Música tradicional y folclórica
Hay una larga tradición musical en Corea. Se dice que el reino de Baekje (18 a.C. a 660 d.C.) transmitió su cultura a Japón, y este país ha preservado tropas que han estado usando sus antiguas danzas y música desde el siglo VII! La música de la corte muy formal es heredada de la música real de la dinastía china Song y se divide en tres tipos: "aak", "tangak" y "hyangak". Esta última, que está impregnada de haegeum (zanfoña de dos cuerdas) y janggo (la percusión coreana por excelencia), sigue siendo ampliamente practicada hoy en día. Además de esta música de la corte, también hay jeong-ak, una música de cámara para nobles o aristócratas. Lenta y sofisticada, es o bien instrumental (cuerdas y vientos) o música vocal llena de poesía y vibrato. Entre los instrumentos típicos del gugak (nombre de la música tradicional coreana), se cruza muy regularmente el gayageum. Inventada bajo los Tres Reinos por Gaya, es una especie de arpa horizontal con doce cuerdas pulsadas. Este instrumento verdaderamente divino expresa todas las estaciones del alma. Forma parte de orquestas, pero también hay piezas dedicadas a solistas llamadas sanjo. Otros instrumentos tradicionales típicos son el piri, una pequeña y muy delgada flauta de pico, y otra más gruesa de bambú, el daegum. En la música folclórica (minsokak) o en la música campesina (nong-ak), el predominio de la percusión es notable. El samulnori
es el más popular de los conjuntos folclóricos y consta de cuatro tipos de instrumentos: el tambor, el tambor de arena, el gong de pie y el gong de mano. Estos instrumentos, vinculados a las fiestas campesinas de la siembra y la cosecha, simbolizan los elementos naturales (trueno, lluvia, etc.). La música chamánica utiliza algunos de estos instrumentos folclóricos, como el tambor y la pequeña trompeta de bronce con un sonido muy agudo. La música budista utiliza los principales instrumentos de percusión (gong, tambores, percusión de madera, campana). En el campo de la canción, bajo Silla había canciones de la tierra(hyangga), algunas de las cuales han llegado hasta nosotros. Más tarde, la canción tradicional arirang se desarrolló a partir de Goryeo, declinó en varias versiones y fue considerada un tesoro nacional (además de estar registrada como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad). Bajo Joseon, especialmente a partir del siglo XVII, se desarrolló la canción popular o min-yo. El contenido, como en elarirang, es generalmente nostálgico y amargo. El pansori es otra forma popular que se remonta a este período. A menudo se la denomina erróneamente "ópera coreana", y es una canción larga (varias horas) interpretada por una mujer o un hombre(myeongchang) con el único acompañamiento de un tambor(gosu) que da ritmo a la canción y responde a las afirmaciones del cantante. La canción, a veces cercana al discurso, cuenta una historia y saca a relucir varios personajes que se expresan todos por la boca del cantante solo. Los gestos(pallim), acompañados de un abanico, también son importantes. El pansori requiere años de aprendizaje y el cantante no es capaz de actuar hasta que tiene unos 40 años. Se dice que los cantantes tienen que entrenar bajo una cascada para poder cubrir el sonido de sus voces. El canto no viene de la garganta, sino del vientre(tungseong), lo que da a la canción tradicional coreana su especificidad. Hoy en día, artistas como la pianista Eunhye Jeong insuflan nueva vida al pansori combinándolo con el jazz o la música experimental. Un universo sorprendente como el de Park Jiha y su hechizante mezcla de música de la corte, jazz, post-rock y minimalismo, que ofrece nuevas perspectivas a los instrumentos tradicionales (especialmente el piri).¿Dónde escuchar música tradicional coreana?
