Música y danza tradicional

El canto gusle es una de las prácticas tradicionales más importantes del país. Respaldados por este lastimero instrumento de una sola cuerda, los cantantes, a menudo carismáticos, llevan siglos interpretando grandes epopeyas históricas en Serbia. El arte del guslar, una forma popular de expresión de la identidad cultural, se basa en su capacidad para dramatizar acontecimientos legendarios e historia antigua o reciente, al tiempo que transmite el sistema de valores de la comunidad. Este canto acompañado del gusle es tan importante que fue incluido en 2018 en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
La otra gran práctica folclórica serbia incluida en la lista de la UNESCO es el kolo. Combinando el ritmo otomano y los pasos eslavos, el kolo era originalmente un baile redondo de pueblo, en el que chicos y chicas bailaban cogidos de la mano. Aunque el kolo ha evolucionado hasta convertirse en un espectáculo multicoreográfico, su base no ha cambiado y sus bailarines siguen moviéndose en un momento u otro alrededor de un círculo, mano a mano, con los brazos extendidos hacia el suelo, con poco o ningún movimiento por encima de la cintura. El aspecto espectacular del kolo es su ritmo acelerado. Lento al principio, aumenta gradualmente hasta alcanzar un clímax hacia el final, rozando el frenesí. Esto explica probablemente que algunos de sus intérpretes se hayan convertido en estrellas en el país, encabezados por Mirko Kodić, un gran acordeonista que ha compuesto algunos hermosos kolos. Sus grabaciones son una excelente puerta de entrada al género. Por lo demás, se sigue bailando mucho en todas las grandes celebraciones, cogidos por los hombros, con un espíritu giratorio.
Otro baile notable en Serbia, el čoček, cuenta con pequeños grupos de personas que bailan a un ritmo más lento, enfrentados. Aunque en parte improvisado, es esencialmente una combinación de prodigiosos balanceos y movimientos de manos y hombros. Esta danza, que sigue siendo patrimonio de la comunidad gitana -aunque se practica fuera de ella-, es una parte muy importante de la cultura gitana de Serbia. Algo que sabes si eres un mínimo cinéfilo y conoces las películas de Kusturica, el niño del país.
Todas sus películas -sobre todo Underground o El tiempo de los gitanos- contienen su cuota de trubači (en serbio "trompetistas"), estas bandas de música de especialmente populares en el centro y el sur de Serbia, con una música febril a veces cercana al delirio. Basta con escuchar a un pilar del repertorio clásico gitano como Mesečina para darse cuenta de ello. Si el país tiene una orquesta de aficionados en cada esquina (esa es la sensación en algunas ciudades), el género tiene sus estrellas como Fejat Sejdić, el "rey de la trompeta", un virtuoso que nunca aprendió a leer una partitura y toca solo de oído, o Boban Marković, que ha realizado numerosas giras por todo el mundo. También está el grupo Odjila, que, aunque menos tradicional, ha hecho mucho por dar a conocer las melodías y la estética gitana serbia, y por supuesto el gran, gran Goran Bregović, que compuso las bandas sonoras de las películas de Kusturica y se ha convertido en el embajador de esta música en el mundo. Un lugar perfecto para escuchar esta música es el festival de Guča, uno de los mayores eventos del sector y uno de los festivales más concurridos del país.
La música folclórica serbia ha tenido grandísimas voces que es imprescindible haber escuchado si realmente se quiere abarcar el tema, empezando por Lepa Lukić y Bilja Krstić, las dos estrellas, Predrag Živković Tozovac, que también presentaba programas de televisión, o Šaban Bajramović, el "Frank Sinatra de los gitanos", que de hecho se puede ver en Gato negro, gato blanco, de Kusturica. Una nueva estrella de la música tradicional serbia es Danijela Veselinović, apodada la "Princesa de la Trompeta", que está devolviendo la diversión al folclore local. Fue respaldada por el propio Boban Marković.
No faltan oportunidades para cruzar el folclore musical y coreográfico. Por ejemplo, en Belgrado, desde 2003, la Fiesta de la Cerveza de Belgrado es uno de los acontecimientos imprescindibles del año. Tradicionalmente, los grandes nombres de la escena del rock balcánico actúan aquí, pero también hay muchos grupos folclóricos.
En las provincias, el Festival de Música Tradicional de Zlatibor, uno de los eventos más antiguos de la región, cuenta con numerosos cantantes y grupos de música tradicional, incluidos los famosos trompetistas; laRegata del río Drina es cada vez más popular e incluye varios conciertos de música folclórica, mientras que el Festival de Srbobran presenta bailes y cantos folclóricos de Vojvodina: tamburaši, el equivalente local, menos ruidoso pero igualmente festivo, del trubači de Serbia occidental.

