Los orígenes del arte serbio
Durante dos milenios, el arte serbio se ha enriquecido con diversas influencias. En el siglo I, la civilización romana dio un primer impulso a sus todavía incipientes tradiciones. En las ciudades que se desarrollaron en esa época, los ricos mercaderes se rodeaban de objetos y elementos decorativos de gran finura de estilo clásico. El Museo Nacional de Serbia, fundado en 1844 en Belgrado, alberga un departamento de restos antiguos, entre los que se encuentran magníficas estatuillas.
La tradición pictórica
La pintura es una de las artes nacionales más antiguas. Sus primeras manifestaciones son la miniatura, el icono sobre madera y el fresco, pintado en las paredes de las iglesias. A partir del siglo X, los códigos de la figuración se redefinen en los monasterios ortodoxos. En el centro de Serbia floreció la escuela de Raška, la más antigua y clásica. Los cánones griegos siguen siendo visibles en frescos e iconos religiosos.
A finales del siglo XII, el estilo se hizo más homogéneo, ya que los artistas itinerantes se cruzaban en una única ruta que unía Serbia, Macedonia y Kosovo. En el norte, las influencias románicas y bizantinas se entremezclan, como puede verse en el monasterio de Studenica, una joya de la pintura bizantina de los siglos XIII y XIV. El monasterio de Mileševa es la cuna del arte del retrato real, desarrollado con fines educativos; el "Fresco del Ángel Blanco" difunde un mensaje de paz que ha sido aclamado en todo el mundo. La historia del país en la Edad Media se cuenta en las paredes del Monasterio Patriarcal de Peć (situado en Kosovo), mientras que los retratos principescos en la fortaleza-monasterio de Manasija
se cuentan entre las joyas del arte medieval. La escuela serbia es conocida por el uso temprano de iconos impresos. Ya en 1494 se producen libros ilustrados de gran calidad artística y originalidad. Posteriormente, el icono siguió la evolución de la pintura occidental, adoptando los estilos realista, rococó o barroco, hasta el siglo XVIII.Hacia el modernismo
Los siguientes dos pintores y varios de sus contemporáneos tienen algunos cuadros expuestos en el Museo Nacional de Serbia
.Nadežda Petrović (1873-1915) es una de las pintoras serbias más influyentes de finales del siglo XX. Su interpretación del fauvismo es un cambio de juego. Sus cuadros de gran superficie favorecen el rojo y el verde. Sus sucesivos estilos se corresponden con sus lugares de residencia: Múnich, Serbia, París. Luego la guerra. Presente en la mayoría de los museos nacionales, su obra se concentra en la Galería de Arte Nadežda Petrović de Čačak.
Su contemporáneo Paja Jovanović (1859-1957) es uno de los pioneros de la pintura de género serbia. Como el contexto histórico cambiaba rápidamente, se vio influenciado por los acontecimientos contemporáneos. Comenzó pintando escenas de género, como La lucha de los pájaros, un cuadro surrealista que le daría reconocimiento internacional. Pero fueron sus retratos de personajes aristocráticos y sus frescos extraídos de la historia nacional los que le hicieron único. Su obra más conocida, Migración de los serbios bajo Arsenije III Čarnojević, representa a los serbios que huyen de la violencia otomana a finales del siglo XVII.La última de las bestias
Milan Konjović, nacido en 1898 en Sombor, comenzó a exponer en 1914. Después de la guerra, ingresó en la Academia de Bellas Artes de Praga, pero continuó su formación de forma independiente en Viena y luego en Alemania. Entre 1924 y 1932, vive en París y comienza su periodo azul, marcado por los cuadros Cassis bleus y Nu dans un fauteuil. Regresó a su país natal en 1932, y desde entonces se inspiró en los panoramas y los habitantes de Serbia. Comienza el periodo rojo(Retrato de un profesor, Cosecha), seguido del periodo gris. Konjović dio un giro en 1953 al adoptar tonos vibrantes. Su paleta y la expresividad de su trazo le valieron el título de "el último de los fauvistas". En 1985, se dedicó a la historia bizantina. Durante su larga carrera, que terminó en 1993, Konjović produjo más de 6.000 obras: pinturas, pasteles, acuarelas, mosaicos, dibujos, que abarcan las tendencias modernas más importantes. En 1966, se inauguró la Galería Konjović en Sombor, donde se presentó el legado del artista.
Arte informal
En el siglo XX, talentos de renombre internacional sentaron las bases de la escuela yugoslava. Los amantes del arte deben visitar el Museo Nacional de Serbia, cuya colección abarca tres siglos de pintura serbia, además de Renoir, Van Gogh y Picasso. El Museo de Arte Contemporáneo de Belgrado
, en Novi Beograd, situado en un parque arbolado a orillas del Danubio, invita a los visitantes a conocer las principales figuras de la escuela yugoslava.Entre ellos, Petar Lubarda (1907-1974) es el pintor montenegrino de fama internacional. Tras estudiar en las Bellas Artes de París, recibió el Gran Premio en 1940. Tras la guerra, fundó la primera escuela de arte de Montenegro. También impartió cursos de arte pictórico en las instituciones más importantes. Sus obras vanguardistas le distinguieron rápidamente de sus compañeros de la década de 1950. Sus composiciones oníricas, que mezclan temas expresionistas e imágenes posmodernas, nos sumergen en un mundo surrealista. No duda en ensamblar materiales heterogéneos y objetos cotidianos. Petar Lubarda propone una síntesis entre la pintura y todo lo relacionado con el arte representativo.
