Arte rupestre y arte antiguo
Primer sitio italiano clasificado como Patrimonio Mundial de la Unesco, Val Camonica nos cuenta nada menos que 12.000 años de historia a través de 300.000 pinturas rupestres. Los signos y figuras grabados en la roca tienen como tema la agricultura, la caza, la navegación, la danza y el combate entre composiciones geométricas. A ambos lados de este valle, cerca de Brescia, la tradición de los petroglifos continuó durante la época romana y medieval, asegurando la continuidad pictórica. Hay muchos museos dedicados a ello alrededor del lago de Garda. En el museo arqueológico de Sirmione, asociado a la Gruta del poeta Catullo (Grotte di Cattullo), la época romana está magníficamente representada por los mosaicos policromados y los frescos que adornaban la villa construida en el lugar.
Época medieval
En el noroeste de Italia, el arte románico se desarrolló a finales del siglo XI y se extendió a Cerdeña e Inglaterra. Las innovaciones estéticas llegaron a los Alpes a través de los artistas que vinieron a trabajar a los países fronterizos. Así, los modelos nacidos en el norte de Europa se extendieron a la región de Como. Modificaron la arquitectura, pero también la cantería y el arte religioso en general. Un grupo de escultores anónimos, llamados los Maestros de Como, trabajó en la aparición del arte románico lombardo en la zona del lago. En Como, tallaron figuras zoomorfas, grifos y otros monstruos en el exterior de la basílica de Sant'Abbondio y en el coro de la basílica de San Fedele. Las representaciones humanas, más raras en este periodo, son fornidas y poco realistas, y contrastan con los ornamentos animales y vegetales más elaborados. Le siguieron otros maestros en el norte de Italia: Wiligelmo en Módena, Nicolaus en la catedral de Piacenza y en Ferrara; en 1138, participó en el tímpano policromado de la basílica de San Zenón en Verona. En 1139, esculpió una Virgen, una escena de la Anunciación y una Adoración de los Reyes Magos para el portal de la catedral de Verona, revelando elementos tomados del norte de España.
Pintar
El siglo XI se caracterizó por el desarrollo de las pinturas murales a gran escala para las iglesias. Lombardía conserva magníficos frescos románicos, como en Civate (Lecco), San Pietro Al Monte y la capilla de San Martino en Carugo (Como). En esta última, los artistas se liberaron del modelo bizantino. Poco a poco, las figuras se alargaron y surgió una tendencia más naturalista a principios del siglo XIII, como se puede ver en el fresco del Sacrificio de Isaac
de la iglesia de San Jacopo do Grissiano, que tiene como fondo las cumbres nevadas de los Dolomitas.El Renacimiento lombardo estuvo marcado por la transición del poder de los Visconti a los Sforza a mediados del siglo XV. Las características de los distintos territorios italianos se fusionaron con el patrimonio antiguo para producir talentos innovadores. Bramante y luego Leonardo da Vinci, que llegó a Milán en 1482, demuestran que toda audacia artística tiene su lugar en la ciudad. Francesco Sforza y sus descendientes fueron responsables de los encargos más excepcionales. En los frescos que Vincenzo Foppa ejecutó para él en la Capilla Portinari, el artista se preocupó de integrar sus pinturas con la arquitectura, jugando con la ilusión del espacio a través del punto de fuga común.
Ludovico el Moro confía a Leonardo la decoración de un pequeño muro en el refectorio de la Basílica de Santa Maria delle Grazie. Fue aquí donde el genio pintó la Última Cena en 1498. Las vivas emociones de los apóstoles dominan la composición de las figuras agrupadas de tres en tres, para aislar a Cristo en el centro del fresco. La luz refleja la iluminación natural de la sala, de modo que el espectador tiene la ilusión de entrar en la escena.Leonardismo
Durante su vida, Leonardo causó tal impacto que sus alumnos directos o indirectos, los "leonardeschi", difundieron su arte hasta armonizar el gusto en esta parte de Italia. En las ciudades fronterizas, como Bérgamo y Brescia, la efervescencia artística se nutrió del paso de pintores extranjeros, sobre todo venecianos. La búsqueda de un estilo local se vio apoyada por la instalación en Bérgamo de los pintores Gaudenzio Ferrari y, sobre todo, Lorenzo Lotto, que dejaron notables retablos y cuadros expuestos en laAccademia Carrara
.Entre las obras maestras de la Pinacoteca Ambrosiana de Milán se encuentran Leonardo, Rafael, Botticelli y un bodegón del gran pintor lombardo Caravaggio (1571-1610), que marca el inicio de la pintura barroca. El temperamento tumultuoso de Caravaggio, que se refleja en sus cuadros, le llevó a viajar. Sin embargo, su región natal conserva su Comida en Emaús, con su perfecta representación de luces y sombras, en la Pinacoteca de Brera
. Las 29 salas del Museo di Castelvecchio de Verona muestran el arte medieval, renacentista y del siglo XVIII en una sola visita.Tiempos modernos
En Lombardía, el siglo XVIII estuvo marcado por los encargos privados. Giacomo Ceruti, conocido como el Pitocchetto, estuvo activo en Brescia y representó la pobreza de la sociedad campesina y obrera. En el siglo siguiente, la pintura romántica alcanzó su apogeo con Francesco Hayez, que pintó sus famosos Besos en 1859 (Pinacoteca di Brera
).En 1910, Milán vio nacer el futurismo bajo el impulso de artistas que deseaban transcribir la velocidad típica del mundo emergente. El Museo del Novecento iba a abrirse en el centenario de la publicación del Manifiesto Futurista
.Un siglo después, el arte callejero floreció en la capital del diseño. Actualmente, los aficionados pueden explorar los barrios de Isola y Lamabrate, o dirigirse al Museo de Arte Urbano Aumentado. El MAUA ofrece visitas culturales fuera del centro. Desde frescos hasta grafitis, las obras de 200 artistas salen de la pared ante los ojos asombrados de los visitantes, que son invitados a enmarcarlas con sus smartphones
. Otra iniciativa, la del artista Cibo, nos lleva a Verona, donde cubre las pintadas racistas con dibujos de verduras, quesos y otras especialidades culinarias italianas. Porque cocinar también calma a la gente Un último consejo: Varese combina joyas de todas las épocas, que culminan en la colección Villa Panza. Las instalaciones del jardín se hacen eco de la vanguardia de las habitaciones. Bruce Nauman y Rauschenberg nos recuerdan que la mezcla cultural sigue embelleciendo el patrimonio de Italia.
