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Arte rupestre

Los grabados rupestres de Tanum, declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, son uno de los mejores ejemplos de arte rupestre de la Edad de Bronce. La variedad y la riqueza de los motivos son notables: figuras humanas y animales, barcos, armas y una multitud de símbolos que reflejan las creencias de los primeros ocupantes de la región. Situadas en la región de Bohuslän, en el oeste de Suecia, las obras están repartidas en 1.500 emplazamientos. Entre las más famosas están Tanum y Vitlycke, con una pareja de recién casados tallada en la roca. En Fossum, la complejidad de las escenas revela un proceso creativo cuidadosamente estudiado. En total, un recorrido de seis kilómetros le lleva a descubrir muchas maravillas antiguas

Pintar

Bajo la influencia de la Real Academia de las Artes de Estocolmo, la pintura sueca se rigió durante mucho tiempo por normas estrictas y una preferencia por las representaciones de escenas de la vida popular, paisajes naturales y retratos. A partir de 1870, los artistas que se rebelan contra el academicismo se van a estudiar al extranjero, sobre todo a Francia, a la localidad de Grez-sur-Loing. Siguiendo el ejemplo de Karl Nordström, se empaparon de las lecciones del impresionismo y de la pintura al aire libre. De vuelta a Suecia, difundieron estos modos de representación, que se integraron inmediatamente en el estilo local. La luz del Norte daba un toque singular a las obras que anunciaban el simbolismo

Finales del siglo XIX

El arte sueco explotó literalmente en las últimas décadas del siglo. En 1885, los artistas que habían permanecido en Francia formaron el movimiento Opponenterna (Oponentes). Entre ellos estaban los pintores Eva Bonnier, August Hagborg, Ernst Josephson, Carl Larsson, Eugène Jansson, Georg Pauli y su esposa Hanna Hirsch-Pauli; los escultores Per Hasselberg y Gusten Lindberg. Carl Larsson (1853-1919), de familia modesta, se instaló en Grez-sur-Loing en 1882, donde definió su estilo y se dedicó a la acuarela. También fue en Francia donde conoció a su esposa y la convirtió en su modelo favorita. Sus acuarelas dan un gran lugar a la imagen idílica de la familia

Los paisajistas, miembros de la Asociación de Artistas, fundaron la Escuela de Varberg en 1890. Inspirados por Gauguin, modernizaron este género

Pintor y escultor, Anders Zorn (1860-1920) sigue siendo uno de los pintores suecos más populares. Ganó una medalla en la Exposición Universal de París de 1889, y es conocido por sus retratos tomados del natural, especialmente de cabezas coronadas, con una intensa agudeza psicológica. Sus sensuales desnudos, mostrados en plena naturaleza, rompen radicalmente con el rigor académico. Su casa y estudio en Mora, Dalarna, están ahora abiertos al público. Su cuadro realista y lleno de detalles, Nuestro pan de cada día (1886), forma parte de la colección del Nationalmuseum

El modernismo que surgió a principios del siglo XX estuvo liderado por los pintores Sigrid Hjerten, Isaac Grunewald y Birger Simonsson. Tras una fase de inspiración cubista y expresionista, a mediados del siglo XX se exploró el surrealismo, combinando la influencia de Dalí con un toque escandinavo. A partir de 1906, Hilma alf Klint se estableció como pionera del arte abstracto, con series nacidas de su interés por el espiritismo, junto con encargos académicos

El arte moderno sueco puede admirarse en los numerosos museos y galerías del país, como el Nationalmuseum y el Moderna Museet de Estocolmo, el Göteborgs Konstmuseum, el Malmö Konstmuseum y el Kulturmagasinet de Sundsvall.

Pintores - fotógrafos

A partir de la década de 1860, la fotografía se desarrolló en Suecia, al igual que en la mayor parte de Europa. Los pintores aprovecharon rápidamente esta nueva técnica para experimentar, como August Strindberg (1849-1912), cuyas Celestografías

(1894) prefiguraron el expresionismo abstracto. En esta línea, los desnudos femeninos al aire libre de Anders Zorn glorifican la emancipación de la mujer en Suecia. Las formas y los efectos de luz obtenidos mediante la fotografía inspiraron a toda una generación de pintores: Wilhelm von Gegerfelt, Severin Nilson, Axel Lindman, Georg Pauli, Oscar Björck, Gottfrid Kallstenius y Carl Wilhelmson. La práctica de la fotografía se generalizó rápidamente en el círculo de pintores suecos, que la adoptaron con fines de memorización. Aunque todavía no tenía la categoría de arte, enriqueció la pintura. Para algunos artistas, los elementos del paisaje se aislaron para convertirse en un tema por derecho propio. Wilhelm von Gegerfelt inmortalizó los troncos de los árboles como esculturas. Gottfrid Kallstenius y Severin Nilson captan la atmósfera irreal de los paisajes marinos. En la isla de Södermalm, el Fotografiska Museet está dedicado a la fotografía. Desde su inauguración en 2010 con una exposición de Annie Leibovitz, ha continuado su programa de exposiciones y cursos de formación. Lo que la hace especial es que no presenta su propia colección, sino que desarrolla sus exposiciones directamente con artistas, colecciones o galerías en torno a un tema central.

