Música tradicional

Como en toda la cuenca del sudeste asiático, en Tailandia la tradición musical se encarna en conjuntos con funciones propias: acompañamiento teatral, acompañamiento de cultos o de actos oficiales. El conjunto más clásico es el piphat, una orquesta de la corte que también se encuentra a menudo en el teatro y la danza. Siempre incluye instrumentos de viento como el pi o el khlui, percusión rítmica y melódica - xilófonos, gongs, platillos ching y un gran tambor tapón. El khrueang sai es un conjunto más popular que consiste principalmente en instrumentos de cuerda (violines, cítaras). Su música serena y lánguida es llevada por un canto solemne y se escucha regularmente durante las bodas y los compromisos. El mahori es una orquesta femenina tradicionalmente compuesta por cortesanas tailandesas. Encontramos los instrumentos de los conjuntos de piphat y khrueang sai con un toque lo suficientemente suave como para acompañar la danza y el teatro. Dos nombres para escuchar: Montri Tramote y Luang Pradit Pairoh, esenciales para tener una idea de la música tradicional tailandesa. Un escenario: El Teatro Nacional de Bangkok tiene un buen programa de folclore tailandés.

Mor lam y luk thung: música folclórica

Si bien desde el decenio de 1950 la música popular occidental se ha infundido en la cultura local, el país ha conservado algunos géneros particularmente tailandeses. Entre ellas, dos corrientes han sido fundamentales: luk thung y mor lam. El primero es una especie de país tailandés. Originalmente (en los años 20), sus primeras estrellas se llamaban Ponsri Woranut o Suraphon Sombatjalern y contaban la historia de la vida rural con melodías influenciadas por América Latina o la música de las películas americanas. Más recientemente, en la década de 1980, el género se convirtió en "electrónico" bajo el impulso del último gigante del género: Pumpuang Duangjan. Llevada por una joven enfermedad en la década de 1990, su éxito fue tal que su funeral reunió a cientos de miles de aficionados, incluidos varios miembros de la familia real. El mor lam es una especie de evolución de luk thung. Este género, que proviene de Isan (noreste), también trata de la vida rural o de temas sociales, pero se caracteriza por un ritmo vivo y la destreza vocal (gritos u onomatopeya) de sus intérpretes. Transformándose a sí mismo con el tiempo, el género ahora se asemeja a un fabuloso rock psicodélico con pistas a menudo épicas. En cuanto a la orquesta, el morl lam casi siempre cuenta con un khên (una armónica compuesta por unos catorce tubos de bambú) y un nimp, el laúd de tres cuerdas. Angkanang Kunchai fue una sacerdotisa del género, se la puede encontrar en excelentes compilaciones en el mor mor mor lam como Sound of Siam

en Soundway Records.

Curiosamente, el moribundo está experimentando actualmente una segunda juventud. Incluso un éxito internacional. Habiendo caído en desuso, una vez despreciado, considerado kitsch y demasiado "popu", el mor lam

, irónicamente, se está volviendo cada vez más popular entre la juventud de moda de Bangkok. Mejor aún, sus hipnóticos e hipnotizantes ritmos están seduciendo al público de todo el mundo y grupos como la Paradise Bangkok Molam International Band están despertando en clubes de Francia, Bélgica, Alemania, el Reino Unido y los Países Bajos. Por otra parte, en Tailandia también se ve con frecuencia el ramwong, que significa literalmente "baile en círculo", que en los años cuarenta tenía por objeto contrarrestar la influencia occidental entre la élite (muy aficionada a los bailes de salón como el foxtrot). También cabe destacar el kantrum, la bulliciosa música popular de los jemeres de Tailandia, y la sierra, un ritual y una música a menudo improvisada del Norte. El karaoke, aunque no es un género musical, sigue siendo una de las formas más populares de vivirlo en el lugar.

