Música clásica

Holanda, al igual que su vecino alemán, es un país que ama la música clásica. Sin embargo, a diferencia de Alemania, los Países Bajos sólo han hecho una contribución menor a la historia de la música. Esto no significa que el país no tenga buenos conjuntos o salas, sino todo lo contrario. Y esto no significa que los Países Bajos no hayan tenido compositores interesantes o con talento a lo largo de los tiempos. Aunque son muy desconocidos fuera de sus fronteras, he aquí algunos nombres que han tenido un profundo impacto en la composición musical holandesa.

En el siglo XVII, una figura clave en el país fue Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621), un compositor a caballo entre el Renacimiento tardío y el Barroco temprano, que siempre fue muy apreciado por la complejidad rítmica de sus composiciones.

Al mismo tiempo, el carillonero, organista, flautista y compositor Jacob van Eyck (1590-1657) era uno de los músicos holandeses más famosos de su época.

En elsiglo XVIII, en plena época barroca, Pieter Hellendaal (1721-1799) fue el único compositor holandés conocido fuera de los Países Bajos. En el siglo siguiente fue Johannes Verhulst (1816-1891) quien dejó su huella en un estilo cercano al de Robert Schumann. Fue muy influyente en su época y sigue siendo uno de los compositores más populares del país.

En elcruce entre los siglosXIX y XX, encontramos a Henriette Bosmans (1895-1952), pianista y compositora de renombre en vida, pero que nunca pasó a la posteridad (su agitada vida, así como su obra, merecen ser estudiadas) y a Alphons Diepenbrock (1862-1921). Amigo de Mahler, Strauss y Schoenberg, Diepenbrock creó un lenguaje musical propio, alimentado por la polifonía del siglo XVI y las influencias de Wagner y Debussy.

En el siglo XX, nos encontramos con la que se considera una de las principales figuras de la música moderna holandesa: Willem Pijper (1894-1947). Influido inicialmente por el romanticismo alemán tardío y, en particular, por Mahler, Pijper se decantó por la música atonal después de la Gran Guerra. Vanguardista sin perder un ápice de su fuerza emocional, Pijper fue una verdadera figura seminal. También fue una figura seminal para el otro gran nombre de la composición holandesa: Louis Andriessen (1939-2021). Gran vanguardista, deconstruyó el lenguaje musical de su época y se consagró como pionero del serialismo en los Países Bajos -con Series en 1958, y Nocturnen en 1959- antes de convertirse en uno de los principales abanderados del movimiento minimalista. Uno de sus amigos y discípulos más cercanos es nada menos que Michel van der Aa, un compositor muy solicitado por sus puestas en escena y sus temas relacionados con el ego, lo humano y la máquina, etc.

Mientras que los compositores rara vez son conocidos más allá de las fronteras de los Países Bajos, los directores de orquesta son conocidos en todo el mundo. El más famoso de ellos fue, por supuesto, el gran Bernard Haitink (1929-2021). Maestro absoluto del repertorio sinfónico romántico, dirigió durante veintisiete años la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam, la Orquesta Filarmónica de Londres, la Staatskapelle de Dresde y la Orquesta Sinfónica de Chicago (junto a Pierre Boulez). Excelente en Beethoven, Brahms y Mahler, sigue siendo una referencia para muchos jóvenes directores de orquesta y melómanos. Jaap van Zweden es otro notable, aunque más discreto, director de la Filarmónica de Nueva York, donde aprovecha la sutileza y la precisión de su dirección. Jaap van Zweden fue el primer director de orquesta que dirigió a los dos prodigios holandeses del piano, los hermanos Lucas y Arthur Jussen, en 2006, cuando sólo tenían 10 y 13 años. Esto es aún más impresionante si se tiene en cuenta que el escenario era el Concertgebouw, el templo de la música clásica. Para muchos melómanos, el Concertgebouw es la mejor sala del mundo y se ha forjado una reputación internacional por su belleza neoclásica, su perfecta acústica y su excepcional programación. Sobre todo, es la sede de la Real Orquesta de los Países Bajos, una de las más prestigiosas del mundo, conocida por sus deslumbrantes actuaciones y cuya lista de directores es vertiginosa: Haitink, Chailly, Jansons o Daniele Gatti... Los amantes de la música clásica están de acuerdo: no se ha visitado realmente Ámsterdam si no se ha escuchado nada en el Concertgebouw. Los amantes de la ópera, en cambio, pueden encontrar algunas maravillas en la programación del Muziektheater. Único teatro de la ópera en los Países Bajos, este gigantesco complejo (1.600 asientos) con una acústica perfecta es uno de esos edificios que los lugareños adoran odiar. ¿La razón? Su austera arquitectura, obra del "modernista pragmático" Wilhelm Holzbauer. El Muziektheater es la sede de la DNO (De Nederlandse Opera), una compañía que, bajo el impulso de Pierre Audi -su audaz director artístico desde hace treinta años-, ha adquirido una dimensión internacional. Los tres pilares de la puesta en escena de la DNO son una interpretación contemporánea de los clásicos, la apertura a otras artes y un fuerte énfasis en la innovación. A mediados de agosto, los amantes de la música no querrán perderse el GrachtenFestival ("Festival del Canal"), que todos los años por las mismas fechas ofrece música clásica en unos 250 conciertos y celebraciones por toda la ciudad -incluso en barcos y en las orillas de los canales-, a menudo por un módico precio (a veces por nada). Una de las formas más dulces de disfrutar de la capital. Pero este último no tiene el monopolio de lo clásico. La Rotterdams Philharmonisch Orkest, que queda un poco eclipsada por su prima de Ámsterdam, también es de excelente calidad. Así lo confirma la prestigiosa lista de directores -James Conlon, Jeffrey Tate, Valery Gergiev, Yannick Nézet-Séguin...- y la calidad de las grabaciones. El conjunto actúa en De Doelen, un vasto complejo musical que se ha convertido en una visita obligada a lo largo de los años.

