Música clásica

"En Groenlandia no hay tradición de música clásica, pero ella contagió el gusto a sus compatriotas". "Ella" es Ida Heinrich, la primera cantante de ópera de la historia de Groenlandia, fallecida en 2019. Estas pocas palabras, pronunciadas en homenaje por el director de orquesta Per Rosing, resumen la situación de la música clásica en Groenlandia. Sin tradición, el género se limita a unos pocos nombres, de los cuales Ida Heinrich, gran estrella local, era sin duda el más ilustre. También es imposible pasar por alto a Jonathan Petersen en Groenlandia. Autor del himno nacional en 1916 - Nunarput utoqqarsuanngoravit ("Nuestro país, que se hará tan viejo") - es sencillamente el compositor más famoso del país. Irónicamente, a menudo son compositores extranjeros los que han popularizado los temas groenlandeses en la música clásica. Es el caso del danés Poul Rovsing Olsen y del británico Adrian Vernon Fish. Este último, explorador especializado en Groenlandia, ofrece un repertorio de unas cincuenta obras -incluidas varias sinfonías- inspiradas en las formas terrestres, los paisajes helados y la música del país.

Para escuchar música clásica interpretada sobre un escenario en Groenlandia, hay que ir al Centro Cultural Taseralik. Este magnífico edificio, inaugurado en 2008, está situado en la parte oriental de Sisimiut, a orillas del lago Nalunnguarfik. Su espaciode 1.400 m² acoge a menudo grupos de teatro y conciertos de música clásica y folclórica. Taseralik también alberga una cafetería, un cine y una sala de conferencias con 250 plazas. El recinto es también una buena opción para una exposición de arte contemporáneo groenlandés.

Música inuit y tradicional

Más que un instrumento, el qilaat es un símbolo. Testigo de la época anterior a la colonización danesa, este tambor de piel de foca estirada se utiliza en las "danzas del tambor", la única música verdaderamente autóctona de Groenlandia. Antaño una tradición en declive, estas danzas han experimentado un renacimiento en los últimos años, ya que se consideran un elemento clave para establecer una identidad nacional. Aunque hay mucha música folclórica puramente vocal, no existe una tradición inuit puramente instrumental. Todas las canciones van acompañadas de canto o danza. En cuanto al canto, el piseq es una forma especialmente específica de Groenlandia. Se interpreta para contar historias, jugar y burlarse o encantar a otros, y se utiliza para comentar la vida cotidiana. Técnicamente, muchas canciones utilizan sólo unas pocas palabras reales, intercaladas con sílabas repetidas. Sonidos parecidos a gritos o cantos de animales daban lugar a verdaderos duelos de canto, con las inquietantes vocalizaciones de los congregados que a veces conducían al trance. Originalmente un juego, el katajjaq se ha convertido en una de las formas musicales más conocidas. Este canto de garganta es el resultado de un duelo vocal entre dos mujeres enfrentadas, y originalmente se utilizaba para apaciguar las tensiones dentro del grupo.

Tradicionalmente, la música y la danza han tenido una función social entre los inuit de Groenlandia. Los tambores y las canciones, por ejemplo, eran utilizados por el chamán(angakoq) para invocar a los espíritus. La idea de escuchar música simplemente por escucharla es un fenómeno reciente en la sociedad groenlandesa, que surgió con la importación de géneros extranjeros como el pop y el folk. A medida que se desarrolla el turismo en Groenlandia, es cada vez más frecuente escuchar música inuit en las celebraciones, durante las visitas o los paseos. Por lo demás, a veces se programan algunos grupos de música tradicional en Katuaq, el centro cultural de Nuuk. Inaugurado en 1997, este magnífico recinto diseñado por el arquitecto danés Schmidt Hammer Lassen ofrece a los visitantes la posibilidad de conocer la cultura groenlandesa a través de exposiciones, conciertos, teatro, danza, cine y numerosas conferencias. Una visita obligada en la capital con excelentes sorpresas. El Festival Nórdico de Nuuk presenta no sólo a los protagonistas contemporáneos de la cultura groenlandesa, sino también medios de expresión tradicionales como danzas de máscaras y tambores mágicos. El evento se celebra cada dos años, y la próxima cita será en octubre de 2021.

