Arte medieval

El arte sacro fue la principal producción artística de la Edad Media. Puede verse en las iglesias del país y en los principales museos, como el Museo Nacional de Varsovia, famoso por sus salas de arte religioso y sus trípticos de madera.

Durante el Renacimiento, la escultura hizo su aparición en los edificios civiles, en forma de bajorrelieves. En Varsovia, el museo de escultura Królikarnia abarca seis siglos, desde 1400 hasta nuestros días.

En los lugares de culto, el arte de las vidrieras es único en Polonia. En Cracovia, donde una escuela sigue perpetuando la tradición de las vidrieras, laiglesia de San Francisco de Asís alberga algunos de los mejores ejemplos del género.

El maestro de la escultura gótica, Wit Stwosz o Veit Stoss (c. 1448-1533), que dirigió un taller en Cracovia entre 1470 y 1490, creó el famoso retablo policromado de la Basílica de Nuestra Señora de Cracovia entre 1477 y 1489. Este retablo de cinco paneles se considera la obra maestra del gótico tardío. Cerradas, sus doce pinturas ilustran la vida de la Virgen María. Los postigos abiertos hacen referencia a la Leyenda Dorada, según la cual María murió apaciblemente entre los apóstoles. En la parte superior, la coronación de María se sitúa bajo la égida de los santos patronos de Polonia, San Estanislao y San Adalberto. Confiscado por los nazis, el retablo viajó antes de regresar a su ciudad de origen en 1946.

Academicismo y Barroco

A finales del siglo XVI, la escultura y la pintura experimentaron un notable auge. Los interiores de las iglesias se adornan con trampantojos y esculturas extravagantes. En pintura, el oro invadió un estilo cada vez más rococó. En el siglo XVIII, desde finales del reinado de Juan III Sobieski, los soberanos extranjeros, que jugaban al poder para subyugar a Polonia, mostraron poco interés por la cultura. Los artistas polacos se orientaron hacia el barroco italiano: Szymon Czechowicz (1685-1775) y Tadeusz Kuntze fueron los principales representantes de esta tendencia. Czechowicz fue admitido en la Académie Saint-Luc de Roma. Ganó premios por sus dibujos y recibió encargos para decorar iglesias en Italia y luego en Polonia. De regreso a Polonia en 1731, se convirtió en pintor oficial de la corte del rey Augusto II el Fuerte, donde fomentó la influencia del arte religioso romano en la cultura polaca. Adoptó la línea y la composición académicas, así como los tonos venecianos. En Varsovia, Kielce y Cracovia, sus pinturas adornaban las catedrales.

A Tadeus Kuntze (1733-1793), conocido como Konicz, se le asocia con la escuela napolitana de la tradición tardobarroca de Francesco Solimena. Este movimiento se caracterizó por la multiplicación de los temas y la exaltación de la expresión dramática. Aunque vivía en Italia, realizó dos lienzos gigantescos para la catedral de Wawel de Cracovia: Martirio de San Wojciech y San Kazimierz.

Como reacción a esta sobrecarga formal, el realismo se impuso a finales del siglo XIX.

Arte histórico

La turbulenta historia de Polonia se revela en la obra del pintor Jan Matejko, nacido en Cracovia en 1838. Aclamado como el mejor pintor de cuadros históricos de Polonia, Matejko representa a los personajes y acontecimientos clave de su país. Sólo tenía veinticuatro años cuando pintó Stanczyk(El bufón del rey). En 1873, Matejko, que se consideraba un servidor de su país, se convirtió en profesor y director de la Escuela de Bellas Artes de Cracovia, cargo que ocupó hasta su muerte en 1893. Merece la pena ver: sus retratos de gran sensibilidad y el fresco de la Basílica de Nuestra Señora de Cracovia. La Sala de los Paños (Sukiennice) alberga varias de sus obras en la Galería de Pintura Polaca del siglo XIX, la mayor colección de arte polaco del mundo.

Władysław Ślewiński

Władysław Ślewiński (1856-1918) se exilió a París en 1888. En Montparnasse conoció a Paul Gauguin, miembro fundador de la escuela de Pont-Aven. Gauguin, que abogaba por una vuelta al arte naif y folclórico, se convirtió en su mentor. No obstante, Ślewiński desarrolló un estilo personal, melancólico u onírico, con una paleta oscurecida. Tras la marcha de Gauguin a la Polinesia, el artista regresó a Polonia. Ofreció su interpretación del folclore polaco a través de retratos(La huérfana de Poronin), paisajes y bodegones.

La naturaleza también inspiró a Jan Stanisławski (1860-1907), que estudió con el paisajista Wojciech Gerson, entonces en París, donde permaneció una docena de años. Inspirado por el impresionismo, trajo de sus viajes vistas como Colmenas en Ucrania. En 1897 fundó la Sociedad de Artistas Polacos, Sztuka, para promover el arte polaco.

A principios del siglo XX, Polonia estaba inmersa en las revoluciones artísticas que afectaban al resto de Europa. El cubismo inspiró al genial Tadeusz Makowski (1882-1932), que también desarrolló su carrera en Francia.

Joven Polonia

El modernismo polaco fue impulsado por el movimiento de la Joven Polonia(Młoda Polska), que dio un vuelco a todas las formas de expresión a finales del siglo XIX. Opuestos al academicismo y al naturalismo, estos artistas, afincados principalmente en Cracovia, propusieron enfoques innovadores basados en el instinto. El escritor y poeta Stanisław Przybyszewski (1868-1927) publicó su manifiesto estético en la revista Zycie(Vida). La intelectualidad se reúne en los cafés de moda de Cracovia. El artista Stanisław Wyspiański (1869-1907) destaca por la multiplicidad de sus talentos. Excepcional vitralista, como sus compatriotas Matejko y Mehoffer, encarnó el Art Nouveau polaco. A la espera de la apertura del Museo Wyspiański, parte de su colección puede verse en la Casa Szołayski. Wyspiański diseñó los frescos policromados y las magníficas vidrieras de la iglesia de San Francisco de Asís.

