Los primitivos flamencos
Hasta el siglo XV, las provincias del norte no tenían mucho protagonismo. La producción artística siguió siendo de modesta calidad, excepto en el arte de la pintura en miniatura, que alcanzó su máximo nivel con los tres hermanos Limbourg. Produjeron las Très Riches Heures del Duque de Berry
, una obra maestra de la iluminación. Los primitivos flamencos, contemporáneos del Renacimiento italiano, cambiaron la situación. Pintaban al óleo, sobre paneles de madera, lo que permitía retocar los detalles. La representación de la perspectiva y el formato de caballete son también característicos del último periodo gótico. A la cabeza de este periodo se encuentra Jean Van Eyck (1390-1441), que dirigía un taller en La Haya. Famoso por sus retratos, entró al servicio del duque de Borgoña, Felipe el Bueno, y luego se instaló en la opulenta Brujas. En 1432, completó su famoso retablo del Cordero Místicoen Gante. Integró el realismo, el modelado y la psicología en los nuevos valores pictóricos. El punto de inflexión se alcanzó con The Arnolfini Husband and Wife, una pareja mostrada en un interior real.La singularidad de Hieronymus Bosch
La obra única del Bosco (1453-1516) combina el gótico tardío, la fantasía, el humanismo y el pensamiento de Erasmo y Tomás Moro. Dotado de una inmensa cultura, es un hombre espiritual que expresa su religiosidad en escenas de asombrosa maestría técnica. Su obra es también moralista, trata del caos, de un mundo arruinado por el pecado. Admirado en vida, el Bosco sigue inspirando a artistas de todo tipo.
Influido por el Bosco, pero también por Italia, Pieter Bruegel, conocido como el Viejo o el Anciano (1525-1569), vivió en una época agitada por la Reforma y la guerra. Se distingue por su sentido del espacio y la importancia que concede a la naturaleza que rodea al ser humano.El barroco de Rubens
Las luchas contra la opresión española en el siglo XVI provocaron un frenazo en la actividad artística. Los artistas se fueron a estudiar a Italia. Pero una vez alcanzada la independencia, la prosperidad llegó a las ciudades del norte. Las escuelas de Haarlem, La Haya, Delft, Leiden y Ámsterdam fomentaron el sentimiento de identidad nacional. Durante el llamado Siglo de Oro, se abandonan las pinturas históricas en favor de los retratos; los temas religiosos se simplifican y humanizan.
En este contexto, Peter Paul Rubens (1577-1640) glorificó el poder pasado de los Países Bajos en la tradición de la Contrarreforma, y a partir de 1600, la mitología y el modelo italiano. Rubens creció en Amberes, donde estudió con pintores que le enseñaron el claroscuro. Luego viajó a Italia, donde adquirió una formidable cultura pictórica y recibió encargos de la aristocracia. De vuelta a Amberes, Rubens animó su paleta y en 1608 se convirtió en el pintor de la corte de Alberto de Austria e Isabel de España, dos grandes mecenas de las artes. Siendo un joven casado, Rubens se instaló en la casa que se convirtió en la Rubenshuis, que albergaba su estudio y su colección de esculturas antiguas. Recibió encargos de todos los nobles de Europa, realizó misiones diplomáticas y fue ennoblecido en 1624. Sus escenas mitológicas de gran fuerza expresiva son la quintaesencia del Barroco.El claroscuro de Rembrandt
Rembrandt (1606-1669) exalta en sus obras el cuestionamiento del destino humano. Sólo tenía dieciocho años cuando abrió su estudio en Leiden, tras haberse formado con un emulador de Caravaggio. En un país que se estaba consolidando como potencia comercial, la burguesía quería que le pintaran sus retratos. Rembrandt se trasladó a Ámsterdam para satisfacer sus demandas
