Primeros pasos
En 1923, se estrenó la primera película coreana, Promesa de Amor Bajo la Luna. Sin embargo, el cine coreano permaneció durante mucho tiempo a la sombra de su vecino japonés. Aplastado por los ocupantes hasta la liberación, luego completamente destruido por la guerra, fue entonces amordazado por las dictaduras. El séptimo arte coreano es entonces principalmente realista, véase Yu Hyeon-mok y su A Lost Bullet (1961), una película negra sobre el malestar de los antiguos soldados después de la guerra, que es la expresión perfecta de ello. El resurgimiento se produjo en los años 80, cuando apareció un cine bastante comprometido, al igual que la literatura, de la que a menudo se adaptó. Este renacimiento incluso llevó al reconocimiento internacional, especialmente a partir de los años 90. Un ejemplo es el director coreano Bae Yong-gyun y su película " ¿Por qué se fue Bodhidharma a Oriente? " (1989), sobre las reflexiones y la vida cotidiana de tres monjes, un anciano, un hombre de treinta y tantos años y un niño, que viven en una remota ermita. ¿Por qué se fue Bodhidharma a Oriente? es una de las primeras películas coreanas en ganar premios en Occidente, sobre todo en el festival de Locarno del mismo año. Las películas de Im Kwon-taek también marcaron el renacimiento del cine coreano en los años 80. Dirigió Mandala (1980, premiado en Berlín), La Madre Subrogada (1986, premiado en el Festival de Cine de Venecia) y Sopyonje (1993), una obra maestra absoluta sobre una familia de cantantes pansori. El cineasta ganó la aclamación de la crítica en 2000 y 2003 en el Festival de Cine de Cannes por sus dos últimas películas, las muy lamidas Le Chant de la fidèle Chunhyang e Ivre de femmes et de peinture.
Las décadas de 1990 y 2000
A finales de los años 90 se produjo una ola de jóvenes directores innovadores y con talento. Casi todos ellos están preocupados por la vida diaria, las dificultades de la vida moderna, y algunos expresan lo absurdo de nuestra condición a través de elaboradas estructuras que recuerdan a la Nueva Ola. El director Hong Sang-soo, uno de los representantes más prometedores de este período, fue seleccionado varias veces en diversas categorías en el Festival de Cannes, en particular por sus películas El poder de la provincia de Kangwon (1998) y Una historia de cine (2005), y Hahaha (2010), que ganó el premio en la sección Un certain regard. Notamos, entre algunos directores, un deseo de retranscribir la realidad de una manera más poética. Entre estas últimas, mencionemos la muy bonita Navidad de Palwolui de Hur Jin-ho(Navidad en agosto). El escritor y crítico Lee Chang-dong, que en su día fue Ministro de Cultura, ha tenido un gran éxito comercial y de crítica merecido por sus películas Peppermint Candy (2000) y Oasis (2002). Este último revisa la historia contemporánea con un interesante sistema de flashback. En 2004, Old Boy, del director Park Chan-wook, ganó el Gran Premio del Festival de Cine de Cannes, lo que supuso la primera gran consagración del cine surcoreano. Esta película, con todo tipo de violencia y coreografía, fue, como era de esperar, particularmente agradable para el presidente del jurado de esta edición, Quentin Tarantino. Entre los maestros del arte de la provocación, el director Kim Ki-duk logra derribar la imagen sana y sosa del cine coreano inculcándole algunas perlas muy críticas sobre su sociedad, su moral y el conservadurismo de sus élites. Entre estas películas crudas, duras pero a menudo precisas, se encuentran L'île (2000, seleccionada en el Festival de Venecia), Printemps, été, automne, hiver... et printemps (2002) y más recientemente One on One (2014) y Entre deux rives (2016). Mencionemos también al cineasta Kim Ki-duk, su película Pieta, que le valió el premio al mejor director en el Festival de Cine de Venecia de 2012.
Hoy en día
En los últimos años, el cine surcoreano se ha dividido entre películas de gran formato que son muy hollywoodienses en su realización (pero no siempre interesantes como Shiri, JSA, The Friends y muchas películas de espías entre las dos Coreas) y verdaderas obras maestras del género. Este cine, probablemente el más prometedor de Asia, está dirigido por directores como Bong Joon-ho, el cineasta surcoreano más famoso de los últimos cinco años. Bong Joon-ho comenzó su carrera a principios de la década de 2000, con obras como Barking Dog (2000) y Memories of Murder (2003), inspiradas en la verdadera historia de un asesino en serie. En 2006, el director coreano dirigió The Host, que Les Cahiers du Cinéma clasificó como la tercera película más importante de su clasificación. Dos años después, se asoció con los renombrados directores Leos Carax y Michel Gondry para la película Tokio! un largometraje compuesto de varios cortos que sitúan su trama en la ciudad homónima. En 2013, contó con un reparto muy americano (Chris Evans, Tilda Swinton, Ed Harris...) para la película Le Transperceneige, una adaptación de la tira cómica francesa del mismo nombre. En 2017, su obra Okja es una de las cinco películas coreanas en la selección oficial del Festival de Cannes, junto con The Day After de Hong Sang-soo, que tuvo la rara distinción de tener dos películas presentadas durante el prestigioso festival. La consagración definitiva llega a Bong Joon-ho en 2019, con el inquietante Parasite, que no sólo ganó la Palma de Oro por unanimidad del jurado en el Festival de Cannes de ese año, sino también el Globo de Oro y el César a la Mejor Película Extranjera, así como cuatro Oscars (incluyendo Mejor Director y Mejor Película) en 2020. Por lo tanto, el cine surcoreano debe ser observado muy de cerca, prometiendo sin duda nuevas obras de gran finura y calidad
En la pequeña pantalla
La pequeña pantalla de Corea del Sur no carece de programas de calidad, y la plataforma de transmisión de Netflix ofrece una importante ventana para las obras de la televisión coreana. En los últimos años, por ejemplo, hemos visto series como My First First Love (2019), un remake de la serie surcoreana My First Time. Esta serie tiene 2 temporadas y hará las delicias de los fans del K-pop (un estilo de música asiática muy popular entre los adolescentes), ya que su elenco incluye al cantante Jung Chae-yeon (del grupo DIA) así como a Jung Jin-young (del grupo B1A4). Las series Alarma de Amor (2019), Recuerdos de la Alhambra (2018) y Reino (2019) también son dignas de mención. Este último sitúa su trama durante el período de Joseon de la historia de Corea, combinando así el contenido histórico con una invasión de zombis.