Turbo-folk

Bulgaria tiene su chalga, Rumanía su manele, Albania su tallava, pero Serbia tiene el más conocido de todos: el turbo-folk.
Desde los años ochenta y noventa, esta música hechizante, mezcla de modernidad y tradición, es la más popular en Serbia. Mezcla explosiva de la música tradicional serbia con elementos de la música electrónica, el eurodance, el hip-hop e incluso la música folclórica turca y griega, esta estética espasmódica, sintética y orientalizante invadió el paisaje cultural del país a principios de la era Milošević, que la fomentó. Las emisoras y canales de radio privados, como Pink, llegaron a construir su imperio sobre esta música. Unida como ninguna otra, esta música es escuchada por todos los estratos de la sociedad sin ninguna barrera de edad o clase social, desde los taxistas hasta los políticos. Aunque está perdiendo algo de fuelle estos días, el turbo-folk sigue siendo una apuesta segura. Su leyenda es la gran Ceca (de nombre real Svetlana Ražnatović), un icono con una voz poderosa, que domina una constelación de estrellas, la mayoría de las veces femeninas, como Jelena Karleuša, una especie de Lady Gaga local, ídolo de la comunidad LGBT, por la que toma partido regularmente, o Lepa Brena, una de las artistas más queridas de los Balcanes. Este último es especialmente famoso por llegar al estadio de Bucarest en helicóptero, en una puesta en escena que haría sonrojar a Hollywood. Herramienta política y económica que ha ayudado a construir grandes fortunas, el turbo-folk sigue siendo odiado por las nuevas élites urbanas debido a su vulgar imagen kitsch, que glorifica el crimen, la corrupción moral y el nacionalismo.

Música clásica

Se puede considerar que la música clásica serbia tomó forma en manos del primer gran compositor nacional: Stevan Stojanović Mokranjac (1856-1914). A menudo se le llama el "padre de la música serbia", es la figura más importante del romanticismo musical nacional y ayudó a definir una música artística serbia recogiendo canciones tradicionales a la manera de Bartók. Todavía se le venera en Serbia, la gran escuela de música serbia lleva su nombre, aparece en la moneda del país (el billete de 50 dinares) y se le dedica un gran evento: el Mokranjčevi Dani

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Después de él, los compositores serbios Petar Konjović, Stevan Hristić y Miloje Milojević, todos ellos nacidos en la década de 1880, dejaron su huella en la música serbia de su generación al introducir estilos modernos y un alto nivel técnico en su composición, mientras que Stanislav Binički sigue siendo famoso por haber compuesto la primera ópera serbia Na uranku

en 1903. Ljubica Marić (1909-2003), compositora que sintetizó la música eclesiástica ortodoxa bizantina con el posmodernismo o el minimalismo, está ampliamente considerada como la compositora serbia más original e influyente del siglo XX. Una figura más reciente que hay que conocer, Ivan Tasovac (1966-2021) es un pianista serbio (y posteriormente yugoslavo) que fue ministro de Cultura y Medios de Comunicación y director de la Orquesta Filarmónica de Belgrado. Este último actúa en la Fundación Ilija Kolarac de Belgrado. En Novi Sad, hay que seguir de cerca la sala de conciertos municipal, ya que Stefan Milenković, uno de los violinistas virtuosos del país, acaba de asumir la dirección. Por último, otro virtuoso violinista, Nemanja Radulović, es muy conocido en Francia, ya que aparece regularmente en nuestros escenarios y platós de televisión.

Jazz

El jazz en Serbia apareció a finales de los años 20, cuando se formó la Micky Jazz Orchestra. El jazz pronto se hizo popular e incluso tuvo una banda dedicada que tocaba diariamente en Radio Belgrado. A finales de los años 50, Louis Armstrong tocó en Serbia, lo que contribuyó a popularizar el género. En esta época aparecieron los primeros grandes jazzistas serbios, como el pianista Bora Roković, el clarinetista Mihailo Živanović (una leyenda), el baterista Branislav Kovačev y el saxofonista Jovan Miković.
En la actualidad, el país cuenta con algunas estrellas del género como Bojan Zulfikarpašić, conocido como "Bojan Z", uno de los valores seguros del jazz mundial. Aunque lleva veinte años viviendo en Francia, a este nativo de Belgrado le gusta venir a tocar aquí, especialmente en el Festival de Jazz de Belgrado, que invita a lo mejor de la escena internacional, en una selección vanguardista y abierta a todas las tendencias.