Elmejor lugar para ver un espectáculo tradicional en Corea es el Centro Nacional Gugak. El lugar ha construido su excelencia invitando a subir al escenario tanto a los estudiantes del Instituto Nacional de Música Clásica (adscrito al centro) como a los "Bienes Culturales Humanos", destacados artistas protegidos como parte del patrimonio cultural. El programa, diferente cada semana, es variado, desde música formal de la corte hasta danzas folclóricas campesinas y solos de kayageum(arpa horizontal). Por otra parte, en el corazón de Seúl, el gran complejo del Centro Cultural Sejong también organiza regularmente actuaciones de música y danza folclórica. También cabe destacar dos interesantes festivales: el Festival Internacional Sori de Jeonju, una excelente reunión de música tradicional y del mundo que tiene lugar todos los años en octubre, y el Festival de Música Tradicional de Nangye Yeongdong, que conmemora el Parque Nangye Yeon, que vivió durante la dinastía Joseon con una gran celebración de la música tradicional coreana en la historia.
Música popular
Antes del monopolio del K-pop, la música popular por excelencia en Corea era el Trote. En la década de 1910, mientras Corea estaba bajo dominio japonés,el enka - la variedad japonesa - se hizo muy popular. Gradualmente, a medida que la industria musical coreana se desarrolló, el trote surgió delenka. Apodado el trote porque el ritmo delenka recuerda al foxtrot americano, el género incorpora, después de la Segunda Guerra Mundial, características de la música tradicional coreana - como el gagok, una técnica de canto - y se hace más distintivo. Durante la década de 1960, fue el turno del jazz y el rock para llevar al trote. Esto fue una consecuencia directa de la presencia militar americana en el territorio. La década siguiente se considera la edad de oro del trote. Una época en la que aparecieron sus grandes estrellas (a menudo hermanos: Jung Sisters, Lee Sister, Kim Sisters) y en la que el género absorbió constantemente nuevos estilos populares (como el pop). A partir de los años ochenta y noventa, el trote disminuyó e incorporó los nuevos códigos del mercado internacional, hasta que mutó gradualmente, a principios de los años 2000, en un nuevo género: el K-pop
K-Pop
El Pop Coreano
, o K-Pop, es parte de la escena en Seúl. Omnipresente como música de fondo en las tiendas de moda, cantada en los parques los fines de semana o interpretada en conciertos gigantescos que atraen a multitudes impresionantes, es adorada por los jóvenes coreanos. Bandas de chicas y chicos, solistas de aspecto pulcro, bandas de rock y coreografías elaboradas... El K-Pop parece un J-Pop japonés. Antes reservado sólo para el mercado de Corea del Sur, el K-Pop se exporta ahora. Los países de la periferia han sucumbido a la ola y los artistas actúan cada vez más lejos.Entre las estrellas del K-pop que hay que conocer, hay ciertamente una que no se te ha escapado: Psy. Con más de 2 mil millones de visitas en YouTube, el autor de Gangnam Style se ha convertido en un fenómeno global. Menos centrado en la calidad del sonido que en el fácil acceso, para todas las edades y en todos los idiomas - especialmente con su pegadiza coreografía - el Gangnam Style por sí solo encarna el fenómeno del K-Pop. Al convertirse en una superestrella en Corea, Psy está constantemente presente en los comerciales, no puedes escapar de ella. Otros tres nombres emblemáticos: Girls Generation, sin duda la más conocida de todas las bandas de chicas coreanas, Bigbang, ídem pero en versión masculina, y Hyori Lee (1979), estrella del género e icono de la moda.Aunque el K-Pop es omnipresente, desde las tiendas hasta la televisión, puedes estar seguro de escucharlo en el escenario del Festival de Música Coreana de Sokcho
, donde se representa toda la música coreana, desde los sonidos tradicionales hasta el K-Pop.Pero detrás de este fluo y aparentemente inofensivo universo, aparecen áreas sombrías. Esto se ilustra con el suicidio en 2017 de la superestrella del K-Pop Kim Jong-hyun. Con sólo 27 años, este ídolo coreano, cantante del grupo SHINee, puso fin a su vida, dejando a todo el mundo de la música en estado de shock y a millones de fans devastados. La enorme estrella que afirmaba estar "rota por dentro" era un engranaje en la rueda del poder bl
