Como la primavera está a la vuelta de la esquina, empezamos a soñar con un viaje por carretera a las cuatro esquinas de Francia. Entonces, ¿por qué no mezclar la cultura artística y los viajes? A lo largo de los siglos, los pintores han capturado los más bellos paisajes de nuestro país: los impresionistas se establecieron a orillas del Sena y en Normandía, Van Gogh y Cézanne en el Sur, Courbet en el verde Franco Condado y la escuela Crozant en Creuse. Nos ofrecen con sus pinturas un extraordinario panorama de los más bellos paisajes de Francia, un camino de migajas de pan a seguir para descubrir magníficos y a menudo escondidos lugares, que han inspirado a algunos de los más grandes genios de la pintura.

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Courbet y su tierra natal: Franco Condado

Para empezar este top 10, es imposible no mencionar a uno de los más famosos diseñadores de paisajes: Gustave Courbet. A pesar de su partida a París y su compromiso político allí, mantuvo lazos muy fuertes con su país natal: el Franco Condado, y más particularmente con la ciudad de Ornans, cuyos alrededores y habitantes pintó y repintó. Sus obras representan una naturaleza generosa y verde, ríos y acantilados, así como una de sus grandes especialidades: la nieve, cuya textura y color son siempre admirados. Durante una visita a Ornans, no debe perderse la oportunidad de admirar muchas de sus pinturas en el Museo Courbet. En busca de inspiración, también puede seguir los caminos de Courbet que el artista ha tomado tan a menudo.

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Los acantilados de Etretat, la Meca de la pintura

Etretat, un pequeño puerto de Alta Normandía, es sin duda uno de los paisajes más representados en la pintura. Sus acantilados que se lanzan al mar fascinan y cautivan, están hechos de tiza blanca que contrasta con el clima a menudo gris de Normandía. Courbet, Monet, que pintó unos cincuenta lienzos allí no todo el tiempo, y Boudin, cuya pintura ilustra este número 2, se sucedieron. Impresionistas, realistas, fauvistas o incluso románticos, muchos artistas han caído bajo el hechizo de este legendario territorio. También hemos encontrado escritores que ayudaron a construir el mito del lugar: Flaubert, Maupassant o Maurice Leblanc

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La Provenza de Paul Cézanne

¿Quién mejor que Paul Cézanne pintó la Provenza? El artista de Aix-en-Provence dio a su país natal una pintura luminosa que, aunque cercana al Impresionismo, la supera por el uso de la pintura en volumen, donde la textura es tan importante como el dibujo. Se le atribuyen cerca de 300 pinturas, muchas de las cuales son del Monte Sainte-Victoire. Cézanne era muy cercano a Zola, su amigo de la infancia, antes de que se pelearan los últimos 20 años antes de su muerte. Es imposible disociar a Cézanne de su Provenza natal. Poco conocido hasta 1895, se le dedicó una exposición monográfica ese mismo año y muchos artistas se enamoraron de su obra, entre ellos Monet, Degas y Renoir

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La escuela de Barbizon, pintando con los pies en la naturaleza

La escuela de Barbizon marca un punto de inflexión en la historia de la pintura. Hasta entonces, la escuela clásica clasificaba los géneros de la pintura según su importancia: los paisajes sólo ocupaban el 5º lugar de 6. La Escuela Barbizon participará en el colapso de este orden abogando por una pintura lo más cercana posible a la naturaleza, por no decir en medio de la naturaleza y no en un estudio. Los pintores instalaron sus caballetes en el bosque de Fontainebleau, cerca de Barbizon. Entre estos pintores calificados como paisajistas, encontramos nombres como Alexandre Desgoffe, Antoine-Louis Barye o Jean-Baptiste Camille Corot

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La ciudad de Phocaean según Signac

Marsella es una ciudad llena de vida y actividad. Ya no presentamos su Puerto Antiguo, que simboliza perfectamente su profundo anclaje en las orillas del Mediterráneo. Muchos artistas se han interesado por ella, para describirla, cantarla o pintarla. Paseando por los diferentes barrios, en el puerto, por las calles, o uniéndose a la basílica, la composición es excepcional así como la atmósfera y los colores de la ciudad. Signac, líder de la Sociedad de Artistas Independientes y gran paisajista asimilado al puntillismo, representa a Notre-Dame-de-la-Garde a lo lejos, reinando como una matrona sobre la ciudad

