Un siglo de cine indonesio
Aunque el primer largometraje indonesio data de los años veinte, los colonizadores introdujeron el séptimo arte en Indonesia a principios del siglo XX. En un principio reservadas a la élite, estas proyecciones eran principalmente cortometrajes o documentales destinados al público occidental. Las producciones locales, a menudo patrocinadas por el gobierno de las Indias Holandesas, eran realizadas por estudios europeos antes de ser proyectadas en cines propiedad de esos mismos estudios. En 1926, tras un primer intento fallido, se rodó el primer largometraje indonesio. Producido y dirigido por L. Heuveldorp y G. Krugers, Loetoeng Kasaroeng llevó a la pantalla la leyenda sundanesa del Lutung Perdido, en la que una joven se enamora de un mono con poderes mágicos. La película se ha perdido, pero marcó el comienzo de una poderosa industria cinematográfica.
Una industria marcada por numerosas influencias externas, empezando por el cine chino. De hecho, fue de la comunidad china de Indonesia de donde surgieron muchas de las películas indonesias de antes de la guerra, inspiradas en el estilo de Shanghai. Esta producción inspiró a su vez a cineastas indonesios como Teng Chun, uno de los directores más prolíficos de los años treinta y cuarenta. Sus películas se inspiraban en cuentos y leyendas locales, pero también en historias modernas teñidas de romanticismo y llenas de cautivadoras escenas de acción. Entre ellas, La rosa de Cikembang (1931), Serpientes blancas y negras (1934) y ¡Oh, madre! (1938) nos invitan a escapar y descubrir, al tiempo que representan las diferentes comunidades indonesias del pasado.
Durante los años de ocupación japonesa, la producción local fue amordazada o malversada con fines propagandísticos. No fue hasta 1945 y la Independencia cuando el cine pudo recuperar sus derechos en el ya casi liberado territorio indonesio. Bajo el Presidente Sunarto entre 1945 y 1967, y luego bajo su sucesor Suharto hasta 1998, se mantuvo el control estatal sobre el cine. Esta situación contribuyó al declive artístico de la producción cinematográfica nacional, que a menudo se utilizó para crear películas de propaganda mientras estaba sometida a una estricta censura. Revisitar los acontecimientos del Movimiento del 30 de Septiembre, por ejemplo, era a la vez un tema prometedor y arriesgado para los cineastas locales, que preferían recurrir a producciones comerciales de menor calidad artística, pero con más probabilidades de atraer a grandes multitudes.
No obstante, en este periodo se crearon unos premios para el cine nacional, los Premios Citra, que se entregan desde 1955 en el Festival de Cine Indonesio de Yakarta.
En la década de 1980, el cine indonesio se extendió más allá de sus fronteras y se abrió paso en festivales internacionales, al tiempo que seguía atrayendo cada vez más público a las salas del país. En 1988, Tjoet Nja' Dhien, una película biográfica de Eros Djarot que relata la lucha anticolonial del líder de la guerra Cut Nyak Dhien, se proyectó en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes. Por desgracia, esta creciente reputación no bastó para evitar el declive del cine indonesio en la década de 1990, plagado de problemas de financiación y falta de apoyo estatal. Mientras que en 1990 se produjeron más de cien películas indonesias, el número descendió a 9 producciones locales en 1999. Desde el final del régimen de Suharto y el desarrollo de una nueva generación de cineastas indonesios, el cine nacional ha vuelto a hacerse un nombre, tanto entre el público como en el extranjero. Fue la época de The Raid (2011), una brutal y cautivadora película de acción premiada en numerosos certámenes internacionales y a la que seguirá una secuela en 2014. También fue una época de nuevos géneros y nuevos medios para el cine indonesio. Tras la primera película de animación, El guerrero y la diosa, que ya puede verse en Internet, otras producciones y coproducciones siguen el ejemplo. En el terreno del terror, el cineasta Joko Anwar ha causado sensación, ganando numerosos premios por sus películas Satan's Slaves e Impetigore (2019).