Música clásica

Desde su incursión en el territorio, la música clásica ha sido el coto de las clases más ricas de Tailandia. La música clásica occidental se introdujo en el país en el siglo XIX, bajo el impulso de la familia real, que la apreciaba mucho. La Princesa Maha Chakri Siridorn toca varios instrumentos y preside muchos eventos. El pianista Phra Chen Duriyang, autor del himno nacional, contribuyó en gran medida a dar a conocer en su país a los grandes compositores europeos (Bach, Mozart, Beethoven). También es él quien creó la primera orquesta sinfónica tailandesa a principios del siglo XX. Entrenó a muchos músicos, incluyendo a Bhumibol Adulyadej, el antiguo rey. Dicho esto, no fue hasta los años 80 que la primera gran orquesta vio la luz con la Orquesta Sinfónica de Bangkok. Un conjunto estatal bajo el patrocinio de la familia real, su repertorio fue una vez conservador, pero se está abriendo cada vez más con la ambición de convertirse en el más importante del sudeste asiático. Sin embargo, la más prestigiosa y venerada internacionalmente sigue siendo la Orquesta Filarmónica de Tailandia. Dirigida por el director islandés Gudni Emilsson, que es más aventurero en su repertorio - la modernidad de un Mahler le sienta bien - la TPO toca regularmente para eventos nacionales o para el gobierno. Se puede ver en la impresionante Sala del Príncipe Mahidol, la mayor sala de conciertos de Tailandia, situada en la Universidad de Mahidol en Nakhon Pathom. Por último, pero no menos importante, está la Orquesta Filarmónica de Siam. La Orquesta Filarmónica de Siam se fundó en 2002 como un pequeño conjunto de cámara dedicado a la música clásica tailandesa y a las obras de Mozart y Haydn, y desde entonces se ha convertido en la orquesta residente de la Ópera de Bangkok. Su director es Trisdee na Patalung, probablemente el mejor director de orquesta tailandés de la actualidad. Se le puede ver en el Centro Cultural de Tailandia. La Ópera de Bangkok es una experiencia interesante. Fundada y dirigida por el autor S. P. Somtow, ha tomado la decisión de escenificar los textos tailandeses en un estilo occidental o de presentar variaciones tailandesas de los clásicos europeos.

Sería inapropiado hablar de música clásica en Tailandia sin hablar de su estrella: Narong Prangcharoen. Como compositor ganador de múltiples premios y aclamado, es interpretado en todo el mundo (especialmente en los Estados Unidos) y es regularmente elogiado por sus cautivantes melodías e ingeniosas orquestaciones.

Jazz

Digámoslo sin rodeos: si bien existe una verdadera escena de jazz en Tailandia, los artistas locales están luchando por obtener reconocimiento más allá de sus fronteras. De hecho, si tenemos que nombrar al artista de jazz más famoso del país, probablemente sería... ¡el difunto rey de Tailandia Bhumibol Adulyadej! Sí, un consumado músico y compositor de jazz, compuso cerca de cincuenta piezas durante su vida e incluso etiquetó su estilo como "Phleng Phra Ratcha Nipon" ("composición real"). Otra gran figura local, Eua Suntornsanan, fue la primera en mezclar la música occidental y tailandesa y fundó la primera banda de jazz local: Suntaraporn. Tailandia es un país que ama el jazz y la cantidad de lugares en el país donde se puede escuchar es la mejor prueba de ello. Empezando por Bangkok. Y aquí, la institución es, con mucho, el Pub del Saxofón. Una cita obligada en la capital para escuchar jazz y blues con un programa internacional y un ambiente moderno pero muy cálido. La otra gran favorita de los locales es el azúcar moreno. Un local de bolsillo, se llena rápidamente, pero la calidad de los conciertos y el buen humor hacen olvidar rápidamente el espacio sofocado.Más tenso, El Salón es un excelente salón de jazz, pero su ubicación en el primer piso de un hotel de lujo hace que el lugar sea un poco más frío que los anteriores. Sin embargo, la calidad está ahí, y a menudo es el lugar donde se desempeñan los titulares internacionales. El Bar Bambú no es menos legendario. También se encuentra en un prestigioso hotel de Bangkok, el lugar es particularmente elegante, el ambiente sofisticado y el escenario a menudo muy bien equipado.

Roca tailandesa y phleng phuea chiwit

La música rock nació en Tailandia en la década de 1970, vinculada, por supuesto, a la presencia estadounidense en la guerra con su vecino vietnamita. Artistas como Jimi Hendrix y The Doors iban a tener una loca influencia en la creación de Bangkok y sacar músicos como Chuckie Thanyarat y Lam Morrison, el "guitar hero" del país. Muy rápidamente, el país conocerá una escena de heavy metal y hard rock particularmente activa entre los años 70 y 80 con iconos como Meat and Leather o The Olan Project. Pero nada representa mejor el rock tailandés que el phleng phuea chiwit. Con el significado de "canciones para la vida", este rock comprometido del país está impregnado de teorías marxistas y realmente despegó con las revueltas de 1973 (contra la dictadura actual). Si Caravan es el padrino del género, es Carabao quien se convertirá en la leyenda al vender cuatro millones de copias de su quinto álbum Made in Thailand en 1984. Desde entonces, se les ha apodado los "Rolling Stones de Asia" y se les considera como tales. A veces más folclórico, el phleng phuea chiwit también se toca con instrumentos tailandeses como el phin, wut, khluay y saw.