Jazz

Gracias al Festival de Jazz del Mar del Norte, uno de los mayores eventos europeos de jazz que se celebra anualmente desde 1976 en Rotterdam, los Países Bajos han acogido a lo mejor del género en los últimos cuarenta años. La escena holandesa del jazz se ha animado con las numerosas estrellas y se ha ido llenando de buenos nombres con una sólida reputación. Entre ellos, Misha Mengelberg, pianista cercano a Fluxus y colaborador de Derek Bailey y Eric Dolphy, y el baterista Han Bennink, figura destacada del free jazz. Willem Breuker es un elemento esencial en el desarrollo internacional del jazz holandés. Saxofonista iconoclasta y vanguardista, este prolífico compositor dejó su huella en la vanguardia europea con un estilo que abarcaba tanto la música tradicional como la docta. Trabajó durante un tiempo con el percusionista Pierre Courbois, pionero del free jazz local y figura destacada en su campo. Hoy en día, el jazz holandés suele estar en lo más alto de las listas, impulsado por grandes voces femeninas: Caro Emerald, una estrella mundial, Fay Claassen, multipremiada o Denise Jannah, fichada por Blue Note, el sello de jazz más prestigioso del mundo. Ámsterdam es en esencia una ciudad de jazz. Quizá sea la niebla durante el día o las luces de neón que se reflejan en los adoquines por la noche. Pero las calles de Ámsterdam tienen un suave spleen muy propicio para el jazz. No es casualidad que la capital ofrezca muchos lugares para disfrutar del jazz en directo. El menos íntimo pero más impresionante es, sin duda, el Bimhuis. Inaugurada en 2005 y situada en el complejo ultracontemporáneo Muziekgebouw, esta casa de todo el jazz tiene un punto débil para la vanguardia y la improvisación. Una opción más clásica para alejarse del turístico Leidseplein es el Jazz Café Alto, donde seguro que se escucha jazz en directo (a menudo easy listening). Por último, cerca de la Universidad, está el Engelbewaarder, un pequeño y acogedor café literario con vistas, donde podrá perderse entre el jazz libre y las charlas acaloradas. En Rotterdam, las mejores direcciones son el Jazzcafé Dizzy, un bar y club de jazz con los mejores artistas del momento, y el Lantaren Venster, una sala de cine y conciertos de jazz.

Música actual

No es de extrañar que la joven escena creativa holandesa esté en auge y que muchos artistas contemporáneos brillen a nivel internacional. El ejemplo más claro es Altin Gün, un grupo de "pop anatoliano" con sede en Ámsterdam. Procedentes de la diáspora turca, sus miembros toman los grandes estándares del pop y el rock psicodélico que escuchaban sus padres o abuelos y les dan una interpretación moderna. Pero no son ni mucho menos los únicos: Jacco Gardner y su pop barroco, Thomas Azier y su pop misterioso, Rimon, la Jorja Smith holandesa, Gaidaa, una estrella del soul en ascenso, Sevdaliza, una artista electrónica total digna heredera de Bjork, y De Ambassade, una artista post-punk en la tradición del culto The Ex, son sólo algunos de los ejemplos de la hiperactividad de la escena local.
Los Países Bajos también tienen una escena de hip-hop bastante copiosa. Lil' Kleine y Ronnie Flex son muy conocidos aquí, ya que su éxito Drank & Drugs divirtió a muchos franceses (el productor del tema es apodado "Jack $hirak", lo que demuestra que nuestros presidentes inspiran a los raperos de todo el mundo). Pero el país también aprecia a Boef, un MC franco-holandés nacido en Aubervilliers que prefirió establecer su carrera en Holanda (y con razón, tiene mucho éxito allí), a Ali B, que compuso la canción oficial de la selección holandesa para el Mundial de 2006, así como a Sevn Alias, Josylvio y Bizzey, que se encuentran entre los raperos más destacados.
Pero si hay un ámbito en el que Holanda destaca, es el de la música electrónica. De hecho, el primer álbum de música electrónica que se grabó fue obra de un pionero holandés, Dick Raaijmakers (1930-2013), más conocido (aunque no tanto) como Kid Baltan. A mediados de la década de 1950 compuso Song of the Second Moon y Colonel Bogey, dos piezas totalmente electrónicas.