Branko Filipović Filo (1924-1997) expuso a partir de 1950 en Belgrado, luego en París, Liubliana, Viena y en la Bienal de Venecia. Participó en la exposición colectiva "Art informel in Belgrade", que reunió a jóvenes pintores en la Galería del Centro Cultural de Belgrado en 1962. En la encrucijada del modernismo y el posmodernismo, el grupo Art informel de Belgrado está vinculado al pensamiento existencialista. Su desconfianza hacia el sistema se reflejó en las antiimágenes, alternativas radicales a cualquier búsqueda estética. Esta tendencia, que provocó un escándalo, abrió el camino a los enfoques multidisciplinarios. Sin embargo, Filo evolucionó rápidamente hacia la "pintura pura", definida por la reintroducción de la pintura y la representación bidimensional. La Galería Moderna de Belgrado sigue exponiendo su obra.Surrealismo
Ljuba Popović, nacida en 1934, es una de las fundadoras del movimiento surrealista de Belgrado y líder de los pintores serbios en París. Tras estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Belgrado, Popović fundó el grupo vanguardista Mediala con sus amigos en 1960: su estilo agresivo, que combinaba una técnica casi puntillista con grandes tintes planos rectilíneos, ya era reconocible. Después se trasladó a París y realizó numerosas exposiciones por todo el mundo hasta su muerte en 2016. La pintura de Ljuba Popović es atormentada, mezclando cuerpos femeninos, arquitectura y formas surrealistas en composiciones de una rara intensidad cromática. Un cuadro que relaciona el deseo y la muerte, la pureza y el caos, el microcosmos y el macrocosmos. Las fuerzas subyacentes e inminentes están dispuestas a emerger para dar a los motivos arquitectónicos entrelazados un carácter subversivo: el orden del mundo es sólo aparente para Ljuba, sólo pide ser trastocado por la dimensión trágica del hombre.
Pintores ingenuos serbios
Serbia es especialmente famosa por sus pintores naif, como Janko Brašić, Sava Sekulić, Martin Jonaš y Zuzana Halupova. Cabe destacar el Museo de Arte Naif de Jagodina y la Galería de Arte Naif
de Kovačica, entre las ciudades de Pančevo y Zrenjanin. Fundado en 1960, el MNMA de Jagodina, establecido en la hermosa residencia de la familia Ristić, alberga una colección de 3000 obras. Pinturas, esculturas y dibujos realizados desde 1930 hasta la actualidad recorren todos los aspectos del arte naif. El museo incluye artistas de Serbia, pero también de Croacia, Macedonia, Hungría, Alemania e Italia, entre otros. Entre los serbios, el escultor Dragutin Aleksić (1947-2011) talla en madera sus interpretaciones de figuras originales. El pintor Janko Brašić (1906-1994) es reconocido como el primer pintor naif serbio. Pintó escenas de género, retratos, incluidos muchos autorretratos, y paisajes. Otros artistas son Emerik Fejes (1904-1969), que destacó por sus paisajes al temple de ciudades reales, y Vojislav Jakić (1932-2003), cuyos dibujos a tinta china están llenos de detalles.Contemporáneo
Entre los grandes nombres de la escuela contemporánea, Olja Ivanjicki (1931-2009) nació en Serbia en el seno de una familia rusa expulsada de la URSS tras la Revolución de Octubre. Este pintor, escultor, poeta, artista multimedia, visionario, arquitecto y diseñador de moda es un nombre importante en el arte contemporáneo serbio. En su obra, influenciada por el arte pop, relacionó lo irreconciliable: los cosmonautas con el Renacimiento, los rusos con los americanos, los terrícolas con los extraterrestres. Fue una de las fundadoras y la única mujer del círculo artístico Mediala, en el que también estaba Popović.
En los últimos veinte años, la joven generación, encabezada por Jovanka Stanojević (nacida en 1979) o Simonida Rajčević, aboga por una vuelta a lo real, a lo verdadero, un arte figurativo social. Su obra puede verse en Belgrado en la Galería 73 o en la Galería de la Fundación Ilija M. Kolarac (o Universidad Kolarac).Arte callejero en Belgrado
La historia de amor entre Serbia y el arte urbano comenzó cuando Belgrado era la capital de Yugoslavia. En los años 80, Belgrado albergaba una efervescente vanguardia. Los primeros grafiteros serbios se llamaban Fantastic Boys, los Rap City Crew, y luego Jens. Pronto recibieron encargos municipales para embellecer las fachadas. El primer fresco a gran escala, el mítico Estudiante mirando al muro, aún puede verse en la calle Rajiceva. El colapso de Yugoslavia provocó el declive del arte callejero. Jens huyó a París, pero volvió en 1994 y fundó Anonymous Graffiti Crew con Cobes. Sus mensajes, sencillos y coloridos, dieron en el clavo, incluido el famoso He Is Done, referido a Milošević. Le siguen otros grupos como BGILLEGAL Crew y Anti Fascist Youth. El festival BELEF toma sus huellas, y atrae en 2008 y 2009 a la flor y nata de los artistas internacionales. En esta ocasión, BLU pintó su venerado Hombre Gigante Comiendo un Árbol
en la calle Pop Lukina. A partir de entonces, el número de colectivos aumentó y todos los estilos coexistieron. Para conocerlos, diríjase a Savamala, una antigua zona industrial convertida en un animado barrio, y a Cetinjska, donde los bares tienen la tradición de confiar sus fachadas a artistas callejeros. Más allá, las escuelas de Zemun y Nuevo Belgrado prestan sus paredes a los pintores callejeros. Una de las obras más grandes decora la escuela primaria Lazar Savatić: Bosque Mágico reunió a doce artistas de Serbia, Bulgaria y España para contar doce cuentos en imágenes. El recorrido por el barrio de Dorcol termina en la plaza Dorcol, ¡el corazón palpitante de la escena actual!