La danza

Tradicionalmente, las danzas estaban dedicadas a lo espiritual, como la "danza del tambor" o la "danza de la máscara" (Uaajeerneq). Con la espalda encorvada y la mirada levantada, los bailarines se movían al ritmo de un tambor cuyo armazón golpeaban con un palo, a veces acompañados por las inquietantes vocalizaciones de la congregación hasta el punto del trance. A veces, el bailarín llevaba una máscara de madera tallada o se pintaba la cara con hollín, un palo de madera (o hueso) en la boca para distorsionar aún más sus expresiones faciales. Los colores tenían un simbolismo preciso: el negro para lo desconocido y la magia, el rojo para la vida, el amor y el temperamento, y el blanco para la pureza y los antepasados. Algunas danzas estaban destinadas a resolver pacíficamente los conflictos entre dos personas. Además del factor social, esta danza permitía a los niños conocer el sentimiento del miedo. Esta práctica se fue perdiendo (sobre todo en el oeste) con la llegada de los primeros misioneros, que asociaban el tambor con el diablo. En caso de desobediencia, los instrumentos eran confiscados y quemados. Esta danza se convirtió entonces en una forma de resistencia clandestina contra las nuevas autoridades. A pesar de los intentos de transmitirla, la práctica desapareció rápidamente y se convirtió en un recuerdo para muchos groenlandeses en la segunda mitad del siglo XX. Un resurgimiento de este arte ha aparecido en forma de práctica artística, o incluso de folclore, sobre todo ante la aparición de un turismo deseoso de descubrir estas tradiciones ancestrales. Este patrimonio cultural también se promociona en grandes acontecimientos, como las fiestas patronales del 21 de junio. También hay representaciones ocasionales en el Teatro Nacional de Groenlandia, en Nuuk. Este teatro, uno de los más dinámicos del país, también acoge música (a menudo jazz), formas más contemporáneas de danza, lecturas y teatro, incluidas las representaciones de Silamiuk, la única compañía profesional del país.

Música popular

A excepción de la música inuit, toda la estética groenlandesa está influida por estilos extranjeros. Desde la llegada de los daneses, los groenlandeses han adoptado nuevos géneros, como la polca, que se ha adaptado a los gustos locales. Esta polca groenlandesa, conocida como kalatuut, ha dado lugar a numerosas canciones populares y a virtuosos como el acordeonista Louis Andreasen. Aunque es una aportación extranjera, esta polca groenlandesa se ha convertido con el tiempo en absolutamente tradicional. También existe un estilo musical llamado vaigat, parecido a la música country, e incluso una especie de música tradicional hawaiana, encarnada por Pele Møller. Los himnos y las canciones religiosas de tipo coral están muy arraigados en Groenlandia, donde persiste una fuerte espiritualidad. Para comprobarlo, basta con ir a misa los domingos: es una experiencia sobrecogedora. Si lo más fácil para escuchar música es encender la radio, hay algunos locales que esporádicamente ponen música popular en directo, como el Kristine Mut. Este bar, el más antiguo de Nuuk, es una experiencia puramente groenlandesa, con bingo los domingos y música en directo por las noches.

Roca groenlandesa

La introducción de la radio y de los vinilos de rock'n'roll tras la Segunda Guerra Mundial trajo consigo una variedad de géneros que inspiró a muchos músicos locales. A partir de entonces, el rock se convirtió en la estética dominante. De hecho, la escena local es tan fuerte que se exhibe cada agosto en el Festival de Rock de Nipiaa, en Aasiaat. El rock en Groenlandia existe desde 1973. Ese fue el año en que ULO, el mayor sello discográfico del país, produjo el álbum de debut del grupo Sume. Fue un gran éxito, ¡alrededor del 20% de la población compró el álbum! Icono del rock groenlandés, Sume sentó las bases del género cantando en kalaallisut (y utilizando letras de protesta) y percusión tradicional. Abrieron la puerta a multitud de bandas, como Siissisoq (heavy metal que encabezó las listas durante muchos años), The Maxies, Qarsoq, Angu, Small Time Giants y la banda más popular del país en la actualidad: Nanook. Para saber más sobre el género y la escena local, siempre es buena idea visitar la tienda del sello Atlantic Music. Situada en Nuuk, allí se pueden comprar discos (e incluso instrumentos) y recibir buenos consejos.

Pop, hip-hop, electro

En la década de 1980, Groenlandia, como el resto del mundo, se hizo más permeable a la influencia cultural estadounidense. El hip-hop tuvo una gran influencia en la producción local durante este periodo. El género incluso dio origen a un grupo de culto en Groenlandia: Nuuk Posse. Como todos sus miembros proceden de la comunidad inuit, no es raro escuchar letras en kalaallisut, la lengua oficial de Groenlandia. Una buena oportunidad para apreciar su musicalidad. Nuuk Posse ha allanado el camino a otros grupos de rap como Prussic, Peand-El y Tombola, cuyas letras son más provocativas y antisistema que las de sus predecesores. Impulsada por los grandes sellos locales Sermit, Ulo y Atlantic Music de Nuuk, la escena musical contemporánea groenlandesa es particularmente fuerte. Rasmus Lyberth, pionero del género, dotó al país de una escena folk y, gracias a su éxito internacional, dio a conocer al resto del mundo la canción de autor local. Desde entonces, las escenas pop y folk se han llenado, marcadas por el éxito de Simon Lynge (el primer groenlandés que tocó en Glastonbury), Julie Berthelsen (muy difundida en la televisión y la radio de Dinamarca) y Nive Nielsen (también actriz en producciones inglesas y americanas).

No hay mejor lugar que elArctic Sounds Festival para descubrir la joven escena musical de Groenlandia. Cada año, en Sisimiut, el evento celebra la música del mundo ártico en su conjunto (Nunavut, norte de Canadá, etc.). Cada vez más popular, el festival muestra la diversidad de talentos del Lejano Norte a través de la música y otras formas de arte. Otro acontecimiento cada vez más popular, el Festival Akisuanerit, reúne a una buena mezcla de artistas groenlandeses, a menudo con uno o dos cabezas de cartel daneses como guinda.