Biografías, poemas y leyendas
Sólo tras el encuentro de varios pueblos en el siglo VII, cuando nacieron los eslavos, y la llegada de dos hermanos, Cirilo y Metodio, se inventó el alfabeto glagolítico, que luego se convirtió en cirílico. Una vez establecida esta base, la literatura serbia sólo tenía que desplegarse, lo que hizo con fervor a la vista de la magnificencia de un manuscrito, fechado en 1180, que se considera uno de los más bellos de la época medieval y que constituye, en cualquier caso, el mayor tesoro cultural del país sobre el que los presidentes de hoy siguen jurando su cargo. La historia de este Evangelio de Miroslav (clasificado como memoria mundial por la UNESCO) es rocambolesca, ya que el siglo XX y sus dos conflictos mundiales han hecho temer su destrucción en varias ocasiones. Afortunadamente, estas 181 hojas, con sus sublimes iluminaciones y su importancia como marcador en la evolución de la lengua serbia, se salvaron y ahora se encuentran en el Museo Nacional de Belgrado.
Aunque aún no había llegado el momento de la conquista otomana, el gobernante Stefan Nemanja (c. 1113-1199) decidió terminar su vida lejos, construyendo con su hijo Sava el monasterio de Hilandar en el monte Athos, donde tomó el nombre de Simeón con el que la Iglesia Ortodoxa lo canonizó. Su santuario, aún habitado, no sólo tenía vocación religiosa, sino también literaria, recibiendo obras y reliquias de valor incalculable cuando llegaba el momento de protegerlas, e iniciando un género que llegaría a ser muy importante en Serbia: la biografía de santos o de personajes poderosos. De hecho, en la Carta de Hilandar, que él mismo compuso, Stefan Nemanja dibujó un retrato íntimo de sí mismo, mezclando hazañas de armas y estados de ánimo, allanando así el camino a otros que se prestarían gustosos al ejercicio, en particular sus hijos, que le dedicaron numerosos textos: Sava con Typikon de Karyès o Typikon de Studenica, Stefan Prvovenčani con Zitije svetog Simeona (Vida de San Simeón
). En un giro adecuado de los acontecimientos, Sava inspiró más tarde a Domentijan (c.1210-c.1264) a escribir una "Vida de un santo", que su discípulo, Teodosije (1246-1326), amplió en una nueva biografía homónima de gran valor estilístico.Este marcado gusto por las crónicas históricas -tanto más cuanto que la escritura acababa solapándose con la existencia de aquellos sobre los que se escribía- continuó en el siglo XIV. Así, cabe mencionar a Danilo II (c. 1270-1337) y su colección Las vidas de los reyes y arzobispos serbios , completada por sus sucesores. Durante los siglos siguientes, estos relatos van a adquirir un tono más épico: los turcos han conquistado efectivamente el país y es necesario preservar la identidad nacional, aunque para ello haya que optar por el exilio, en particular en los monasterios, que se convierten en un refugio. Fue entonces cuando se desarrolló un nuevo género: la poesía, generalmente acompañada por la música de una gusle, un instrumento de una sola cuerda que la UNESCO también ha clasificado como parte del patrimonio cultural de la humanidad. Ya no se trata tanto de escribir la vida de un hombre como la de una nación, ya sea a través de la figura simbólica de un personaje con muchas aventuras, como el haiduc, el "amable bandido" con un falso aire de Robin Hood, o a través de anales como La crónica de los eslavos escrita por Đorđe Branković (1647-1711), La historia de los diversos pueblos eslavos, especialmente de los búlgaros, croatas y serbios de Jovan Rajić (1726-1801) o La historia del pueblo eslavo-serbio
de Pavle Julinac (1730-1785) que se convirtió en un documento de referencia. Entre los poetas célebres, los nombres de Avram Miletić (1755-1826) y Filip Visnjić (1767-1834) quedaron grabados en piedra. El primero, comerciante de profesión en Mosorin, legó una colección de 129 canciones y poemas, tanto líricos como folclóricos. Coleccionista de leyendas locales y cantor de héroes populares, evocó la trágica historia de Omer y Merima, así como la del duque Momtchilo, traicionado por su esposa, que para casarse con otro hombre no dudó en incendiar las alas del caballo mágico Yaboutchilo, que le servía de protector.. Filip Visnjić también poseía un innegable talento para contar historias, lo que sin duda le salvó la vida cuando, obligado a mendigar por ser huérfano prematuro, tuvo que pasar muchos años pidiendo comida. Fue durante su actuación ante los soldados cuando, sin duda, estableció el tema principal que le valió su reputación, el del levantamiento serbio contra los otomanos. Su obra, aunque modesta -sólo cuatro epopeyas reinterpretadas y trece originales, con un total de unos pocos miles de versos-, ocupa sin embargo un lugar destacado en el tesoro cultural de su país. Sin embargo, fueron otros dos escritores los que dejarían su huella en la lengua serbia y la orientarían definitivamente hacia la modernidad: Dositej Obradović (1739-1811) y Vuk Stefanović Karadžić (1787-1864). Ambos forman parte de la lista de los cien serbios más influyentes elaborada por la Academia de las Ciencias y las Artes en 1993, que se reedita desde entonces.Independencia y emancipación
