La música y la danza tradicional
La música, el canto y la danza siempre han formado parte de la cultura bretona. En la sociedad rural del siglo XIX y principios del XX, las bodas, las fiestas, los indultos, pero también las vigilias de invierno, el trabajo en el campo, la trilla, la cosecha y otras tareas colectivas son una oportunidad para cantar y bailar. Uno canta el kan ha diskan, esas canciones de baile hechizantes típicas de la Baja Bretaña, a cappella y a tuilés: el segundo cantante retoma la letra del primero, empezando por sus últimas sílabas. En cuanto a los gwerzioù, esos lamentos que relatan acontecimientos trágicos, transmitidos de generación en generación, están más bien reservados a las reuniones nocturnas, mientras que las canciones de los marineros adormecen a los bretones en el campo. Las grandes ocasiones están amenizadas por los sonadores (sonerien en bretón, sonnou en gallo), los músicos de pueblo que tocan el biniou y la bombarda en Finistère y Morbihan, el violín y la zanfoña en Ille-et-Vilaine y Côtes-d'Armor, o incluso el clarinete en Bretaña central y el acordeón en casi todas partes.
Además del placer que ofrece, el baile es una forma de relajarse después del duro trabajo. También se utiliza para fomentar la creación de un suelo de tierra dentro de la casa o una era en el patio. Gavota en Cornualles, arrugada en Léon, plinn en la Bretaña central, dro y haunting dro en el país de Vannesia, cuadrillas y avant-deux en Haute-Bretagne... Cada país, o incluso cada pueblo, tiene su propio estilo de baile y sus particularidades musicales.
Fest-noz y bagad: tiempo de reconstrucción
El siglo XX, con sus convulsiones sociales, puso patas arriba la sociedad rural y socavó su patrimonio cultural. Al mismo tiempo, sin embargo, se está produciendo un gran movimiento de reapropiación. Se realizan numerosas encuestas sobre el terreno para recoger las danzas, la música y las canciones tradicionales. Los primeros círculos celtas se desarrollaron en el periodo de entreguerras, especialmente entre los bretones de París. Estos grupos folclóricos resucitan las danzas y los trajes y desempeñan un gran papel en la conservación y transmisión de la cultura bretona a las nuevas generaciones. A finales de los años 40, los militantes bretones inventaron el bagad, inspirado en la tradición de los gaiteros y las bandas de gaitas escocesas, muy de moda entonces al otro lado del Canal. Consta de cuatro atriles: además de la inevitable pareja de biniou-bombarderos, hay tambores escoceses y percusión. El bagadoù pronto se convirtió en un gran éxito.
El fest-noz ("fiesta nocturna" en bretón) nació a mediados de los años 50, gracias a Loeiz Ropars, un profesor apasionado por la cultura bretona. En su pueblo de Poullaouen, en el centro de Bretaña, organizó el primer festoù-noz moderno, en la encrucijada de las antiguas fiestas campesinas y los bailes populares, con entrada de pago, barra de refrescos y músicos de sonido. La fórmula se extendió rápidamente por toda Bretaña y en la diáspora. Pronto el baile bretón tuvo sus estrellas: las hermanas Goadec, estrellas del kan ha diskan, y los hermanos Morvan, que habían acumulado más de 3.000 vueltas en sus 61 años de carrera, de 1958 a 2019, desde el festoù-noz del pueblo más pequeño hasta los mayores festivales como el Vieilles Charrues.
El renacimiento cultural bretón
En los años 70, Alan Stivell revolucionó la música bretona: resucitó el mítico arpa celta y compuso una música mixta, teñida de influencias celtas, folk-rock y músicas del mundo, de la que fue uno de los precursores. Su éxito es fenomenal, con la juventud bretona e incluso a nivel internacional. El 28 de febrero de 1972, su legendario concierto en el Olympia fue considerado un acontecimiento fundacional de la moda celta. Con el viento de la liberación tras mayo de 1968, esta década vio nacer toda una nueva generación de músicos bretones que se reapropiaron de las tradiciones para ofrecer creaciones originales, mezclando las raíces celtas y las influencias modernas: el cantante folclórico Gilles Servat y su Blanche Hermine, el guitarrista Dan Ar Braz y su conjunto L'Héritage des Celtes, los grupos de folk-rock Tri Yann y Sonerien Du, el pianista Didier Squiban, que combina la música bretona con el jazz y la música clásica, el clarinetista Erik Marchand, que colabora con artistas electro y balcánicos, el cantante y etnomusicólogo Yann-Fañch Kemener, renovador del gwerz y el kan ha diskan... Un poco más tarde llegaron grupos de rock como Red Cardell o Ar Re Yaouank y artistas como Denez Prigent, que no dudaron en combinar el gwerz con el electro.