Música de cuerda

La música de cuerdas es menos un estilo que una calibración del pop tailandés para adaptarlo a la gran mayoría de las ondas de radio y canales de televisión del país. En resumen, es un sinónimo de "corriente principal". El término abarca todos los géneros (rock, dance, hip-hop, pop) y se refiere sólo a los artistas altamente comercializados. La música de cuerdas apareció por primera vez en la década de 1970 y realmente despegó dos décadas más tarde cuando la boy band se convirtió en un éxito mundial. Hoy en día conserva el mismo espíritu "bubblegum pop" (música diseñada y comercializada para adolescentes) con sonidos y ritmos que a menudo se reciclan, letras de agua de rosas y clips románticos. Una de las figuras más populares de la música de cuerda tailandesa es Tata Young, un joven tailandés-americano, ahora famoso en todo el sudeste asiático, al que se le suele comparar con Madonna por su lado sensual. Otro nombre icónico del género es Thongchai McIntyre. Un tailandés de origen escocés, es el ídolo de los jóvenes (y no tan jóvenes), un poco como nuestro Johnny nacional... Prepararon el camino para una nueva generación de estrellas como Bodyslam (y su venerado líder: Toon) en el rock, un gran éxito nacional, o Palmy, una cantante belga-tailandesa de dpop. Aunque están vigiladas, normalizadas y formateadas para la venta, estas bandas de cuerda incorporan sin embargo muchos elementos específicamente tailandeses para seducir al mercado.

Teatro y danza

Verdaderas postales del país, el teatro y la danza son dos formas de expresión particularmente populares y tradicionales en Tailandia. Muy influenciado por los Môns y los Jemeres, así como por la India, el teatro se divide en cuatro familias principales. Registrado en la UNESCO, el khone es un teatro dramático bailado con máscaras. Esta forma clásica, que proviene de antiguos rituales celebrados en los templos, es interpretada por bailarines silenciosos mientras que la historia es cantada por un coro en el lado del escenario. Son los ricos detalles de las máscaras y los trajes los que distinguen los papeles en el escenario. Derivado del khone, el lakhone se asemeja al primero en sus trajes, pero ofrece actuaciones más expresivas donde el cuerpo está en constante acción dentro de elegantes coreografías. El likay, por otro lado, es un teatro de baile muy ligero y popular intercalado con interludios cómicos, chistes atrevidos y canciones. No es raro ver todavía actuaciones en escenarios improvisados al aire libre. Un teatro de sombras de origen chino, el nang tiene cinco siglos de antigüedad. Presenta marionetas antropomórficas presentadas de perfil a contraluz, entre una pantalla y la iluminación. Uno de los mejores lugares para ver el teatro tradicional en Bangkok es la Sala Chalermkrung del Teatro Real. El lugar es hermoso, los espectáculos están subtitulados en inglés (el lugar es uno de los más turísticos de la ciudad) y las entradas están incluidas en el precio de las del Grand Palais (un transbordador te lleva allí desde este último). También puede ver teatro y danza de calidad excepcional en el Teatro Nacional de Bangkok. Adyacente al Museo Nacional, programa danzas tradicionales y música tailandesa, un viaje dentro de un viaje

En Tailandia, los espectáculos de danza y teatro se confunden a menudo, ya que la danza es un instrumento recurrente de la dramaturgia teatral. Dicho esto, las danzas pueden existir independientemente en las actuaciones rituales o folclóricas. Aunque todos son muy diferentes, todos tienen en común que son tesoros de flexibilidad y gracia donde cada gesto tiene un significado preciso. Las danzas folclóricas más emblemáticas son el fone thai, que incluye el fone tian (danza de las velas), el fone ngiou (danza del pañuelo), el fone leb (danza de las uñas en abanico), el fone mahngoum ber (danza de las mariposas) y el fonemahn mong kol (danza de la alegría). Otra danza muy famosa, el muay de carnero es un ritual que se realiza antes de cada combate de boxeo, como en el caso del muay thai. Los combatientes también pueden realizar el wai khrou, una danza destinada a honrar a su maestro. La wai es una ceremonia anual realizada por grupos de danza clásica para honrar a sus antepasados y precursores artísticos.

Si queremos ver ballet occidental, serán las compañías extranjeras las que lo ofrezcan en eventos como el Festival Internacional de Danza y Música de Bangkok. Los institutos culturales extranjeros como el Goehte Institut o la Alianza Francesa también ofrecen algunos durante el año. Para la creación contemporánea, el Centro de Arte y Cultura de Bangkok es la dirección perfecta. Este ultramoderno edificio blanco immaculé́, interpuesto entre el MBK y el Centro de Siam, es una puerta abierta al arte contemporáneo en los campos del arte, la música, el teatro y la danza. Muy dinámico, es la dirección de Bangkok para recordar en términos de creación contemporánea!