Música y danza tradicionales

Las tradiciones musicales son como los paisajes: varían de una región a otra y conforman su identidad. En el centro de Polonia, por ejemplo, en la densamente poblada región de Mazovia y Varsovia, existen danzas como la chodzony, más conocida en Francia como la "polonesa". Esta tranquila y solemne danza de pareja es similar a una pavana, con una característica estructura de tres tiempos y movimientos en línea recta. Esta misma zona central es también la cuna de la legendaria mazurca, popularizada por algunos de los más grandes nombres de la danza (incluido Chopin). De origen campesino, se dice que su ritmo marcado y su tempo vivo se inspiran en los del trabajo. Muy popular en los salones europeos del siglo XIX, la mazurca era uno de los pilares del repertorio de bailes de sociedad de la época. El dyny, que se asemeja a la contredanse y en el que cuatro parejas de pie en un cuadrado intentan seguir un ritmo que se acelera hasta lo imposible, el kujawiak, derivado de la mazurca serena y sincopada, en el que las parejas giran alrededor de un círculo y golpean suavemente los pies de vez en cuando, y eloberek, cuyo nombre procede del verbo polaco que significa "girar", ya que consiste en pasos rápidos y giros constantes. De hecho, es el más rápido de los cinco bailes nacionales polacos.

Hablando de danzas nacionales, una de las más populares, junto con la mazurca, es la cracovienne, o krakowiak en polaco. Es, como su nombre indica, la gran especialidad de la región de Cracovia. El krakowiak, una danza rápida y sincopada de dos tiempos, imita la mímica del caballo, un animal muy querido en la región. Con el tiempo, la vestimenta tradicional utilizada durante el krakowiak se ha convertido en el traje nacional de Polonia, especialmente la rogatywka, un sombrero asimétrico y puntiagudo. Desde la inclusión de un krakowiak en la obra de Mijaíl Glinka Una vida por el Zar (1836), la melodía se ha convertido en un símbolo de la cultura polaca en el mundo de la antigua Unión Soviética.

Otra tradición cracoviana mucho más conocida -y una de las favoritas de los viajeros- es el hejnał. Esta llamada musical que se toca cada hora con el cuerno o la trompeta desde lo alto de la torre más alta de la iglesia de Nuestra Señora es un ritual, un recuerdo de las invasiones tártaras del siglo XIII.

En el norte del país, en la región de Gran Polonia (Wielkopolska), la gran danza local se llama wiwat. Ejecutada en parejas, los bailarines caminan, corren o giran con pasos cortos y rápidos, cogidos de las manos, los hombros o la cintura.

En la región montañosa de Podhale, muy turística, siguen muy vivas tradiciones como la danza de dos tiempos krzesany o la zbójnicki (danza del bandolero). La krzesany es una danza extremadamente rápida y acrobática, que suele ejecutarse con un hacha de pastor en la mano y se reconoce por el chasquido de sus talones en el aire. El zbójnicki se considera la danza más típica de Podhale, una danza de guerra muy masculina y escenificada, que presenta una lucha con ladrones (de ahí su nombre).

Al sur, en los montes Tatra, se puede escuchar música polifónica como la góralska muzyka y las canciones de pastores, mientras que más al oeste, en la región de Rzeszow, la comunidad judía toca tradicionalmente el cymbaly (instrumento de cuerda pulsada).

Gracias a la recopilación etnomusicológica emprendida por Oskar Kolberg en el siglo XIX (más o menos en la misma época que en todos los países de la antigua Unión Soviética), este material folclórico se conservó y transmitió. Su obra Lud recopila las tradiciones de todas las regiones polacas en 33 volúmenes y unas 12.000 canciones folclóricas.

Otro vector de conservación y transmisión es Mazowsze, que es el coro-ballet y orquesta nacional de Polonia de canciones y danzas folclóricas, donde grupos como Słowianki han mantenido viva la estética folclórica. Siempre popular, generación tras generación, la música tradicional polaca ha vuelto a encontrar, a principios de la década de 2000, el viento en sus velas gracias a grupos como Golec uOrkiestra y Brathanki, que le han dado una reinterpretación moderna y viajera.

Aparte de estos pocos grupos, la mejor manera de experimentar el folclore local es acudir al festival radiofónico de folclore Nowa Tradycja, el mayor festival de música folclórica del país. Alternativamente, a los pies de los Tatras, en Zakopane, se celebra cada año a finales de agosto el Festival Internacional de Folclore de Montaña(Międzynarodowy Festiwal Folkloru Ziem Górskich), donde se reúnen grupos de todo el mundo para compartir sus tradiciones, bailes y música.

Música clásica

En opinión de los melómanos, Polonia es Chopin. Chopin, compositor y pianista luminoso del que merece la pena hablar largo y tendido, marcó un antes y un después en la música polaca. Hay un después de Chopin, pero también hay un antes de Chopin. Y este periodo anterior a Chopin no carece de interés.