Escultura al aire libre

Carl Milles (1875-1955), influenciado por Rodin, es el autor de la magnífica estatua de Poseidón de la plaza Götaplatsen de Gotemburgo y de la fuente de Orfeus

de Estocolmo. Su jardín (Millesgården), lleno de sus obras escultóricas, puede visitarse en la isla de Lidingö, en Estocolmo.

Hoy en día, los parques de esculturas ofrecen una faceta única del arte sueco. A Pile of Art

es un parque de esculturas en la cima de una colina con unas 30 esculturas repartidas entre bosques y prados. En las afueras de Kumla, la colina de Kvarntorp ofrece un espacio único para trabajos en volumen.

En el sur del país, en Mölle, admire Nimis, la obra al aire libre más conocida de Suecia. La obra de Lars Vilks, hecha con ramitas, madera a la deriva y ramas de árboles, se encuentra en la reserva natural de Kullaberg. El artista no obtuvo permiso para erigir su obra, por lo que a menudo resulta dañada como parte del concepto. También en Skåne, el skulpturpark Wanås Konst es una zona verde donde los grandes nombres del arte contemporáneo internacional gustan de expresarse. Entre las 70 obras creadas especialmente para Wanås: una versión de los Árboles de los Deseos de Yoko Ono, el Muro de Wanås

de Jenny Holze y creaciones de Ann Hamilton y Ann-Sofi Sidén.

Más al interior, el Museiparken (parque museo) de Karlstad expone obras de dos artistas nacidas en esta bella ciudad, Siri Bjerke y Lena Cronqvist.

Desde 2003, cada verano se instala una nueva colección en el Skulpturparken de Ängelsberg. En esta ocasión, los artistas más destacados de Suecia colaboran para completar la colección permanente en la orilla del río. El Moderna Museet de Estocolmo está rodeado de un parque y un patio con las famosas esculturas Los Cuatro Elementos y El Paraíso

de Alexander Calder, obra de colaboración de Niki de Saint Phalle y Jean Tinguely. Umedalens Skulpturpark es una exposición temporal en Umeladen, a 5 km de Umeå, de lo mejor del arte contemporáneo: Louise Bourgeois, Antony Gormley, Jaume Plensa y Anish Kapoor. Todos los días del año, de forma gratuita, en un entorno precioso

Arte callejero subterráneo

El metro de Estocolmo esconde un auténtico museo. La Oficina de Turismo dispone de un mapa que recoge las paradas de arte callejero en tres líneas: la azul, la roja y la verde. Cada estación desarrolla un tema. En la línea azul, la estación de Kungsträdgärden se ocupa de la arqueología; en T-centralen, se evoca un homenaje a los trabajadores mediante siluetas; Solna centrum se convierte en una cueva roja y negra adornada con frescos con un mensaje sociopolítico; la estación de Näckrosen nos lleva al mundo del cine sueco.

Los amantes del arte callejero deberían dirigirse a Malmö. Toda la ciudad es una exposición al aire libre. La asociación ArtScape está detrás de esta iniciativa, cuyo objetivo es promover el arte público cambiando la percepción del paisaje urbano. Para ello, en 2014 se celebró el primer festival. Quince artistas comenzaron entonces la transformación de Malmö, que se enriquece constantemente con gigantescos frescos y esculturas.

Arte contemporáneo

Presente en los principales eventos artísticos internacionales, Suecia sigue fomentando la aparición de talentos. Desde la década de 1990, marcada por el reconocimiento de Dan Wolgers en escultura, Annika von Hausswollf en fotografía y, más tarde, las pintoras Karin Mamma Andersson y Jockum Nordström, la tradición ha continuado. Los lugares de exposición son innumerables y a menudo inusuales. Escondido bajo el puente de Älvsborg, el Röda Sten Konsthall (el centro de arte Röda Sten) se encuentra en una sala de calderas. En sus cuatro plantas, presenta el arte en todas sus formas, incluyendo la escultura, las instalaciones y la fotografía. La ciudad de Borås alberga un gran centro creativo, el Konstmuseum (o Museo de Arte Moderno), que apoya a artistas suecos e internacionales. El estudio del artista está abierto al público. En su singular exposición permanente se puede admirar la obra del famoso fotógrafo local Lars Tunbjörk. Publicada regularmente en la prensa (Time Magazine, Le Monde 2 y Libération

), expone en todo el mundo. Verdadero maestro del color, este artista del humor ha fallecido a la edad de 59 años. Para una experiencia ultrasueca, visite el Museo Alma Löv, el museo de arte contemporáneo en el corazón de los bosques de Värmland. Además de los grandes nombres del arte sueco. Pero Gotemburgo no se queda atrás. La Galería Thomassen es una descubridora de talentos y anfitriona de las estrellas del arte contemporáneo. La Galería Järnhallen está de enhorabuena, mientras que el Centro Hasselblad se dedica a la fotografía. Porque Suecia valora todas las artes como pocos países pueden hacerlo