shutterstock_1211011465.jpg
Danseurs traditionnels crétois (c) Veniamakis Stefanos - Shutterstock.com.jpg

La música tradicional y popular griega

Tan pronto como se aborda el tema de la música tradicional o popular en Grecia, inmediatamente vienen a la mente imágenes de sirtaki o ecos de buzuki (la mandolina griega). Si estos dos aspectos monopolizan la imaginación, un mundo de fabulosa profundidad se esconde sin embargo detrás de ellos. Encrucijada del Mediterráneo, invadida en muchas ocasiones, la historia del país está impresa en su música tradicional y popular. Aunque las islas, por su pasado, tienen su propio folclore, Grecia en su conjunto comparte tres grandes pilares musicales: el dimotiko, el rebetiko y el laïko. El dimotiko es la canción popular griega más antigua. Se divide comúnmente en dos movimientos, el acrítico, que data del siglo IX, y el clefático, que fue común durante toda la ocupación otomana (desde el final del período bizantino hasta el comienzo de la Revolución Griega de 1821). El dimotiko es una buena forma de escuchar todos los instrumentos que son los pilares de la música folclórica del país: la lira (un violín emblemático de Creta), la gaida (una gaita), el laouto (el laúd griego), los tambouras (otro laúd griego) o el daouli (un tambor).

El género griego por excelencia (clasificado como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad) es el rebetiko. Una música popular que data de principios de los años 60, este "blues griego" es la canción de los desarraigados, los excluidos, los marginados, nacidos en los cafés subterráneos de Atenas y Salónica. Cuenta la historia de la vida cotidiana de los "Micrasiates", refugiados griegos expulsados de Asia Menor en 1922, que vivían en la pobreza, el dolor, el hambre y la drogadicción. Una música muy hermosa llena de bazo que conoció su hora de gloria en manos de Vassilis Tsitsanis, Markos Vamvakaris o Marika Ninou.

La tercera gran corriente griega, laïko, apareció en los años 50 y 60. Significando "popular", laiko es música pop en el sentido más literal de la palabra y un descendiente del rebetiko. El término ha evolucionado con el tiempo y ahora se refiere al pop griego moderno en su conjunto, incluso a la variedad. En la década de 1960, dos de las grandes estrellas del país explotaron a través de laiko: Stelios Kazantzidis y Manolis Angelopoulos. Entre los grandes nombres de la música griega contemporánea, su más ilustre embajador fue Manos Hatzidakis (1925-1994). Famoso compositor de los Niños del Pireo, es también el descubridor de Nana Mouskouri (¡un cretense!) e hizo que los rebetiko viajaran por el mundo. Es, junto con Melina Mercouri, uno de esos artistas que dio una dimensión internacional a las melodías griegas. Desde los años 80, los grandes nombres de la música popular griega han sido Dionisis Savvopoulos, Charis Alexiou, Nikos Papazoglou, Giorgos Dalaras o el rockero Vassilis Papakonstandinou.

Especificidades cretenses

En Creta, según la mitología, la música apareció en el nacimiento de Zeus en el monte Ida: los cretenses, míticos soldados cretenses, comenzaron a bailar y a hacer ruido golpeando sus armas alrededor del recién nacido para ahogar sus gritos y proteger así al futuro padre de los dioses de la ira de su progenitor, Cronos. Más tarde, Teseo, vencedor del Minotauro, dejando atrás la isla de Creta, bailará con sus compañeros una danza con un ritmo hasta ahora desconocido, imitando el camino sinuoso y helicoidal que tuvo que seguir en el Laberinto. Así nació la llamada danza de los geranos, que aún hoy se practica en las islas del Egeo.

La música que daba ritmo a gran parte de la vida de los antiguos griegos apareció ya en el Neolítico. El instrumento de percusión más antiguo hallado en la isla de Creta es un tipo de seistrón, que se expone en el Museo Arqueológico de Heracleion. Hecho de arcilla, data de 2000-1900 a.C. y fue encontrado en la tumba de un niño pequeño durante las excavaciones en Fourni, en Acharnes. Un instrumento similar está representado en el relieve de la famosa "vasija de los cosechadores" (1500 a.C.) descubierta durante las excavaciones en la necrópolis de Aghia Triada (Museo Arqueológico de Heracleion): un hombre que lleva este seistrón

sigue una procesión de cosechadores en honor a la primitiva diosa madre tierra. En el mismo lugar, los arqueólogos descubrieron un sarcófago (1500 a.C.) decorado con frescos que representaban, por un lado, un aulete y, por otro, un tañedor de lira de siete cuerdas.

Muchos de los primeros instrumentos musicales del Neolítico procedían del mar. El tritón, un molusco gasterópodo que puede llegar a medir 40 cm, también conocido como trompeta de Neptuno, era muy utilizado por los cretenses en los rituales religiosos y otras celebraciones que reunían a toda la comunidad primitiva. Uno de estos tritones, transformado en trompeta por una fina abertura en su caparazón, se expone actualmente en el Museo Arqueológico de Heracleion: aún conserva las huellas del ocre rojo que lo decoraba. Procede del palacio de Faistos y data de 1800-1700 a.C. De la misma época, se descubrió en Cnosos una especie de silbato de hueso de bóvido.