En 1632, pintó Lección de anatomía, un cuadro que rompía con las leyes del género. La composición se centra en la figura del profesor Tulp. Este cuadro, que tuvo un gran éxito, lanzó al joven Rembrandt. Los encargos se suceden. Entre los primeros retratos pintados en Ámsterdam se encuentran dos de la joven Saskia, con la que se casó en 1634. Cinco años más tarde, ya rico y famoso, se trasladó a una residencia burguesa, la Rembrandthuis - Casa de Rembrandt, que se convirtió en museo. Pero una avalancha de tragedias se abatió sobre él, culminando en 1642 con la muerte de su esposa mientras terminaba La ronda de noche (ahora en el Rijksmuseum). Su pintura no gustó y los encargos empezaron a escasear. El aislamiento y la ruina, lejos de abrumarlo, lo desvincularon de las limitaciones del mundo. Rembrandt se liberó de las convenciones pictóricas en favor de la espiritualidad y la emoción. A los 63 años, murió en total soledad
Volver al naturalismo
Pintor de la sobriedad, Johannes Vermeer (1632-1675) era lo contrario del barroco de Rembrandt. Durante su corta carrera, utilizó la claridad total, que contrasta con el claroscuro en boga. Su realismo comedido roza el naturalismo: sus gestos son sencillos, sus expresiones apacibles, sus detalles casi fotográficamente meticulosos. Pintó interiores íntimos en los que mujeres con una intensa presencia se dedican a actividades cotidianas, como La Laitière. Su incomparable técnica se basa en el uso de un cuarto oscuro (el origen de la fotografía), que le permite retratar con precisión la profundidad de un escenario. Con la misma precisión, pintó paisajes, como la Vista de Delft. En 1665, pintó La muchacha de la perla, apodada la "Mona Lisa del Norte", una joven aislada sobre un fondo oscuro que atrae al espectador porque su perla capta la luz. Sólo se le atribuyen oficialmente 37 obras. La mayoría de ellas se encuentran en el Rijksmuseum de Ámsterdam y en el Mauritshuis de La Haya.
El truculento Frans Hals (1580-1666) es como sus personajes. La obra de este artista de espíritu libre y lúdico contrasta con el rigor de la época. Llegó a Haarlem con diez años. A pesar de su fama, sus problemas con las autoridades le llevaron a terminar su vida en el hospicio de Haarlem, donde ahora se encuentra el Museo Frans Hals Hof. Como pintor de la expresión humana, fue más vívido en el centenar de retratos que pintó: bebedores, cantantes, fumadores, bon vivants y otras personas comunes forman parte de esta obra colorida y enérgica.
El genio de Van Gogh
Vincent Van Gogh nació en 1853 en Brabante. Hijo de un pastor calvinista y sobrino de marchantes de arte, comenzó su carrera en la Galería Goupil de La Haya, Londres y luego París. De carácter místico, asumió una misión evangélica entre los mineros de la cuenca de carbón de Borinage. Pero su enfoque fraternal y su libre interpretación de los Evangelios provocaron la ira de las autoridades. Se reunió con su hermano Theo en París, donde conoció a Toulouse-Lautrec y a Gauguin. De esta época datan los autorretratos en colores muy claros. El año 1888 marcó el inicio de un período fértil. Instalado en Arles, Van Gogh trabaja febrilmente: Vista de Arles con lirios, Los girasoles, Barcos en la playa, La Arlesienne, Los Alyscamps... Se liberó de la representación tradicional en favor de una simplificación de las formas y de una paleta vibrante. Fue en esta época cuando su relación con Gauguin, que le encontró en Arles, se volvió tumultuosa. Durante un delirio, se cortó un trozo de oreja. Tras dos estancias en la residencia de ancianos de Saint-Rémy, se instaló en Auvers-sur-Oise, bajo la supervisión del Dr. Gachet. Este periodo fue de lirismo dramático. Se suicidó el 27 de julio de 1890. Precursor de los fauvistas y del expresionismo, este visionario se convirtió en una figura legendaria del siglo XX. En 2011, su suicidio fue puesto en duda en Van Gogh: The Life, una biografía recomendada por el Museo Van Gogh de Ámsterdam.