A principios del siglo XIX se multiplican las revueltas contra los ocupantes turcos y se anuncia finalmente la autonomía. Del mismo modo, la lengua se levanta y se prepara para liberarse de los códigos tradicionales del ruso. Dositej Obradović participó en estos dos movimientos, y su pronunciado gusto por los viajes le confirió también una mentalidad abierta característica de la Ilustración, de la que fue un importante representante. Con el objetivo de hacerse inteligible para el mayor número de personas y unificarlas a través de la lengua, abandonó el eslavo por el serbio y se dedicó a una misión pedagógica, contribuyendo, entre otras cosas, a la fundación de la futura Universidad de Belgrado. Vuk Stefanović Karadžić siguió sus pasos, convirtiéndose en un testigo de su tiempo a través de artículos, en un depositario del pasado gracias a la energía que dedicó a la recopilación de elementos folclóricos, y en un innovador a través de su estudio de la gramática en una obra cuyo título indicaba claramente su posición: Un escritor de la lengua de servicio escribe en la lengua de la gente corriente
.El deseo de Vuk Stefanović Karadžić de promover el habla popular y su apetito por la simplificación -que se unieron en un dicho que hizo suyo: "escribe como hablas y lee como está escrito"- no eran en absoluto el credo que tomó prestado Milovan Vidaković (1780-1841), uno de sus detractores, que en cambio abogaba por un compromiso entre la antigua y la nueva lengua a través
del eslavo-serbio. Sin embargo, a pesar de esta tendencia conservadora, fue este último quien heredó el mérito de ser el "padre de la novela serbia moderna", aunque la mayoría de sus obras están ahora completamente olvidadas. En el lado del teatro, quien se benefició del mismo título honorífico fue Joakim Vujić, nacido en 1772 en Beja (Bulgaria) pero fallecido en 1847 en Belgrado. Viajero ilustrado y hábil políglota, no llegó a los cuarenta años a los escenarios, pero fue allí donde se dio a conocer al iniciar la primera representación en serbio en el Teatro Rondella de Budapest el 24 de agosto de 1813, a continuación, hizo una gira de sus obras en muchas localidades antes de fundar el Knjazesko Srbski Teatar en Kragujevac -entonces capital del Principado de Serbia- en 1834, a petición del gobernante Milos Obrenović, donde se convirtió en director. Su última actuación fue en 1839 con la producción de Kir Janja de Jovan Sterija Popović (1806-1856), el "padre del drama serbio". La poesía, por su parte, respondió a la ola romántica que recorría Europa y tuvo su representante más destacado en la persona de Branko Radičević (1824-1853), que no dudó en abordar sus raíces inspirándose en la tradición oral y el folclore serbios. Compartió su fama con Jovan Jovanović Zmaj (1833-1904), el autor de Las rosas marchitas. Ambos compartían una cierta atracción por una pluma que sabía ser satírica y que quizás presagiaba el realismo que pronto impregnaría la literatura serbia. De hecho, aunque Serbia haya conseguido finalmente liberarse de su ocupante histórico, no han desaparecido todos los problemas. ¿Y quién mejor que los escritores para señalar lo que no funciona?Del realismo a la literatura comprometida
Así, en la segunda parte del siglo XIX aparecieron autores que no dudaban en reprender con dureza el mundo burgués en el que vivían, pero manteniendo cierta ternura por el mundo rural del que a veces procedían. Este movimiento realista puede presumir de los talentos de Milovan Glišić (1847-1908), a menudo comparado con Gogol, Laza Lazarević (1851-1891), médico que ingresó en la cátedra de literatura de la Real Academia, Simo Matavulji (1852-1908), que, gracias a sus mordaces retratos, fue elegido primer presidente de la Asociación de Escritores Serbios, Stevan Sremac (1855-1906), cuya posteridad está asegurada por un museo en Niš, Janko Veselinović (1862-1905), que supo ser picaresco en la treintena de obras que escribió, o Branislav Nušić (1864-1938), al que no le faltó el humor, y sobre todo Radoje Domanović (1873-1908), que se dio a conocer por sus relatos satíricos que se dice que precipitaron la caída del régimen vigente.
Los albores del siglo XX fueron sinónimo de apertura a las tendencias europeas, una tendencia que no se vio frenada ni por la Primera Guerra Mundial, que dio lugar a la creación de las vanguardias, ni por la Segunda Guerra Mundial, que acabó con una literatura socialmente comprometida. El siglo XX también fue testigo de la aparición de Ivo Andrić (1892-1975), autor de las novelas históricas El puente sobre el Drina(Le Livre de Poche) y La crónica de Travnik (Rocher). Este futuro Premio Nobel de Literatura (en 1961) habrá conocido varias nacionalidades, signo de las convulsiones de su tiempo. Su amigo Miloš Crnjanski será distinguido en 1971 con el no menos prestigioso Premio Nin de Novela de Londres (Negro sobre blanco), galardón que compartirá con Meša Selimović (El derviche y la muerte, Gallimard), Danilo Kiš (Jardín, ceniza, Gallimard) y Milorad Pavić (El diccionario jázaro
, El nuevo Atila). Desde entonces -y con independencia de lo que haya sucedido desde el punto de vista político- la literatura serbia ha entrado sin duda en su edad de oro, una certeza a la vista del número de escritores que se han multiplicado y de los cuales un buen número se beneficia de traducciones internacionales, legitimadas por su inventiva, la fuerza de sus temas y sus cualidades estilísticas. Sin pretender ser exhaustivos, podríamos concluir mencionando al poeta Branko Miljković(Elogio del fuego, L'Âge d'homme), a la novelista Grozdana Olujić-Lešić(Voces en el viento, ediciones Gaïa) disponible en varias decenas de idiomas, a Svetislav Basara que maneja el absurdo a la vez que el cinismo, a Aleksandar Gatalica que recibió el premio Nin por ¡En la guerra como en la guerra! y, por último, Uglješa Šajtinac, que demuestra que la nueva generación aún tiene cosas que decir.
