En la encrucijada de culturas
La cultura uzbeka se forjó incorporando las tradiciones de los pueblos que sucesivamente ocuparon el territorio de la actual Uzbekistán. Sería más exacto hablar de una gama de culturas en el sentido de que cada región ha integrado las diversas influencias a su manera. Las primeras rocas pintadas de la región datan de las sociedades primitivas. El tesoro de Amu Darya confirma la existencia de un arte desarrollado en esta zona ya en la Edad de Bronce. Las esculturas rituales y las figurillas de terracota encontradas en los sitios arqueológicos de Jarkutan y Molallitepa atestiguan las tradiciones pictóricas establecidas en esa época.
Antigüedad y arte kushano
Entre el siglo IV a.C. y el siglo IV d.C., todas las artes principales experimentaron un florecimiento excepcional. Los interiores de los templos, palacios y castillos están adornados con magníficas pinturas, esculturas y piezas de orfebrería.
El período Kushan (entre finales del siglo I y el III d.C.) se caracteriza por su diversidad. Las deidades grecorromanas coexistieron con las tradiciones budistas y el panteón iraní. Los restos pueden clasificarse en dos categorías: el arte imperial heredado del modelo iraní y el estilo nacido de la mezcla de modelos budistas, grecorromanos e indios. Las3.000 piezas del Museo de Bellas Artes de Tashkent son un complemento perfecto para una visita a los sitios históricos y te llevan a un viaje a lo largo de la antigua Ruta de la Seda.Imperio Khaganat
Este poderoso imperio, establecido en 552, se extendió en Asia Central hasta 744, cuando se produjo una síntesis entre las culturas turca y sogdiana. Los sogdianos se distinguen por su tolerancia hacia todos los pueblos con los que entraron en contacto. El vocabulario artístico sogdiano se caracteriza lógicamente por una bendita variedad. Se pone al servicio de temas heroicos o de culto, incluyendo la eterna lucha entre el bien y el mal. Los palacios y castillos están ricamente adornados con obras de arte. Las pinturas están definidas por una composición compleja y una abundancia de color. Las creaciones inconfundibles de este período son las de la ciudad de Afrassiab. Las excepcionales pinturas murales se conservan en el Museo Afrassiab.
El Islam en el Asia Central
Durante el reinado de los timúridas, florecieron dos formas de expresión pictórica. La pintura monumental, que relata hechos históricos, y el pequeño formato, a menudo paisajes estilizados de tipo decorativo. El imperio de Tamerlán cayó en manos de la dinastía musulmana de los Chaybanides. Las imágenes figurativas se prohíben de repente. Las pinturas y los relieves esculpidos son destruidos. El templo de Samarkanda es saqueado y los ídolos de madera son quemados. La pintura y la escultura monumentales desaparecieron en favor de un arte ornamental heredado de la estética musulmana.
El arte de la miniatura
La evolución de la pintura uzbeka refleja la singular historia de este país. Las normas musulmanas llevaron a los artistas a volcarse hacia la abstracción. El arte de la miniatura, que apareció más tarde, se benefició de dos períodos de esplendor en los siglos XII y XVI.
Al principio, estas pequeñas y coloridas imágenes lacadas jugaron un papel decorativo. Luego se combinaron con caligrafía y textos religiosos embellecidos. Eventualmente, la miniatura se combinó con el verbo para ilustrar leyendas y poemas. La miniatura se convirtió así en el arte visual más típico de Uzbekistán. Sus grandes maestros son Kamoliddin Behzod (siglo XVI), Ahmad Donish (siglo XIX) y Davlat Toshev en la actualidad. Este último, de la séptima generación de una línea de miniaturistas, se convirtió en miembro de la Academia de Artes de Uzbekistán.La era moderna
A mediados del siglo XIX, se adoptaron la pintura y el dibujo de caballete de Europa. Luego un segundo punto de inflexión ocurrió en el siglo XX, bajo la influencia de los pintores rusos. Igor Savitsky creó el Museo de Arte Nukus, dedicado enteramente al arte uzbeko. Su colección comienza con antigüedades del Khorezm y presenta espléndidos iconos rusos junto con la segunda mayor colección de arte de vanguardia ruso del mundo.
En la década de 1950 se creó una escuela de pintura y escultura tras el establecimiento de escuelas de arte rusas en Tashkent y Samarkanda. A medida que los intercambios se hicieron más fáciles, surgieron nuevas corrientes. Como siglos antes, los artistas uzbekos enriquecieron su arte con contribuciones internacionales sin renunciar a sus particularidades. Ahora el arte contemporáneo se encuentra con el arte tradicional en las salas de la Caravana de la Galería de Arte.Hoy en día
Aún poco conocidos, los fotógrafos uzbekos se enfrentan a tenaces prohibiciones. Amigos fotógrafos, la precaución está a la orden del día. La cineasta Oumida Akhmedova, que desea fotografiar la vida en las zonas rurales, ha pagado el precio. Pero también es la primera mujer documentalista que ha recibido formación profesional (en el Instituto de Cine de Moscú). Los aficionados no dejarán de visitar la Casa de la Fotografía de Tashkent yla Galería Bonum Factum
, dedicada a la fotografía contemporánea pero que también invita a jóvenes pintores a exponer sus obras. Elyor Nematov, participante en la tercera edición de la Fotobienal de Tashkent, puede felicitarse por una obra que es a la vez documental y sensible. Entre sus temas: los trabajadores inmigrantes de Asia Central, la igualdad de género o los niños de Bujara. Ganador del Premio Getty de Reportaje de Jóvenes Talentos 2014, sus fotografías se exhiben en todo el mundo. No tendría sentido ir a una cacería de graffitis. El pequeño arte urbano que encontrará en Uzbekistán toma la forma de mosaicos oficiales en las estaciones de metro. Debe tenerse en cuenta que la fotografía dentro del metro sólo está permitida desde junio de 2018. Asimismo, expresarse en las paredes no se ha convertido aún en una práctica común. La estación Kosmonavtlar está adornada con retratos oníricos de cosmonautas, incluyendo a Valentina Tereshkova, la primera mujer que viajó al espacio. En la estación de Pakhtakor, un enorme ramo esponjoso nos recuerda que Uzbekistán es uno de los principales productores de algodón del mundo. La estación de Oybek, que lleva el nombre del poeta y escritor uzbeco, presta sus paredes a las ilustraciones de un poema épico de este autor.