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Lo que Bretaña trajo a los Nabis

El Talismán es la pintura fundadora del movimiento Nabi. Pintado por Paul Sérusier en 1888, el cuadro va más allá del Impresionismo para centrarse únicamente en las sensaciones, dejando de lado cualquier necesidad de una representación realista. Las formas son colores, uno entra en la abstracción. Ya no se trata de copiar la naturaleza, sino de crear una representación ilusionista de la misma. Sérusier representa aquí un paisaje otoñal en Pont-Aven donde Gauguin lo guió para profundizar su trabajo. Son los paisajes de Bretaña y la atmósfera local los que ayudaron en la composición del Talismán. El movimiento Nabi que surgió a raíz de esta pintura, toma su nombre del hebreo y significa "profeta".

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Céret, la Meca del Cubismo

Desde principios del siglo XX, la ciudad de Céret atrajo a un gran número de artistas. Situado en el Vallespir, en los Pirineos Orientales, ofrece una gran diversidad de paisajes de montaña. Antes de la Primera Guerra Mundial, fueron los dos artistas Manolo Hugué y Franck Burty-Haviland los que vinieron a tomar el sol en la Cataluña francesa y se enamoraron de ella. Entonces fueron los artistas de la "Ruche" en Montparnasse los que vinieron aquí antes de que Céret se convirtiera en un refugio para artistas e intelectuales durante la Segunda Guerra Mundial. Entre los residentes más famosos estaban Braque, Picasso, Marc Chagall y Chaïm Soutine. Las formas angulares de los macizos circundantes fueron una fuente inagotable de inspiración para los cubistas. Muchos de ellos fueron allí que Céret pronto fue rebautizado como la "Meca del Cubismo"

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L'École Dauphinoise, un desvío a las montañas

Si los cubistas e impresionistas se inspiraron en sus emociones para traducir sobre el lienzo los paisajes que ven, es diferente con los pintores de la École Dauphinoise. A veces acusados de ser académicos, trataban de reproducir lo mejor posible lo que veían: paisajes montañosos que estaban de moda en ese momento, cumbres nevadas y cielos de un azul infinito. Se empapan de la sensación de libertad que les inspiran estos panoramas de la región del Dauphiné. Entre los nombres que caracterizan este movimiento están Laurent Guétal, Ernest Victor Hareux y Théodore Ravenat, quien fue uno de los primeros estudiantes de Jean Achard, el iniciador del movimiento.

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Siguiendo los pasos de los impresionistas

¿Quién no se ha desmayado antes de una de las obras de Monet, Sisley o Pissarro? Los impresionistas lograron el tour de force de hacer vibrar sus pinturas, alejándose sin embargo de las representaciones hiperrealistas. Los temas de sus lienzos se destacan de las tradiciones académicas: vemos escenas de la vida cotidiana, paisajes o naturalezas muertas. Han elegido vivir a orillas del Sena en las afueras de París y en Normandía, por la tranquilidad y la belleza de estos lugares. Los pintores son entonces pintores de exteriores y la naturaleza, así como el contacto del hombre con ella, es una fuente infinita de inspiración.

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La estrella de Van Gogh

Para terminar este top 10, uno de los pintores más famosos del mundo por una pintura icónica: Noche estrellada en el Ródano, de Vincent Van Gogh, del movimiento post-impresionista y simbolista. Este top 10 incluye muchos paisajes naturales, aquí hay uno más urbano, de la ciudad de Arles. La artista, cuya tumultuosa vida estuvo marcada por sus arrebatos de locura y su estancia en el asilo, ofrece aquí un paisaje conmovedor y cautivador. Desde el momento en que dejó sus maletas en Arles, Vincent Van Gogh tuvo un profundo deseo de pintar una noche estrellada y se lo contó a su hermano Theo en una carta enviada en 1888. En septiembre de ese mismo año, creó la mítica pintura que se puede ver hoy en el Museo de Orsay en París. El artista es uno de los primeros en haber pintado una noche.

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