Los primeros hombres
Cerdeña ha estado ocupada desde la Edad de Piedra. La civilización más destacada de los primeros tiempos de la historia de Cerdeña es sin duda la de los nurágicos. Su nombre proviene del rasgo arquitectónico más distintivo del paisaje, las torres cónicas de piedra repartidas por toda Cerdeña. A partir del siglo XVIII a.C., los artesanos nurágicos producían jarrones decorados y estatuillas de bronce. Estos brunzittus, fundidos a la cera perdida, ilustran todo tipo de temas: vida cotidiana, divinidades, barcos, animales. La mayor colección de restos arqueológicos sardos se encuentra en el Museo Arqueológico de Cagliari
. La historia de la isla, desde la Prehistoria hasta la época bizantina, se reconstruye a través de estatuillas de la Diosa Madre, bronces nurágicos y joyas romanas, en particular. Los yacimientos al aire libre permiten explorar los restos que dejaron los romanos hace dos mil años. Situados en la orilla del mar, los yacimientos de Tharros y Nora invitan a completar un trozo de cultura antigua con una pequeña inmersión.La escultura: una tradición sarda
Los primeros ejemplos de escultura sarda se remontan al neolítico. Además de estatuillas de la deidad madre, hay bajorrelieves tallados con cabezas de toros en las domus de janas
, las "casas de las brujas" habituales en la isla.Sin embargo, no fue hasta el siglo XIV cuando el arte de la escultura comenzó a destacar entre los artistas de prestigio. A su cabeza, Nino Pisano talló obras en metal y madera. La talla en madera no se desarrolló hasta el siglo XVIII, con los maestros de Sassari, Antonio Sanna y Francesco Carta. Antonio Cano y Andrea Galassi son los escultores más apreciados de la isla.
Monje franciscano, el escultor Antonio Cano nació en Sassari en 1775. Recibió una formación neoclásica en arquitectura bajo la dirección de Canova en Roma. Sin embargo, es hacia el estilo rococó hacia donde se dirige, encontrando los medios para expresar su personalidad en el mejor de los casos. Un ejemplo de ello es la escultura de la Inmaculada que realizó para la iglesia de Santa María de Betlem en Sassari.
El neoclasicismo está representado por Andrea Galassi. Nacido en 1793, Andrea Galassi también fue formado por Canova. Entre sus obras neoclásicas destacan el monumento funerario a María Luisa de Saboya en la cúpula de Cagliari y la estatua de mármol de Beato Amedeo en la iglesia de Sant'Anna de Cagliari. Galassi también talló los altares y la estatuaria de la Catedral de Oristano.
El escultor sardo más prestigioso del siglo XVIII, Giuseppe Antonio Lonis, nació en Senorbì en 1720 y trabajó muy joven en Nápoles con los mejores grabadores de madera de la época. Lonis se dedicó exclusivamente a la escultura de simulacros sagrados. De vuelta a Cerdeña, abre un taller y permanecerá allí hasta su muerte en 1805. El estilo de Lonis oscila entre el barroco napolitano y el neoclasicismo, con predilección por la policromía y con influencias hispánicas muy evidentes. Sus obras se encuentran por toda la isla.Surgimiento de la pintura sarda
La pintura se desarrolló en la isla a partir del siglo XIV con un predominio para el arte del retablo hasta finales del siglo siguiente. La pinacoteca de Cagliari recoge las principales corrientes pictóricas desde el siglo XV hasta la actualidad. Aquí podrá descubrir obras de la escuela de Stampatia, de la que Pietro Cavaro fue el gran iniciador.
Pintor del siglo XVI, Cavaro frecuentó Barcelona y a los artistas napolitanos antes de instalarse en Stampatia, barrio de su ciudad natal, Cagliari. Se convirtió entonces en el organizador y principal representante de lo que se conocería como la Scuola di Stampace, el movimiento artístico que dominó la isla en el siglo XVI. Entre sus obras más bellas se encuentra el gran retablo del Palacio Municipal de Cagliari, que representa el homenaje de los concejales a la Virgen María, realizado entre 1527 y 1539.
En los siglos XV y XVI, maestros anónimos realizaron temas religiosos para las iglesias de la isla. Poco se sabe de la vida de estos notables artistas. El maestro de Ozieri, el maestro de Castelsardo y el maestro de Sanluri son quizás los más estimados. El primero vivió en el siglo XVI y trabajó en el norte de Cerdeña. Su estilo es de influencia sardo-hispana y encontramos aquí el parentesco de Pietro Cavaro. El maestro de Castelsardo, activo en los siglos XV y XVI, combina componentes de la pintura renacentista italiana con influencias flamencas. De origen catalán, fue a Cerdeña hacia 1490 porque se le encargó la realización del retablo de la Porciúncula. Se colocó en la iglesia de San Francesco de Cagliari y desde entonces se ha dividido en varias salas que ahora se conservan en la galería de arte de la ciudad.
