Pioneros de las Bellas Artes
Jérôme Filleau, uno de los principales conocedores de arte de las Antillas, dirige la galería con su esposa Catherine. Situada en el puerto deportivo de Saint-François, la galería presenta una selección ilustrada de obras principalmente figurativas. En sus dos salas, pinturas y dibujos de los siglos XIX y XX, e incluso algunas obras más antiguas, presentan a los visitantes a los primeros artistas guadalupeños, tristemente poco reconocidos. Hay que decir que la mayoría de los pintores de los siglos pasados estudiaron o hicieron carrera en el continente europeo. Un ejemplo es el pintor y dibujante Pierre-Jérôme Lordon (1779-1838), alumno de Prud'hon, que dejó algunas composiciones clásicas muy bellas. O Jean-Baptiste Gibert, nacido en Pointe-à-Pitre en 1803. A menudo citado como el mayor talento de su época, Guillaume Guillon Lethière (1760-1832) nació en Sainte-Anne de madre esclava. Ganador del Prix de Rome, este maestro neoclásico enseñó en Europa. No es casualidad que Jérôme Filleau haya sido nombrado director del Museo de Bellas Artes de Saint-François. Recientemente inaugurado, el museo llena un verdadero vacío en el archipiélago, ya que se centra en los artistas nacidos y que trabajan en Guadalupe. En las paredes escarlatas del museo, la muestra se remonta hasta el siglo XVI, con obras de las escuelas italiana, holandesa y flamenca.
El arte de la calle
Tras un largo periodo en el que se dio prioridad a otras formas de expresión, no fue hasta la década de 1960 cuando las personalidades artísticas empezaron a dejar su impronta en Guadalupe. El arte callejero fue una característica local, que surgió más o menos al mismo tiempo que el arte más tradicional. Se abordan temas similares, como el pasado colonial, la búsqueda de la identidad o la riqueza de la flora y la fauna, todo ello bañado en una luz resplandeciente.
La vibrante escena artística callejera del archipiélago se sustenta en colectivos, o crews, activos desde la década de 1980: BCP, CAF, FDP y KSA. Tanto en los centros urbanos como fuera de ellos, seguro que se topará con numerosos murales que reclaman su atención. De Baie-Mahault a Basse-Terre, de Sainte-Rose a Grand-Bourg o Morne-à-l'Eau, pasando por el cementerio de Gosier, los descampados de Pointe-à-Pitre o el intercambiador de Grand-Camp, los grafiteros de Peyi son unos genios Con botes de pintura acrílica, los artistas (Jimmy Sheikboudhou, Philippe Laurent, así como Pwos, CédrikBoucart y Pacman) embellecen la isla de las mariposas. Sus murales, a menudo de gran formato, se despliegan sobre las superficies más insólitas: puentes, muros perimetrales, almacenes, rotondas, transformadores eléctricos y marquesinas de autobús. En una explosión de color, representan playas idílicas, paisajes tropicales, selvas, puestas de sol, retratos de pescadores o mujeres con trajes tradicionales, divinidades o incluso rastas con pelo de león. Aunque muchas de estas obras de graffiti son encargos de las autoridades locales, la forma artística se ha convertido en una parte tan integral del paisaje cultural que ahora es objeto de encargos privados.
Shuck One está considerado uno de los pioneros de esta forma de arte. Ya reconocido en París desde su llegada en 1983, el grafitero se ha beneficiado de una exposición mediática con una de sus obras instalada en el Mémorial ACTe, un centro de expresión caribeño dedicado a la trata de esclavos y la esclavitud situado en Pointe-à-Pitre. Shuck One creó un fresco basado en el mapa de Guadalupe. Es una reconstrucción de los combates que tuvieron lugar en Guadalupe en 1802, cuando Napoleón reintrodujo la esclavitud frente a la resistencia de Delgrès.
En Port-Louis también se puede descubrir la obra de Eddy Firmin, artista de origen guadalupeño. Suele trabajar sobre viejas chozas criollas, cubriéndolas con pieles nuevas y mensajes muy claros.
Al Pacman se ha convertido en un referente de la pintura decorativa y mural en todas las islas del Caribe, así como en la Francia continental. Ya de niño dibujaba y se apasionaba por la cultura hip-hop y el arte callejero, sobre todo a partir de 1993, cuando empezó a hacer lo que entonces se conocía como "graffiti". A lo largo de los años, Al Pacman se ha expresado a través de diversos medios y ha buscado retos cada vez más atrevidos. Su talento y su creciente notoriedad le han permitido realizar numerosas obras para videoclips, telefilmes y programas de televisión.
En Pointe-à-Pitre, cada callejón es un tesoro. Cada una más bella que la otra, estas obras figurativas evocan un momento de la historia o la condición de un pueblo con una cultura fascinante. Pero eso no es todo: nada más llegar al aeropuerto, dos mariposas pintadas le dan la bienvenida, y a la salida, un bloque alberga un fresco cúbico de Jimmy Sheik, cuyas coloridas formas abstractas recuerdan la exuberante vegetación de Guadalupe. Una iguana en una valla, lobos remando en una barca... ¡de ti depende encontrarlos!