Durante el sigloXVI, Cracovia fue el epicentro de la música polaca, ya que en ella se asentaron (o se originaron) los compositores que lideraron la innovación musical del Siglo de Oro polaco: Wacław z Szamotuł, Nicolaus Cracoviensis, Marcin Leopolita y Mikołaj Gomółka.

En el XVIIe polonia, como muchos otros países, se vio arrasada por el movimiento barroco. Los compositores más famosos de este periodo fueron Adam Jarzębski (1590-1648), más conocido por sus obras instrumentales(Chromatica, Tamburetta, Sentinella, Bentrovata y Nova Casa) y Grzegorz Gerwazy Gorczycki (1667-1734). Gorczycki es la figura emblemática del barroco polaco, extravagante en sus habilidades técnicas, y se rumorea que incluso fue apodado el "Haendel polaco" en vida.

Por supuesto, fue durante el Romanticismo cuando se dio a conocer el mayor compositor polaco de la historia: Fréderic Chopin (1810-1849). Músico emblemático del Romanticismo de su época, Chopin simbolizó tanto la creación artística polaca en toda su perfección como el acercamiento franco-polaco, ya que el genial compositor pasó muchos años de su corta vida en París (murió a los 39 años), codeándose con George Sand, con quien mantuvo una relación amorosa de nueve años. Chopin, pianista virtuoso, se inspiró en el repertorio popular polaco (mazurcas, polonesas) para crear algunas de las obras más grandes de la música europea. En Varsovia, Chopin sigue siendo venerado a través de ciclos de conciertos, el prestigioso concurso de piano y el flamante Museo Chopin.

Contemporáneos de esta mente fabulosa, otros compositores de talento, como Stanisław Moniuszko (1819-1872), el gran benefactor de la ópera polaca y cuyas mayores obras son las famosas Halka y Straszny Dwór, o el brillante violinista Henryk Wieniawski (1835-1880) -que fue músico del Zar en la corte de San Petersburgo- también dejaron su huella en la música polaca, pero permanecen un tanto a la sombra de Chopin. También está el demasiado olvidado Karl Tausig (1841-1871), pianista virtuoso y alumno predilecto del gran Franz Liszt, considerado por algunos como el mejor pianista de todos los tiempos.

En la encrucijada del sigloe y XXe surgió el movimiento de la "Joven Polonia", asociado al Art Nouveau y que, en música, componía bajo una influencia neorromántica, con Strauss y Wagner como cabezas de cartel. De este movimiento surgió Karol Szymanowski (1882-1937), compositor y pianista cuya amplia obra estaba influida por Chopin, el impresionismo próximo a Debussy y Ravel y, más tarde, el folclore.

A principios del siglo XXe siglo, la música clásica siguió brillando en Polonia, principalmente en torno a la soberbia y encantadora figura de Arthur Rubinstein (1886-1982). Nacido en Łódź, este pianista era sinónimo de una perfecta interpretación de Chopin y era uno de los más queridos por sus coetáneos (y melómanos). Erudito, bon vivant, simpático, Arthur Rubinstein deja tras sus 6.000 conciertos y unos 80 años sobre los escenarios, la imagen de un gigante de su instrumento. Menos conocido que este virtuoso es otro que no lo fue menos: Ignaz Friedman (1882-1948). Sus interpretaciones eran tan asombrosas técnicamente que Rachmaninoff y Horowitz se deshacían en elogios hacia él. Hay que escuchar sus interpretaciones de las mazurcas de Chopin para apreciar plenamente la potencia de su toque.

Después de la Segunda Guerra Mundial surgió otra figura importante: Witold Lutosławski (1913-1994). Considerado el otro gran compositor polaco después de Chopin, Lutosławski estaba especialmente comprometido con el desarrollo de la estética contemporánea, dedicándose a la dodecafonía, el serialismo y la música aleatoria al tiempo que preservaba la armónica tradicional. También es conocido por ser el cofundador del Festival de Otoño de Varsovia, que se ha convertido sencillamente en el acontecimiento polaco más importante dedicado a la música contemporánea.

Es imposible hablar de la música contempor ánea polaca sin mencionar a sus dos ciudadanos más ilustres. En primer lugar, Krzysztof Penderecki (1933-2020), cuya considerable obra -un centenar de piezas que abarcan música vocal, orquestal, de cámara y sacra- se ha comparado a menudo con la de Iannis Xenakis o György Ligeti. Ha esculpido una estética poderosa, rica en efectos que oscilan entre la vanguardia y algo más neotonal y posromántico. Y, por supuesto, Henryk Górecki (1933-2010). Serialista y minimalista, a menudo comparado con Arvo Pärt, Górecki produjo una obra compleja, a menudo contemplativa, cuya fama se debe en gran parte al éxito de su Sinfonía nº 3.

El país cuenta con varios conjuntos notables, como laOrquesta Sinfónica de la Radio Polaca, una de las más prestigiosas del país, con sede en Katowice, la Filarmónica de Cracovia, de la que Krzysztof Penderecki fue uno de los directores principales, y la Sinfonía Varsovia, que actúa regularmente en Francia.