Hacia la actualidad
A partir de entonces, los artistas sardos se formaron alrededor de la cuenca mediterránea. En su mayoría, tenían carreras tanto en su isla como en el continente. De estos intercambios nacieron estilos individuales. Propusieron su visión del arte sardo, mezclando influencias pictóricas de otros lugares y preocupaciones sardas. Entre ellos estaba el pintor y escritor Antonio Ballero, nacido en Nuoro en 1864. A los 30 años, comenzó su carrera de pintor con predilección por las escenas de género popular: fiestas, bailes, costumbres, paisajes. Su trayectoria como artista se inscribe en las corrientes predominantes de la época, el verismo y el divisionismo, a las que nunca se ajustará del todo
Francesco Ciusa fue el primer escultor sardo que se hizo notar en la Bienal de Venecia. Nacido en Nuoro en 1883, Francesco Ciusa ganó el primer premio de la Bienal a los 20 años con La Madre dell'ucciso (La madre del hombreasesinado). Desafiando los cánones clásicos, la obra representa la actitud resignada de la isla frente a sus dominadores. En 1928 expuso una de sus últimas grandes obras, L'Anfora sarda (El ánforasarda), en la Bienal de Venecia
Nacido en 1887, Mario Delitala se hizo famoso desde muy joven, lo que le llevó a Roma, Bolonia, Turín y Venecia. Sin embargo, el punto de inflexión en su carrera se produjo en 1924, cuando se le encargó la decoración de la sala del consejo del ayuntamiento de Nuoro, que adornó con una pintura que celebraba los "valores sagrados" de la cultura sarda. A continuación, se le encargó la decoración de la Catedral de Lanusei, el Aula Magna de la Universidad de Sassari y la Catedral de Alghero. A finales de la década de 1920 participó en la Bienal de Venecia y en la Cuadrienal de Roma.
Pinuccio Sciola (1942-2016) es mundialmente conocido por sus piedras sonoras, esculturas que emiten sonidos al tocarlas. En 1968, decidió convertir San Sperate en un museo del pueblo. Se formó en murales en México antes de cubrir las paredes encaladas de las casas de San Sperate con frescos e instalar esculturas en las plazas del pueblo. Ahora puede visitar su Giardino Sonoro (el jardín sonoro), que contiene un centenar de sus obras musicales. Por descubrir.
Nacimiento del arte callejero
El muralismo italiano tiene su capital en Cerdeña. Al mismo tiempo que Pinuccio Sciola lanzaba su proyecto de pueblo-museo, la pequeña ciudad de Orgosolo acogía su primera pintura mural en 1969. En la actualidad hay 150 frescos repartidos por las calles y plazas del pueblo. El primer impulso lo dio el colectivo anárquico Dioniso. Poco después, un profesor de Siena, en colaboración con los escolares, creó una obra pública para conmemorar la liberación del fascismo italiano. Las pinturas colectivas nacidas del fervor político también muestran escenas de la vida rural. La década de los ochenta se centró más radicalmente en las transformaciones que estaba experimentando la sociedad italiana.
Poco a poco, las calles se convirtieron en el lugar de los experimentos estéticos. Se mezclan todos los estilos: realismo, ingenuo o impresionismo. Sin embargo, el muralismo sardo siguió ligado a la noción de arte colectivo y popular. En estos muros se cristalizan las esperanzas, los temores y las aspiraciones de toda una comunidad que puede haberse sentido excluida del mundo exterior en algún momento de su historia.Arte contemporáneo
La Pinacoteca Municipal alberga la mayor colección de artistas sardos de los siglos XIX y XX, con especial atención a las décadas de 1960 y 1980. Están representadas más de 650 obras de artistas italianos, entre ellos grandes nombres del futurismo: Balla, Depero, Boccioni y De Pisis.
El matadero municipal de Calasetta ha sido restaurado para albergar el Museo de Arte Contemporáneo. Su colección, formada por el pintor Ermanno Leinardi, abarca las principales tendencias europeas de los años 60 y 70. La primera planta está dividida entre la colección de arte constructivista y la de arte abstracto. La sección de constructivistas franceses es especialmente rica (Sonia Delaunay, Jean Leppien, Aurelie Nemours, Yves Popet y muchos otros), pero también se exponen artistas italianos de renombre, como Lucio Fontana, Mauro Reggiani o Luigi Veronesi, por citar algunos.
La galería AB Factory promueve los talentos del mañana. Paola Falconi, nacida en Cagliari en 1968, sigue marcada por los cuentos de su infancia. Formada en Florencia, practica el dibujo, la pintura y la escultura. Recientemente, se ha interesado por la realidad contemporánea, sin dejar de lado el mundo de lo imaginario. Varios museos y galerías exponen su obra impregnada de Cerdeña.
Giorgio "Jorghe" Casu fue terapeuta de arte antes de iniciar su carrera artística en 2002. Su universo onírico, lleno de delicadeza y melancolía, ha seducido incluso a la Casa Blanca, que ahora conserva su retrato del presidente Obama.
Cédric Dasesson es un fotógrafo y artista conceptual afincado en Cagliari. Experimenta con el espacio para proponer una definición contemporánea del mismo. Sus fascinantes fotografías sobre el tema del agua muestran a Cerdeña bajo una luz particularmente original.
