Historia del cine serbio
El 6 de junio de 1896, André Carr, operador de los hermanos Lumière, realizó en Belgrado la primera representación cinematográfica de la historia de los Balcanes. También fue el primero en capturar la ciudad en película, aunque estas imágenes se han perdido.
En 1909 se instaló el primer cine permanente en la capital con el nombre de Grand Cinema, al que siguieron rápidamente otros, como el Kolosseum en 1911 con su fachada Art Nouveau. Este cine, que se convirtió en el Zvezda y luego en el Novi Bioskop Zvezda, es hoy un cine de ocupación temporal, conservado por un grupo de entusiastas. A pesar de sus ciento diez años, el cine sigue siendo uno de los lugares más populares de la ciudad. Entre la moqueta envejecida y las taquillas de época, encontrará su felicidad frente a las proyecciones de clásicos, así como las pepitas escondidas. ¿Qué le parece el primer largometraje serbio?
La vida y los hechos del líder inmortal Karađorđe, o simplemente Karađorđe
, es una película muda estrenada en 1911, dirigida por Ilija Stanojević y protagonizada por Milorad Petrović. Perdida durante mucho tiempo, esta película fue encontrada milagrosamente en los archivos yugoslavos antes de ser restaurada y digitalizada para las generaciones futuras. La película, que narra la historia del primer levantamiento serbio y de su líder Karađorđe, se considera actualmente patrimonio nacional serbio. Durante el periodo de entreguerras, la competencia era feroz, ya que cada vez más producciones internacionales francesas, alemanas y estadounidenses invadían las pantallas de la joven Yugoslavia. Muchas empresas quebraron, y no fue hasta 1931 y una ley proteccionista que la producción comenzó a aumentar de nuevo. Entre las películas notables de este periodo se encuentran La felicidad de un minero (1926), de Josip Novak, y el cortometraje La historia de un día , de Maks Kalmić, que rodó en 1941 en Belgrado. Tras la guerra, el nuevo régimen revitalizó la producción cinematográfica con grandes proyectos sobre partisanos yugoslavos y héroes nacionales reales o legendarios. Al mismo tiempo, la creación de la Academia de Artes en 1947 atrajo a muchos estudiantes al cine, contribuyendo a convertir a Serbia en el corazón cinematográfico de la Yugoslavia de posguerra. Sin embargo, al igual que en Francia, Alemania y otros países, este cine de entretenimiento pronto dio paso a un cine más provocador y políticamente comprometido. La Ola Negra, como la llaman sus detractores, es un movimiento de jóvenes cineastas que utilizan el humor negro de finales de los 60 para transmitir el pesimismo que tienen sobre su propio futuro y el de su país. Dušan Makavejev fue una de las figuras más destacadas de este movimiento, y realizó la película Wilhelm Reich: los misterios del cuerpo, de 1971, que fue duramente censurada en su país y le obligó a exiliarse. Otra figura del movimiento, Aleksandar Petrović, fue expulsado de la Academia en la que ejercía, tras el estreno de su película I Even Met Happy Gypsies (1968). Al mismo tiempo, el estadounidense Peter Bogdanovich, serbio por sus padres, fue una de las figuras del nuevo Hollywood y trabajó junto a John Cassavetes, Sofia Coppola y Agnès Varda, oscilando entre actor y cineasta según sus proyectos.Kusturica y el cine serbio contemporáneo
En Serbia, es en la posteridad de la Ola Negra donde se inscriben los cineastas del grupo de Praga, de los cuales Kusturica es sin duda el más conocido. Poseedor de dos Palmas de Oro por sus películas Daddy's away on business (1985) y Underground
(1995), el director cuestiona a través de su cine las derivas de su país, mientras las convulsiones de la posguerra y la guerra se invitan a sí mismas en los fotogramas de los artistas. Un cine poético, donde la música juega un papel preponderante, acompañando a los abandonados y marginados que el cineasta gusta de retratar. La fama internacional que adquiere Kusturica hace que también se descubran muchos otros artistas serbios. En 2006, la secesión de Montenegro sume al cine serbio en una gran crisis. Cientos de cines cerraron tras la privatización de Beograd Film, la principal cadena de exhibición del país. Desde entonces, los multicines han surgido en las afueras de las grandes ciudades y sólo unos pocos cines (entre ellos el mencionado Zvezda) siguen en pie. Sin embargo, sería prematuro anunciar la muerte del cine serbio, ya que hay mucho apoyo estatal a la producción y el público sigue siendo aficionado a las producciones nacionales. En 2011, la directora Mila Turajlić causó sensación con su documental Once Upon a Time in Yugoslavia: Cinema Komunisto, mientras que al otro lado del Atlántico, la actriz Stana Katic, también de origen serbio, interpretó a Kate Beckett en la exitosa serie policíaca Castle (2009-2016), junto a Nathan Fillion. Recientemente, la película Sangre impura - pecado de los antepasados (2022), de Milutin Petrović, se convirtió en la primera película serbia distribuida en Netflix.Momentos de cine en Serbia
Desde 1971, el FEST recibe cada año en Belgrado a las mayores estrellas del cine internacional. Un festival rico en historia, ya que durante mucho tiempo fue el único evento cinematográfico "oriental" al que acudían las estrellas occidentales. Un festival en el que se proyectaron 2001: Una odisea del espacio, Easy Rider, M*A*S*H
y muchos otros clásicos y en el que se reunieron Wim Wenders, Krzysztof Kieślowski, David Cronenberg y Werner Herzog. Junto a este evento, la capital también acoge otros dos grandes festivales, el Martovksi, dedicado a los cortometrajes y documentales, y el Beldocs, dedicado únicamente a estos últimos. En el suroeste, vaya a Mokra Gora, y más concretamente al Festival de Música y Cine de Küstendorf, en un pueblo recreado por Kusturica para su película La vida es un milagro (2005) y en el que vive desde entonces. Por último, termine su viaje cinematográfico serbio con el festival de cine europeo de Palić, una oportunidad para descubrir esta pequeña e idílica ciudad y su tranquilo lago, a pocos kilómetros de Hungría.