La música bretona ha conseguido así perpetuarse y regenerarse. A principios del siglo XXI, sigue viva y anclada en su tiempo. Los círculos celtas y el bagadoù muestran su dinamismo, compitiendo en grandes concursos y actuando en festivales como el de Saint-Loup en Guingamp, el de Cornouaille en Quimper, el de Filets Bleus en Concarneau y, por supuesto, el Interceltique de Lorient. Lejos de limitarse a reproducir los antiguos modelos, demuestran su creatividad y contribuyen a la vitalidad de la cultura bretona. Los festoù-noz, siempre muy numerosos, siguen siendo eventos populares, que mezclan generaciones y ofrecen un trampolín para la joven escena bretona. Los grupos que los animan hacen gala de una gran diversidad de estilos, desde la más pura tradición hasta el punk celta de los Ramoneurs de menhirs, pasando por las músicas del mundo de 'Ndiaz, el electro de Plantec, el gallo rap de Krismenn y Beat Bouet Trio, el canto polifónico de Barba Loutig... Otros artistas de variedades, como los grupos de rock Matmatah o Soldat Louis, los raperos de Manau o la cantante Nolwenn Leroy, se inspiran en la herencia musical bretona.
La burbujeante escena rockera de Rennes
A finales de los años 70 y en los 80, Rennes se convirtió en la capital del rock francés. La ciudad estudiantil, sacudida por la nueva ola procedente de la vecina Inglaterra, vivió una efervescencia musical y vio florecer el talento: los pioneros de Marquis de Sade, Etienne Daho, los Nus, Dominique Sonic, Niagara, Pascal Obispo... En 1979, se crea el festival Trans Musicales: en un primer momento es un escaparate para el rock de Rennes, pero luego da a conocer a estrellas francesas e internacionales antes de que sean conocidas por el gran público, como Noir Désir, Mano Negra, Nirvana, Björk y Portishead.
La escena de Rennes tendrá una fuerte influencia en el rock francés. Hoy en día es más diversa, todavía marcada por el rock, pero también por el hip-hop y el electro. En el otro extremo de la península, cerca de Brest, otras dos figuras emblemáticas de la música contemporánea bretona pasaron por el rock de Rennes, antes de ramificarse: Christophe Miossec, cantautor afincado en Brest, es uno de los que revivió la chanson francesa, con sus letras desolladas y sus melodías rockeras. Yann Tiersen, brillante compositor y multiinstrumentista afincado en Ouessant, se dio a conocer con la banda sonora deAmélie Poulain.
Un aluvión de festivales
La pasión de los bretones por la música y las fiestas se expresa también en los festivales de estos días. La región es fértil en este sentido: desde las pequeñas fiestas locales hasta los eventos a gran escala, hay infinidad de actos, sobre todo cuando hace buen tiempo. Y hay para todos los gustos: música tradicional (Yaouank en Rennes, festival Cornouaille en Quimper), músicas del mundo (Bout du monde en Crozon, festival Chant de marin en Paimpol), electro (Astropolis en Brest), jazz (Jazz en ville en Vannes, Jazz à l'ouest en Rennes), clásica (festival de música antigua de Lanvellec, Fougères musicales), rock puro (Binic folks blues, Route du rock en Saint-Malo, Motocultor en Carhaix) o general (Trans Musicales en Rennes, Art rock en Saint-Brieuc, Fête du Bruit en Landerneau)... Sin olvidar los dos pesos pesados, el Festival Intercéltico de Lorient, que atrae a unas 800.000 personas durante 10 días, y el Vieilles Charrues de Carhaix, el mayor festival de Francia con unos 270.000 asistentes durante 4 días. Hay que decir que en Bretaña nació el primer gran festival de rock francés: Elixir. Apodado el "Woodstock bretón", este evento itinerante, que nació en 1979 y murió en 1987, acogió a grandes nombres como The Clash y Leonard Cohen, e inspiró varios festivales que nacieron a su paso.
Una fuerte tradición teatral
Bretaña alberga unas 750 compañías amateurs y 450 profesionales. Una vitalidad que se explica por la historia: desde finales del siglo XIX, el clero fomentó las prácticas deportivas y artísticas, en particular el teatro, para ocupar el tiempo libre de su rebaño con actividades saludables. Los patronatos laicos toman represalias y, a su vez, suben al escenario. Este concurso favorece el desarrollo de los grupos de aficionados. Sobre este terreno fértil se construyó el moderno teatro bretón. Por iniciativa de la Compagnie des jeunes comédiens, una compañía de aficionados de Rennes, se creó en 1949 el Centre dramatique de l'ouest, que recorrió la región para presentar un repertorio a la vez clásico y contemporáneo. El Centro pronto se asoció a la Maison de la culture de Rennes, creada en 1968 en el marco del proceso de descentralización cultural iniciado por André Malraux. Las dos estructuras se fusionaron en 1990 para convertirse en el Teatro Nacional de Bretaña. Es el buque insignia regional de las artes escénicas y organiza cada año un festival de renombre en el que se mezclan el teatro, la danza, el circo y otros espectáculos. La capital de Bretaña también cuenta con un teatro de ópera y un centro coreográfico nacional. Además de Rennes, la región cuenta con numerosas salas dedicadas a las artes escénicas: el Teatro de Lorient, centro dramático nacional; los escenarios nacionales de Le Quartz en Brest, La Passerelle en Saint-Brieuc y el Teatro de Cornouaille en Quimper; el Carré magique de Lannion, dedicado a las artes circenses; el Fourneau de Brest, dedicado a las artes de calle... Festivales como el de Rias en Quimperlé, Théâtre en Rance en Dinan o las Tombées de la nuit en Rennes satisfarán a los aficionados.