Desde entonces, el país ha ido coleccionando campeones del género: Legowelt, el prodigio del sintetizador, Tom Trago, San Proper, Upsammy, Coco Bryce y su respetado jungle en Londres, y Fatima Yamaha, nombres que los clubes y festivales de techno y house están acaparando. Además, al igual que Berlín, Ámsterdam es la capital mundial del techno y otras músicas electrónicas. El lugar más asombroso (y genial) para escuchar música electrónica aquí es De School, una antigua escuela técnica que se ha convertido en EL templo de la disciplina. Situada en el oeste de la capital, esta joya brutalista merece una visita por su refinada programación, su amor por el diseño y su crudo y arty ambiente berlinés. Una experiencia única a cualquier hora del día o de la noche, ya que el local cuenta con una licencia de 24 horas. En Ámsterdam Noord, el lugar donde hay que estar es NSDM, un antiguo distrito naval que se ha convertido en un creativo pueblo subterráneo. Aquí podrá conocer a los incondicionales de la vida nocturna local, como Pllek, un ex-hangar convertido en bar y club con los pies en la arena, y Garage Noord. También situado en la orilla norte del IJ, este pequeño pero artístico espacio acoge fiestas íntimas y clandestinas. Por lo demás, en el centro de la ciudad, se encuentra una pequeña pepita: OT301. Antigua casa ocupada convertida en plataforma artística, OT301 ha conservado su espíritu libertario -programación vanguardista y precios libres-, al tiempo que se ha convertido en una cita obligada de la vida nocturna de Ámsterdam. Y, por supuesto, es imposible no mencionar el festival Dekmantel, que cada año en los suburbios de Ámsterdam invita a lo mejor del underground electrónico durante varios días.

Teatro y danza

En el imaginario común, la danza en los Países Bajos es un pas de deux entre el hipercontemporáneo Nederlands Dans Theater de La Haya y el muy clásico Dutch National Ballet de Ámsterdam. Si esto fue cierto alguna vez, cada vez lo es menos. Bajo el impulso de Ted Brandsen, director desde 2012, el Ballet Nacional de Holanda está dando una mirada muy moderna a las obras clásicas (unos dos o tres ballets al año). Un cambio que ha dado sus frutos, ya que la empresa está considerada como una de las cinco mejores del mundo. Una maravilla que ha encontrado su hogar en el Muziektheater, uno de los teatros más grandes y lujosos de Europa, donde también se puede disfrutar de las actuaciones de la Ópera Nacional. Antes de Brandsen, otros tres grandes nombres de la coreografía holandesa llevaron al Ballet Nacional de Holanda a la fama internacional en la segunda mitad del siglo XX: Toer van Schayk, Rudi van Dantzig y Hans van Manen. Toer van Schayk es un hombre de costumbres: bailarín, coreógrafo, escenógrafo, diseñador de vestuario, pintor y escultor. Como bailarín, sus interpretaciones elocuentes y profundas le han convertido en uno de los solistas más populares del país. Como coreógrafo, ha desarrollado un vocabulario de danza único. El segundo, Rudi van Danzig, combinó la danza clásica y la moderna para crear un nuevo lenguaje. Esta fórmula atrajo al gran Rudolf Nureev, con quien mantuvo una aventura artística y amistosa. Por último, el tercero, Hans van Manen, es probablemente el más conocido de todos. Este gran maestro de la coreografía es muy celebrado, incluso en Francia. Aparte de la Nationale Opera & Ballet de Ámsterdam, una escena de danza muy buena en el país es el Theater Rotterdam, donde actúa regularmente una famosa compañía local, Scapino Rotterdam. Destaca también el festival Julidans, que cada mes de julio reúne en la capital a compañías de todo el mundo.