De Stijl y la abstracción
Nacido en 1872 en Amersfoort, Mondrian estudió en la Academia de Bellas Artes de Ámsterdam. La búsqueda de un nuevo equilibrio pictórico persiguió su juventud. Tanteó en todas las direcciones, incluyendo el misticismo, el impresionismo, el puntillismo y el simbolismo. En 1911, descubrió las obras cubistas de Picasso y Braque, y se trasladó a París. Pero siguió avanzando hacia una mayor simplificación, y emprendió series (árboles, paisajes marinos, etc.) francamente abstractas, desprovistas de toda referencia a la realidad. A su regreso a Holanda, en 1917 fundó el grupo y la revista De Stijl
con Theo Van Doesburg, que expuso los principios del neoplasticismo. Tras la guerra, el color se redujo a los tres colores primarios: azul, rojo y amarillo. Ha nacido la abstracción geométrica. En los albores de la Segunda Guerra Mundial, se fue a vivir a Nueva York, donde volvió a colorear. Murió en 1944, el mismo año que Kandinsky.Paralelamente a esta purificación encarnada por Mondrian y el movimiento De Stijl, surgió una tendencia expresionista, en la tradición de Van Gogh. Kies Van Dongen fue el mejor representante de esta tendencia. Nacido en 1877 en Delfshaven, desde muy joven mostró una rara aptitud para el dibujo. Cuando se fue a vivir a París, perfeccionó su estilo libre, alejado de todo academicismo, y eligió colores violentos por su valor expresivo. En el Salón de Otoño de 1913, Van Dongen provocó un escándalo con un desnudo que se consideró indecente y aseguró su fama. Le llovieron los encargos y rápidamente se estableció como retratista de la buena sociedad en los años 20 y 30.
Las principales tendencias del siglo XX, incluida De Stilj, se reúnen en el Stedelijk Museum de Ámsterdam. Una primicia en el Museo Boijmans Van Beuningen de Rotterdam: es posible visitar las reservas, el Depósito, de esta colección que abarca siete siglos de arte.Hoy en día
El arte contemporáneo puede descubrirse en innumerables galerías e instituciones de los Países Bajos. El Witte de With, en el Kunstinstituut Melly de Rotterdam, es una de las instituciones pioneras, con artistas emergentes y consagrados, además de comisarios. En los últimos años, los museos privados han aumentado. A pocos kilómetros de La Haya, el Museo Voorlinden
es un joyero de originalidad artística bordeado por las dunas. Alberga la colección del industrial Joop van Caldenborgh, complementada por el jardín de esculturas. Garantizamos que le encantará¿Qué artistas seguir de cerca? Berdnaut Smilde es un creador de nubes que capta lo efímero en escenarios oníricos que se ven en todo el mundo. El mundo surrealista de Wieki Somers está lleno de imaginación; sus fábulas de lo cotidiano han entrado en el MoMA. Al fotógrafo Arno Nollen le fascinan los modelos insólitos, cuyas almas capta sin filtros. Sus retratos, admirados por David Lynch, se exponen a veces en la galería Gabriel Rolt de Ámsterdam. Otra fotógrafa del alma humana, Rineke Dijkstra, capta la fragilidad de sus modelos de frente, en escenarios naturales desnudos. La poética escultura de Mark Manders reconcilia la antigüedad, la Edad Media y lo contemporáneo en estructuras gigantescas pero frágiles.
Holanda fomenta el arte callejero. Colectivos como De Strakke Hand están detrás de series creativas en las ciudades hanseáticas y más allá @DiscoverHansa. En Ámsterdam, Banksy se codea con Warhol y Basquiat en el Museo Moco.
Incluso está el Museo del Grafiti y el Arte Callejero, que se extiende a lo largo de 4 km. Dos lugares al aire libre para visitar en Eindhoven: Strijp y Berenkuil. El Berenkuil es una serie de túneles y carriles bici bajo la plaza Insulindeplein. Cada año, el festival Step in the Arena reúne a artistas internacionales. En Arnhem, el Festival Mundial de Pintura en la Calle iluminará tu verano