Tadeusz Kantor

Inmenso hombre de teatro, Tadeusz Kantor (1915-1990) personifica la vanguardia polaca del siglo XX. En sus primeros años, Kantor experimentó con la pintura tachista, y luego con collages que incorporaban objetos encontrados. Influido por Picabia y Duchamp, visitó París en 1958, y luego expuso por toda Europa y en lugares tan lejanos como Nueva York. Kantor montó sus primeras exposiciones en Cracovia, utilizando el happening, la pintura, la escritura, las artes escénicas y la poesía en lo que él describía como teatro informal. Personaje pintoresco, sigue inspirando a artistas de todos los campos.

El periodo de entreguerras fue una época dorada para la vanguardia polaca. El realismo socialista que afectó a los países vecinos no se desarrolló mucho en Polonia.

El escultor Igor Mitoraj

Su obra Eros Bendato se encuentra entre las estatuas monumentales de la Plaza del Mercado Principal de Cracovia (Rynek Główny). Igor Mitoraj (1944-2014) es uno de los grandes escultores polacos. Formado en dibujo en Bielsko-Biała y luego en la Academia de Bellas Artes de Cracovia, estudió con Tadeusz Kantor, quien le animó a seguir una carrera en Occidente. Fue en París donde Mitoraj exploró la práctica de la pintura y después de la escultura en México. Su primera obra monumental, Le Grand Toscano, se instaló en La Défense, cerca de París. La antigüedad y los mitos pronto ocuparon un lugar central en su obra. El artista vivió temporalmente en Italia, donde pretendía sumergirse en Miguel Ángel. En 1985, una exposición en el Castel Sant'Angelo de Roma lanzó su carrera internacional.

Fotografía

En el siglo XIX, más de 5.000 polacos se exiliaron en Francia. Algunos de ellos se dedicaron a la fotografía como forma de integrarse y desarrollar una floreciente carrera. En París, el daguerrotipo hizo furor. Entre sus primeros maestros, Józef Felix Zieliński (1808-1878) inventó un proceso de coloreado. Le siguieron Szweycer, Mieczkowski, Niewenglowski y Ogonowski, responsables de avances esenciales.

El Museo de Historia de la Fotografía de Cracovia y su moderna sucursal, el MuFo (16, rue Józefitów), conceden un lugar de honor a la fotografía.

Entre los fotógrafos a descubrir, Piotr Uklański (nacido en 1968), también pintor y director de cine, expone en todo el mundo. Zbigniew Dłubak (1921-2005) logró la proeza de organizar una exposición fotográfica en el campo de concentración al que fue deportado. Más tarde enseñó fotografía y dirigió la revista Fotografia. Del mismo modo, Mendel Grossmann (1913-1945) introdujo una cámara en el gueto donde estaba prisionero. Más tarde se publicaron sus reportajes sobre la vida cotidiana.

Roman Opałka nació en Francia de padres polacos en 1931. A partir de 1965, este artista conceptual se dedicó a un único proyecto: capturar y materializar el tiempo en pintura. A lo largo de su vida, Opałka observó un ritual que consistía en hacer cada día su autorretrato fotográfico según unas reglas plásticas inmutables. Algunas de sus obras pueden verse en el Museo Nacional de Cracovia.

Arte urbano

Desde las Grandes Guerras, los muros de Polonia se han cubierto de carteles y lemas, entre ellos el popular "Polska Walcząca" (Polonia en lucha).

Los artistas callejeros polacos han consolidado su reputación. Mariusz Waras pinta en todo el mundo. El dúo Etam Cru produce pinturas monumentales llenas de humor. La obra gráfica de Natalia Rak recurre a metáforas y a la literatura clásica.

Gdańsk es la meca del arte al aire libre. Más de sesenta frescos cubren las paredes de la Perla del Báltico. Las primeras obras aparecieron aquí en 1979, durante un festival organizado para celebrar el milenio de la ciudad. El primer fresco, obra de Rafał Roskowiński, representa a dos destacados ciudadanos polacos: Lech Wałęsa y el Papa Juan Pablo II. Cada año, el festival cuenta con artistas invitados que trabajan sobre un tema, como la espera en 2016.

Arte contemporáneo

La Galería Nacional de Arte Zachęta , uno de los principales exponentes del arte contemporáneo polaco e internacional, se encuentra en Varsovia. Pone el foco en los artistas jóvenes, al igual que las numerosas galerías de arte de Varsovia: la vanguardista Galería Foksal y la espléndida Królikarnia.

Małgorzata Gołębiewska, que dirige la Galería Krakers Week-end de Cracovia (que se celebra en octubre), es una auténtica cazatalentos en Polonia. Entre las instituciones dedicadas al arte contemporáneo, el MOCAK (Museo de Arte Contemporáneo de Cracovia) presenta un amplio panorama de la escena artística de las dos últimas décadas.

En Cracovia abundan las galerías de arte. Los principales artistas de la ciudad exponen en la primera planta de Piano Nobile (Rynek Glówny 33): escultura y arte gráfico figuran en el programa. La Galería Fajkiel (ul. Grodzka 25) exhibe la flor y nata del arte gráfico polaco. En la Galería Zderzak (ul. Floriańska 3) se puede apreciar arte atrevido e incluso experimental. Es la dirección elegida para olfatear las nuevas tendencias