ando coreano en todo el mundo. Lejos de ser anecdótico, el suicidio de Jong-hyun sacó a la luz la violencia del sistema del K-Pop, un universo despiadado donde la competencia feroz, la presión pública y el acoso son el lote diario de estrellas que a menudo son muy jóvenes. Más allá del microcosmos artístico, el suicidio es un verdadero flagelo en la península con una tasa récord en comparación con otros países industrializados. Para saber más, encontrará en esta guía un archivo específico dedicado enteramente al K-Pop.Música clásica
A pesar de una tradición de música culta muy diferente a la de Occidente, Corea del Sur ha cultivado una escena muy hermosa rebosante de prodigios. El nombre coreano en boca de todos es, por supuesto, Myung-Whun Chung. Galardonado con los más prestigiosos premios de música - incluyendo el Kumkuan, el más alto premio otorgado por el gobierno coreano por su contribución a la vida musical del país - ha colocado a Corea del Sur, a través de su fama, en el mapa mundial de la música clásica. Distinguido pianista (fue segundo en el Premio del Concurso Chaikovsky de Moscú), es más conocido por su trabajo como director de orquesta. Adorado por los melómanos franceses, fue director artístico y musical de la Orquesta de la Ópera de París entre 1989 y 1994, y luego de la Orquesta Filarmónica de Radio Francia entre 2000 y 2015. Desde entonces, ha sido invitado a dirigir las más grandes orquestas del mundo: la Filarmónica de Berlín, el Concertgebouw de Ámsterdam, la Scala de Milán, la Staatskapelle de Dresde, la Orquesta de la Ópera Metropolitana de Nueva York y las orquestas sinfónicas de Chicago, Boston y Cleveland..
La danza
Intoxicantes y refinadas, las danzas tradicionales y los bailes folclóricos coreanos son verdaderos tesoros nacionales. Los bailes tradicionales coreanos se componen principalmente de bailes de la corte y son más lentos y más comprimidos que los bailes folclóricos. Se controla el más mínimo gesto o movimiento, hasta la expresión de la cara. Generalmente practicado por mujeres vestidas con el hanbok tradicional, hay varios tipos (casi cincuenta), siempre enseñados en institutos especializados y representados en teatros y en festivales y celebraciones. Uno notará el Gainjeonmokdan, una magnífica danza de peonías, el buchaechum
, una danza de abanico donde los bailarines vestidos de corte imitan la apertura de las flores y las mariposas, o la danza de la espada, que evoca las batallas militares contra los japoneses... Las danzas folclóricas se representan en espectáculos campesinos (pungmul-nori) y suelen ser animadas, atléticas y practicadas por hombres. Se acompañan de los instrumentos del samulnori y también de una trompeta y son una mezcla de danza y música, como en el changguchum, interpretada por bailarines (hombres o mujeres) que llevan tambores de arena. Una de las danzas folclóricas más espectaculares es el samulnori de pie, donde los jóvenes realizan figuras acrobáticas con sombreros decorados con largas cintas blancas que giran en el aire (sangmo). También hay bailes de máscaras, talchum o talnori. Una mezcla de danza, música y teatro, se remontan al siglo XVII y corresponden más o menos a nuestras fiestas locas medievales donde todos los roles sociales se invertían. Las danzas budistas también son dignas de verse. A menudo han sido influenciados por el chamanismo y evocan, como el seungmu, el acceso del monje a la iluminación después de superar las tentaciones sensuales de este mundo. Para asistir a las danzas budistas, por ejemplo, uno irá a Bongwonsa en Seúl. También hay danzas estrictamente chamánicas, como el salpuri o la danza de "liberación de las fuerzas del mal", que sirve para purgar al chamán de los poderes y energías que recibió del mundo de los espíritus al principio del intestino(exorcismo).Todos estos bailes pueden ser admirados, por ejemplo, en el Nori Madang de Seúl, un pequeño anfiteatro al aire libre que alberga grupos de danza y música folclórica todos los fines de semana. Por supuesto,el Centro Nacional Gugak en Seúl ofrece algunos maravillosos espectáculos de este tipo. Algunos festivales son dignos de mención, como el festival Dan-O en Gangneung, donde se pueden ver danzas chamánicas y de máscaras, así como el muy popularfestival Cheonan.
