Angel Catbird, publicada por Glénat). Otra escritora, Joy Fielding, nacida en Toronto en 1945, también se interesó por las mujeres y ambientó a sus heroínas en novelas más negras que el negro.Un fuerte multiculturalismo
El siglo continúa y se muestra igual de rico, tanto en su oferta literaria como en su pluralidad multicultural, como es el caso de Michael Ondaatje, nacido en 1943 en Colombo (Sri Lanka), pero ciudadano canadiense que vive en Toronto, autor del Paciente inglés (Points publishing), ganador del Premio Booker y fuente de inspiración de la película homónima. O Richard Wagamese, un amerindio ojibwe, destacado periodista y escritor de renombre cuya deslumbrante pluma -escribió muy pocas novelas antes de sucumbir a la edad de 62 años- se hizo notar hasta el festival Étonnants Voyageurs de Saint-Malo gracias al talento y la sensibilidad de Caroline Coutau, director de las Ediciones Zoé, que había traducido Les Étoiles s'éteurent à l'aube ya en 2016, y que lo hizo de nuevo en 2017 con Jeu blanc. En el primer libro nos encontramos con Franklin Starlight, que estará de nuevo en Starlight (en 2019 para la versión francesa), un hombre que se enfrenta a sus orígenes indios acompañando a su padre en su último viaje. El segundo título también cuestiona estas raíces inalienables que forjan los destinos, y es objeto de la misma escritura intensa que, por otra parte, se asemeja a la llamada tendencia de la escritura natural.
El siglo realmente muestra una mezcla fructífera. Así, Joseph Boyden, nacido en 1966, cultiva sus orígenes irlandeses, escoceses y también indios. Antiguo punk y nuevo escritor, conquistó el corazón de sus lectores en 2006 con Le Chemin des âmes (Le Livre de poche), que sigue el camino de dos amerindios criollos que lucharon en Francia en el ejército canadiense durante la Primera Guerra Mundial, y reavivó su reputación con Les Saisons de la solitude y luego Dans le grand cercle du monde (En el gran círculo del mundo). Boyden es también el autor de Louis Riel y Gabriel Dumont (ediciones Boréal), tomando como tema al ilustre fundador de la provincia de Manitoba. Comparte esta fascinación, en un estilo completamente diferente, con el montrealense y adoptado Chester Brow, un dibujante de fama internacional que nunca ha dudado en ponerse en escena con sus líneas limpias, a veces en situaciones que son un poco tabú(Le Playboy en la bella editorial quebequense Les 400 coups, o Vingt-trois prostituées en Cornélius). Una voz contemporánea que podría ser el eco de la de Craig Davidson, cuya colección Un Goût de rouille et d' os, publicada en la colección Terres d'Amérique de Albin Michel en 2006, sonó como una revelación, antes de inspirar a Jacques Audiard para hacer un largometraje en 2011
Por último, la mezcla es también lingüística, como lo demuestran los autores francófonos -en particular la generación nacida después de 1945- que, desde hace varios decenios, no dudan en afirmar su identidad, aunque ello signifique utilizar el inglés para acceder a la publicación sin temor a la asimilación. Este estado de ánimo es como un gesto político que ha tenido que ignorar este vasto territorio, que no ayuda a unir a las personas, y las instituciones que no siempre han fomentado este particularismo. No obstante, la vida literaria franco-ontense ha sabido organizarse, iniciando proyectos colectivos y girando en torno a diversas estructuras, en particular la revista Virages, fundada en 1997 por Marguerite Andersen, que se centra en el arte del cuento, o editoriales como Prise de parole, creada por el precursor Gaston Tremblay en 1973, o L'Interligne ouverte en 1981. Podríamos retroceder a la época colonial e incluir las historias de los exploradores, o podríamos mirar al siglo XX, cuando escribir en francés era un acto de resistencia, sin tener que disminuir su vitalidad actual, en todos los géneros, desde la poesía ancestral hasta el teatro contemporáneo, citando por ejemplo a Michel Ouellette, Pierre Berton, Jean-Marc Dalpé o Jean-Louis Trudel. Una literatura para ser explorada en el lugar, el placer de un viaje dentro del viaje.