El Concurso Internacional de Violonchelo Witold Lutosławski y el Festival de Verano de la Ciudad Nueva figuran entre los acontecimientos más populares de Varsovia.

En Cracovia, la ciudad se anima con el Festival de Música Polaca, que presenta a los mejores compositores clásicos, así como con el festival Misteria Paschalia, uno de los eventos de música antigua más conocidos de Europa, y Sacrum Profanum, un evento de música sacra y profana que reúne a artistas de renombre local, nacional e internacional.

Jazz

El jazz es un auténtico placer polaco. El género llegó al país inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial, con la fundación en 1923 de The Karasiński & Kataszek Band. Pero no fue hasta después de 1945 cuando el jazz despegó realmente en el país. Bajo el yugo de la Rusia estalinista -un régimen poco amigo de las formas de expresión procedentes de Estados Unidos-, Polonia vio florecer su escena jazzística en la clandestinidad. Fue la época de las "catacumbas", el comienzo de la edad de oro del jazz polaco.

Fue durante este periodo cuando surgió el grupo pionero de jazz polaco Melomani, en el que destacaba el hiperfamoso Krzysztof Komeda. Aunque el gran público lo conoce por sus bandas sonoras para las películas de Polanski, también fue una figura clave de la vanguardia jazzística polaca y tuvo un impacto duradero en el género en el país, sobre todo en Tomasz Stańko, el virtuoso trompetista polaco, figura capital del free jazz y de la improvisación mundial que publica con frecuencia sus trabajos en el sello de referencia ECM. El violinista Zbigniew Seifert, estrecho colaborador de Stańko, es un nombre importante del jazz de Cracovia y una voz destacada de su disciplina en Europa. Marcada por la brevedad de su vida -Seifert murió a los 32 años-, la carrera de este hijo del jazz de Coltrane cuenta la historia de uno de los improvisadores más sofisticados que ha conocido el violín.

De un modo u otro, todos estos grandes del jazz han influido en la actual generación de jazzistas, entre cuyas figuras destacan Włodek Pawlik, Adam Makowicz, Leszek Możdżer y Michał Urbaniak.

Cualquier amante del jazz ya lo sabe: Cracovia es una importante capital europea del género. En la ciudad no faltan lugares donde disfrutar de un buen concierto, empezando por el club de jazz más conocido de la ciudad, el Piec Art Acoustic Jazz Club, una sala abovedada de piedra típica de la ciudad, famosa por su excelente acústica. El Harris Piano Jazz Bar, también ubicado en un sótano e igual de famoso, destaca no sólo por su programación, sino también por la luz de sus velas, que le confieren un ambiente íntimo único. Otro local íntimo es el Jazz Club U Muniaka, también en un sótano (éste del siglo XIV ), a menudo considerado el local de jazz por excelencia de Cracovia. También está el más caprichoso Piwnica Pod Baranami, un bar de cerveza con una decoración sorprendente que acoge espectáculos de cabaret los sábados por la noche y conciertos de jazz los jueves.

Además de sus escenarios, la ciudad también ofrece una serie de eventos dedicados que contribuyen a hacer de Cracovia el centro neurálgico del jazz. Entre ellos: Jazz in Krakow, diez días de conciertos de jazz en diversos lugares de la ciudad; el Festival de Jazz de Verano, celebrado en las bodegas de la cervecería Piwnica pod Baranami antes mencionada; Krakow Jazz Autumn, una serie de conciertos en el club Alchemia de Kazimierz; Jazz Night, celebrado al aire libre y en museos durante el equivalente local de la Noche de los Museos; y, por último, pero no por ello menos importante, Zaduszki Jazzowe, sencillamente el festival de jazz más antiguo de Europa.

Si Cracovia alberga gran parte de la escena jazzística polaca, Varsovia no es una excepción. Entre ellos destacan eventos como los Días de Jazz de Verano de Varsovia, con conciertos al aire libre especialmente en la plaza Zamkowy, Jazz Jamboree, también uno de los festivales de jazz más antiguos de Europa, y Jazz en el Casco Antiguo.

Música contemporánea

Aunque la escena polaca de música contemporánea apenas cruza las fronteras nacionales, algunos de sus intérpretes han obtenido reconocimiento internacional, como Hania Rani y Wacław Zimpel. La primera es una fabulosa pianista que se mueve entre la música clásica contemporánea y la electrónica, mientras que el segundo es un clarinetista de vanguardia. Como ellos dos, muchos de los músicos experimentales del país empiezan a hacerse un nombre en este campo. Suelen actuar en el increíble festival Unsound de Cracovia, que se describe a sí mismo de la siguiente manera: "Unsound se centra en una amplia gama de música contemporánea -emergente, experimental y marginal- fuera de los caminos trillados" Es uno de los festivales de este tipo más conocidos, seguidos y esperados, y ofrece a Cracovia (y a Polonia) un lugar especial en la geografía de la música contemporánea.