El nacimiento de un estilo
Ocupada tardíamente, Islandia adoptó primero los códigos pictóricos de los colonos noruegos. Hasta la unión con Noruega en 1254, la isla mantuvo relaciones comerciales regulares con Europa, y así descubrió las corrientes inglesa, francesa y alemana. Sin embargo, el comercio exterior se vio obstaculizado por las potencias dominantes, Noruega y Dinamarca. Las epidemias y las catástrofes naturales no tardaron en provocar un fuerte descenso de la población. En el siglo XVIII, las tradiciones pictóricas casi se perdieron. El renacimiento vino de la mano de poetas e intelectuales, portadores de un emergente sentido de pertenencia. En el siglo XIX, el arte asociaba el sentimiento nacional con la naturaleza.
Pintura islandesa
En la pintura, la expresión del fuerte vínculo entre el hombre y la naturaleza fue iniciada por Johannes Kjarval (1885-1972). Artista importante, fue el primer pintor islandés que adquirió fama internacional. De origen modesto, se hizo pescador pero le gustaba dibujar. Gracias al apoyo material de los pescadores de la isla, estudió en la Escuela de Bellas Artes de Dinamarca. Fue en Copenhague donde descubrió los movimientos innovadores que marcarían su carrera. Venerado en vida, sigue siendo una leyenda en Islandia. Su visión mística de la naturaleza es uno de los aspectos más apreciados de su obra. La noción de una naturaleza viva iba a ser el principio rector de su prolífica carrera. Sus obras están agrupadas en Kjarvalsstaðir, en Reikiavik, con vistas al parque Klambratún. En la isla, muchos museos son individuales: Gunnlaugur Scheving, Svavar Guðnason, Nína Tryggvadóttir, Helgi Þorgils Friðjónsson, Þórarinn B. Þorláksson, Ásgrímur Jónsson...
El naturalismo dominó la pintura islandesa hasta la década de 1930. En esa época comenzó a surgir un expresionismo moderado. Los paisajes fueron abandonados por la generación más joven, que transcribió la realidad social, como la industria pesquera y los trabajadores.Arte abstracto
Los años 40 fueron los de los pintores abstractos, encabezados por Svavar Gudnason y Thorvaldur Skulason. En la próspera posguerra se formaron los primeros movimientos artísticos islandeses. Pintores y escritores desarrollaron el gusto por los viajes. Pero fueron los años 60 los cruciales para el arte islandés contemporáneo. La vanguardia se afirma bajo el liderazgo de Erro, Gunnar Örn Gunnarsson, Einar Hakonarson, Jon Gunnar Arnason, Magnus Palsson y Hreinn Fridfinnsson. El grupo SUM, bajo la dirección de Dieter Roth, ofreció una visión de los estilos que se dan en el extranjero. A partir de entonces, todas las tendencias occidentales atravesarán Islandia: el pop art, el arte conceptual, el land art, las performances, y luego la nueva pintura de los años 80.
Louisa Matthíasdóttir (1917-2000), figura destacada de la vanguardia islandesa, alcanzó la fama a finales de la década de 1930. Sus cuadros, pintados con amplias pinceladas, favorecen las formas geométricas. Al final de su carrera, pintó paisajes islandeses y una serie de autorretratos. Casada con un estadounidense, nunca abandonó la especificidad de su tierra natal, lo que dio una audaz luminosidad a sus cuadros.Einar Hákonarson
Nacido en 1945, Einar Hákonarson es el pintor que devolvió la figura a la pintura islandesa en 1968. Expresionista y figurativo, es un pionero de la escena artística islandesa. Einar creció en una familia de artistas, algo poco habitual en su época. Realizó sus primeras obras a una edad muy temprana, y fue aceptado en la Escuela Nacional de Arte de Islandia con sólo 15 años. Continuó su formación en el extranjero: Suecia, Dinamarca, Argentina. Aunque realiza principalmente pinturas al óleo, también practica el grabado, la escultura, las vidrieras, los esmaltes y los mosaicos para cuestionar el lugar del ser humano en el entorno. Con ello, nunca ha dejado de trabajar por la defensa del arte islandés
Erró
Otro gran nombre de la pintura islandesa, Erró nació en 1932. Trabaja entre Francia y España. Desde muy joven aprendió a hacer mosaicos en Florencia y luego participó en numerosas exposiciones por todo el mundo. Su pintura se inscribe en el movimiento del arte pop, aportado en los años 50 por Andy Warhol. Líder de la figuración narrativa, la variante francesa del arte pop, también es conocido como el pionero del collage pintado. Gracias al contacto con los surrealistas parisinos, abandonó su estilo para dedicarse al collage. Desarrolló una técnica de producción en serie que consiste en pintar sobre un conjunto de imágenes extraídas de cómics, anuncios, tarjetas postales y reproducciones de obras de arte. Entre sus temas recurrentes se encuentran los políticos y las celebridades, los superhéroes y los guerreros. Sus obras emanan una alegría delirante con una pizca de absurdo.