La escena contemporánea
En Guadalupe, una gran variedad de campos artísticos se funden y enriquecen mutuamente. Los pintores de caballete no dudan en exaltar su arte en las fachadas, y viceversa. Una de las figuras más destacadas de la escena contemporánea es el pintor, escultor e ilustrador Michel Rovelas, nacido en Guadalupe en 1938. Expuso en París a partir de 1963 y fundó una escuela de pintura en Pointe-à-Pitre en 1972, a su regreso de Francia. No hay que perderse los paneles murales creados para el bicentenario del Liceo Carnot, o las pinturas monumentales realizadas en 1990 para el INSERM de Pointe-à-Pitre. En cuanto a las esculturas, hay mucho que ver, empezando en Gosier, en la rotonda del puerto deportivo, con Douvan jou a jôdi la o Les Matins du présent, seguida del busto de bronce de René Toribio (1991) para la ciudad de Lamentin.
Goodÿ, artista autodidacta que vive y trabaja en Guadalupe, dibuja y escribe poesía desde su infancia. Pero no fue hasta noviembre de 2000, tras conocer a varios artistas, cuando decidió dedicarse a las artes plásticas. Ese mismo año participó en varios eventos relacionados con el arte y celebró su primera exposición individual. Desde entonces, además de las exposiciones colectivas, celebra una individual cada año, con el objetivo de seguir compartiendo su obra con el público y mantenerse fiel a su planteamiento general, que consiste en "mirar cómo cambia el mundo". También es pintor de frescos y participa en happenings ( pintura en vivo en eventos), por lo que su obra amplía constantemente los límites del arte.
Artista completo, Joël Nankin vive y trabaja en Guadalupe. Nacido en 1955, es pintor, músico y activista político, y ha hecho de su vida una lucha por la identidad criolla. Su lucha por la independencia de Guadalupe le llevó a la cárcel de 1983 a 1989. Allí descubrió la pintura y conoció el arte de las islas haitianas y la abstracción. Ahora utiliza técnicas mixtas, tinta, acrílico y pintura en spray. Sus obras son verdaderos poemas dedicados a la gente que sufre, denunciando la dominación y la injusticia.
Jean-Marc Hunt, artista guadalupeño nacido en Estrasburgo en 1975, creció en los suburbios, donde se sumergió en el arte del grafiti y la música rap. Desde que se trasladó a su Guadalupe natal en 2003, ha desarrollado un estilo neoexpresionista que combina dibujo, pintura, escultura e instalación. Su arte sacude las conciencias con ironía. Invitado a exposiciones colectivas en Europa, el Caribe y Estados Unidos, ha llevado su gusto por la experimentación al nivel de escenógrafo y comisario de exposiciones.
Rosy Auguste, pintora autodidacta de Marie-Galante, no oculta su interés por el art brut. Sus residencias en Japón y África han alimentado sus exploraciones técnicas. Se inspiró en el "all-over" de Janet Sobel y en el expresionismo abstracto neoyorquino para crear el método "fluid'art", que ofrece una visión única del mundo que la rodea. A Rosy le gusta exponer en colaboración con el escultor Armand Baptiste, bien conocido por los habitantes de Marie-Galant.
La escena artística contemporánea se encuentra en Kreol West Indies, en Saint-François, y en la galería UKA, en el puerto deportivo de Pointe-à-Pitre. Este nuevo concepto recorre cuatro siglos de historia, combinando obras de arte y objetos del patrimonio.
Creación multiforme
Félie-Line Lucol llega al arte a través del dibujo. Comprometida con la protección del medio ambiente, trabaja con materiales reciclados, transformándolos en accesorios, esculturas e instalaciones. En 2004, invitó a los habitantes de Morne-à-l'Eau a instalar 350.000 corchos de plástico en la plaza Gerty Archimède para participar en el Teletón. Lucol también es especialista en retratos pintados, ilustraciones y murales, como el del campanario de Le Gosier.
Fotógrafa autodidacta, Hélène Valenzuela toma fotografías desde los 18 años y expone regularmente en Francia (Palais de Tokyo) y en el extranjero (Finlandia, Bélgica, Reino Unido, Bienal de Dak'Art). Apegada a la noción de memoria, dedica su tiempo a las personas mayores, fotografiándolas en residencias de ancianos o a domicilio. También ha expuesto junto a Renée Cox en la Galerie T&T Basse-Terre, y participa en numerosos proyectos en todo el mundo.
Kitsimi estudió arte antes de convertirse en trotamundos. Ante la tragedia, la escultura parecía la única forma de recuperarse. Los proyectos creativos son ahora parte integrante de su vida cotidiana. Sus objetos escultóricos reflejan sus reflexiones internas sobre el sentido de la vida. El arte de Kitsimi combina las artes plásticas y la creación urbana.
Símbolo de la escena guadalupeña, la galería L'Art s'en mêle es el primer lugar que combina espacios de trabajo y de exposición. Si bien la pintura y la escultura tienen prioridad, la música, la canción y la poesía se dan cita aquí bajo el signo de la pluralidad artística.