Platón, en su Minos

, cuenta la anécdota según la cual este legendario rey cretense dio la orden de enterrar a su hijo Glaucos con su colección de flautas, adoradas en vida. La música cretense conoció la civilización micénica a través de Talitas, un legislador y músico cretense de Gortyne, que fue llamado a Esparta en el siglo VIII a.C. Según Plutarco, llevó a la Grecia continental la riqueza musical de Creta y su importante papel en la educación de los niños.

En la encrucijada de las civilizaciones anatólica y occidental, el patrimonio musical de Creta se enriqueció muchos siglos después de la destrucción de sus antiguos palacios. La música recibió una fuerte influencia de los venecianos a partir del siglo XIII, cuando éstos ocuparon la isla. Fue entonces cuando el violín y el laúd se introdujeron en las composiciones musicales locales. La rima apareció a finales del siglo XIV, dando lugar a las mantinades

, una forma poética específica de Creta que desempeñó un papel considerable en la evolución de la improvisación musical cretense.

Luego vinieron las influencias bizantinas, especialmente tras la toma de Constantinopla por los otomanos (1453). En esta época, la isla, bajo dominio veneciano, se convirtió en un refugio para muchos profesores de música eclesiástica. Aprovecharon la libertad creativa que ofrecía Creta y fundaron escuelas de música greco-bizantina al tiempo que cultivaban la música tradicional cretense.

Cuando los otomanos ocuparon finalmente Creta, el patrimonio musical se enriqueció aún más y la lira, tal como la conocemos hoy, se convirtió en el instrumento simbólico de la isla. Durante la ocupación otomana, muchos cretenses se refugiaron en las islas jónicas que aún estaban bajo la ocupación veneciana. Fue durante este periodo cuando los músicos cretenses desarrollaron la música "criptocretense" que aún hoy se puede disfrutar.

El género cretense más famoso es, sin duda, las mantinadas. Este tipo de canción folclórica se caracteriza por su letra improvisada que debe respetar una métrica determinada (2 versos rimados de 15 sílabas cada uno). Con origen en la poesía medieval cretense, las letras actuales suelen centrarse en la mujer y el erotismo. El acompañamiento musical de las mantinadas se llama kontilia, y suele consistir en una melodía de cuatro compases que se repite a lo largo de la canción. Otra forma cretense común es la antigua rizitika, una canción de montaña a capella que gusta de contar las maravillosas leyendas de la isla. Una rizitika cantada por Nikos Xylouris (1936-1980) a principios de los años 70 ha seguido siendo especialmente famosa en la isla (y en el país). Llamada sobriamente La Rizitika de Creta, la canción es sin duda famosa también por la popularidad de su intérprete, un mítico cantante de la isla apodado "el Arcángel de Creta". Nacido en el seno de una familia de músicos en el pueblo de Anogia, Nikos Xylouris aprendió a tocar la lira cretense a una edad muy temprana. Enamorado de la música tradicional de su isla -que había caído en desuso en esa época-, el artista decidió muy pronto en su carrera tratar de revitalizarla. Al combinarla con sonidos de otros lugares y modernizarla, Xylouris ha participado masivamente en el renacimiento de la música cretense, al tiempo que se ha convertido en un icono. Su hermano, Andonis Xylouris, conocido por el seudónimo Psarantonis, es también uno de los músicos cretenses más reconocidos en la actualidad.

En general, Creta es una tierra fértil para los músicos. Entre los más famosos hoy en día se encuentran los cantantes Stelios Petrakis, un verdadero embajador de la música cretense, Thanasis Skordalos, un gran intérprete de lira, Psarogiorgis, famoso por su manejo del laouto e hijo del intérprete de lira cretense Psarantonis (el "Jazzman de Creta"). Últimamente, es el grupo Chainides el que ha tenido cierto éxito al mezclar la herencia cretense con géneros más modernos.

Es habitual escuchar música tradicional cretense en eventos como las fiestas patronales, llamadas panegirias, siempre acompañadas de música y danza. Además, el Festival de Verano, que se celebra todos los veranos en la capital cretense, acoge danza, música y espectáculos en un programa muy bueno

El baile

Curiosamente, el sirtaki no es una danza tradicional, pero se ha convertido en una con el tiempo. Creada en 1964 por Jean Vassilis (con música de Theodorakis) para la película Zorba el griego, de Michel Cacoyannis, se inspiró sin embargo en una danza tradicional, el hasápikos (o hasaposerviko), pero no existía realmente antes. Por lo tanto, la danza tradicional más famosa del país no es... "tradicional". Y, sin embargo, las danzas folclóricas, en Grecia, son muchas: hay incluso 10.000 diferentes en todo el país. Y aunque reflejan las especificidades regionales, comparten una base común. Por ejemplo, al igual que los syrtos, muchas danzas se ejecutan en círculos. De hecho, originalmente, al formar un círculo, los bailarines pretendían protegerse de las influencias nocivas. En Creta, la danza más famosa y visible con diferencia es el pendozali. De inspiración bélica, el pendozali es un vigoroso baile tradicional, todo en saltos y dinamismo y mezclado con improvisaciones. Todavía muy presente en las fiestas de los pueblos, consiste en que los bailarines se ponen en fila cogidos por los hombros y realizan los mismos pasos que el bailarín de al lado, siguiendo al primero que lleva la pelota. Cuando el ritmo se acelera, la danza sigue la cadencia y puede llegar a ser muy rápida. El pendozali forma parte de un grupo de bailes dinámicos de salto y rebote llamados Pidiktos, de los que hay muchas variantes en la isla. Un poco al margen, no olvidemos la sousta, la única danza en pareja que se practica en Creta.