Escultura
Las mujeres se dedican principalmente a las artes textiles y a la escultura. Júlíana Sveinsdóttir (1889-1966) fue una pintora y artista textil islandesa. Júlíana Sveinsdóttir, que vive en Dinamarca, vuelve en verano a pintar paisajes islandeses. En 2008, su nombre fue dado a un cráter del planeta Mercurio. ¡No es trivial!
Brynhildur Thorgeirsdottir, nacida en 1955, expone en todo el mundo. En el espacio público, podemos admirar su Paisaje en Garðabær o Acantilado
Steinunn Thorarinsdottir se formó como escultora en Italia. Durante 40 años, ha expuesto en Europa, Australia y Japón. Sus figuras humanas anónimas, desnudas y de tamaño natural, trepan por la pared o te hacen compañía en un banco.
El centro de Reikiavik está lleno de esculturas modernas. Hay varios museos dedicados a un solo escultor: el Museo de Einar Jónsson (sus obras se inspiran en la mitología y el folclore islandeses), el Museo de Sigurjón Ólafsson, donde se exponen sus esculturas abstractas, y el Museo de Ásmundur Sveinsson (Ásmundarsafn), que alberga 370 esculturas de madera, yeso, arcilla, piedra, metal y bronce del pionero de la escultura islandesa.Arte callejero
El arte callejero no siempre ha tenido una vida fácil en Islandia. Procedente de la cultura underground, al principio fue tolerada. En los años ochenta, los grafitis se pintaban en los túneles o en los lugares donde no se podía entrar. Evoluciona sin molestar. Hasta 2006. El alcalde de Reikiavik sale entonces en guerra contra el arte callejero. Decidido a erradicarla, mandó pintar todas las paredes y repartió multas excesivas (2.000 euros). Pero el arte perseguido vuelve al galope. La situación se agrava hasta que un grupo de defensores negocia un espacio dedicado: Hjartagarðurinn, o Parque del Corazón. El único problema era que el espacio era insalubre. Sólo en 2012 se destinan fondos a su mantenimiento y el lugar florece: pintura, conciertos, skate-park animan el templo del arte callejero. Los artistas callejeros extranjeros llegan al grafiti: el británico The London Police, el italiano Galo y el berlinés Nomad. Este proyecto cambia definitivamente la visión del arte callejero en la cultura islandesa. A partir de ahora, los artistas callejeros reciben encargos públicos y privados y la población acepta esta práctica. Aunque sigue estando prohibido. Otros eventos promueven el arte callejero: Wall Poetry, que reúne todas las artes de la calle, e Iceland Airwaves, un festival que invita a músicos y grafiteros a colaborar. Los muros de la ciudad transmiten ahora la magia, el bestiario de las leyendas que son el alma de Islandia. Como demuestran los frescos que bordean la calle principal de Laugavegur, el arte callejero aquí es más poético que reivindicativo.
Fotografía
RAX, o Ragnar Axelsson, fotografía el país de los colores en blanco y negro. Y sin embargo, cuenta la historia de Islandia como ninguna otra. Recordamos sus imágenes apocalípticas de la erupción del Eyjafjallajökull, en 2010. Sus retratos son objeto de escenarios surrealistas: un hombre inmerso en la laguna glaciar, primeros planos de icebergs que revelan rostros, agricultores con rostros intemporales. En otro registro, Gunnar Freyr nos hace descubrir la fauna islandesa con humor. Las casas aisladas, las ovejas descarriadas muestran otra Islandia
Fotógrafos de otros lugares han elegido Islandia. El australiano Benjamin Hardman es un apasionado de los paisajes extremos. Documenta la fauna y la flora con la esperanza de alertar sobre los efectos nocivos del calentamiento global. Originario de Moldavia, Iurie Belegurschi llegó a Reikiavik en 2006. Paralelamente a sus actividades como guía turístico, sigue una carrera: paisajes, auroras boreales e imágenes oníricas son publicadas por The Huffington Post y The Telegraph. Expone en Hong Kong y en Islandia
Hoy en día
Para tomarle el pulso a la escena actual, es imprescindible hacer una parada en el museo de arte vivo NYLO, gestionado por artistas
Entre los artistas islandeses presentes en la escena internacional, Sigurdur Arni Sigurdsson (nacido en 1963) expone en varios museos franceses e islandeses, como el Museo Nacional de Islandia y el Museo de la Ciudad de Reikiavik. Representante de Islandia en la Bienal de Venecia de 1999, Sigurdur Arni cuestiona el espacio y su dimensión abstracta en la pintura y la fotografía.
Olafur Eliasson, nacido en 1967, trabaja en escultura, fotografía, vídeo, instalaciones y pintura. Para él, el arte es un medio fundamental para transformar la reflexión en acción
Katrin Fridriks, nacida en 1974, ha desarrollado una técnica que transcribe la dinámica de sus gestos en el lienzo, para captar el acto mismo de pintar. Cuando la pintura se convierte en un acto coreográfico
En el Palais de Tokyo, Ragnar Kjartansson (nacido en 1976) es apodado "el vikingo extravagante". Su obra se desarrolla en la encrucijada de la performance, el vídeo, la escultura, la pintura y la música. Estrella emergente, ha sido galardonado por el Guggenheim de Bilbao y el New Museum de Nueva York. Gracias a él, la poesía islandesa sigue embelleciendo el panorama artístico