En la actualidad, gracias a las nuevas ayudas del Gobierno y a una red de distribución ampliada, el cine indonesio va viento en popa y sigue conquistando al público y a los festivales internacionales. La comedia del director Edwin Vengeance Is Mine, All Others Pay Cash (2021) ganó recientemente el Leopardo de Oro en el Festival de Cine de Locarno, mientras que Yuni, la última película de la cineasta indonesia Kamila Andini, ganó el Premio Platform en el prestigioso Festival de Cine de Toronto el mismo año. El futuro parece brillante para el cine indonesio en las próximas décadas.
Películas rodadas en Indonesia
Aunque Indonesia no ha sido necesariamente escenario de grandes rodajes, fue objeto de uno de los documentales más impactantes de la década de 2010. The Act of Killing, de los directores Christine Cynn y Joshua Oppenheimer, se estrenó en 2012 y puso de relieve los actos genocidas de 1965 en Indonesia. Y como la mayoría de estos crímenes siguen impunes, los cineastas pudieron reunirse con los torturadores de ayer y hacerles recrear sus atrocidades, algo que estos verdugos hacen con un celo y una compostura aterradores. Este documental de choque ha ganado decenas de premios e incluso fue nominado al Oscar en 2014.
Pero el país también acoge películas más ligeras, y puede presumir de haber acogido en su suelo a la actriz Julia Roberts para la mítica Come, reza, ama junto a Javier Bardem. Una conmovedora comedia romántica que le hará dar la vuelta al mundo, pero también visitar Ubud, las terrazas de arroz de Tegallalang y la playa de Padang Padang. Lugares idílicos que permitirán al personaje de Julia Roberts encontrarse a sí misma y rehacer su vida, ¿igual que tú quizás?
En 2022, Julia Roberts regresa a Indonesia en Ticket to Paradise, junto a George Clooney. Un dúo impresionante, pero los escenarios indonesios son en realidad... australianos. Es una pena, porque las playas del país podrían haber sido el escenario perfecto para esta pícara comedia romántica, en la que los dos actores trabajan juntos para intentar poner fin a un matrimonio que desaprueban. Es una película desternillante, pero que nos quedamos con ganas de ver.
Lo que es seguro es que Hollywood no ha terminado con Indonesia. La última película que se ha rodado en Yakarta: escenas de la esperada quinta y última temporada de Stranger Things, una producción de Netflix que ya han visto decenas de millones de fans. Los hermanos gemelos Matt y Ross Duffer, al frente de la serie desde 2016, pondrán punto y final a su aventura de ciencia ficción por todo lo alto. Un final que promete ser épico y que, además, augura grandes posibilidades para futuros rodajes en Indonesia.
Ver películas en Indonesia
El cine es una forma de arte muy popular en Indonesia. Antes de la pandemia, casi 40 millones de personas iban al cine en Indonesia cada año, y en 2020 la cifra había aumentado a más de 230. Esta popularidad no ha decaído, impulsada por grandes cadenas como Cinema XXI y CGV, que poseen más de 1.500 pantallas en todo el país. El CGV Grand Indonesia, ubicado en el centro comercial del mismo nombre en Yakarta, es el mayor complejo del país, con 11 pantallas, un cine 4DX y la posibilidad de ver una película de la forma más cómoda posible: bajo un edredón y en una buena cama. Es una experiencia que recomendaríamos a cualquiera, cinéfilo o no. Desde 2019, el CGV Grand Indonesia también ofrece la tecnología Screen X, un sistema de triple proyección limitado a películas muy concretas, pero que te transportará a universos impresionantes. Y no solo en Yakarta encontrarás cines, ni mucho menos. En Bandung, el Movie Park te permite disfrutar de una película al aire libre. También puede disfrutar de esta experiencia en el Ungasan Clifftop Resort, en la península al sur de Denpasar. Y en Ubud, diríjase a Cinema Paradiso, un cine más pequeño pero acogedor, con una rica programación de nuevos descubrimientos. Más inusual, la isla de Bali también alberga un buen número de cines 5D: pequeños espacios donde experimentar películas sorprendentes, a medio camino entre una atracción y una proyección de cine. Visite los centros comerciales de Legian, Nusa Dua y muchos otros.
Para cinéfilos y aficionados a la historia, el Sinematek Indonesiana de Yakarta también merece una visita. Sinematek, la institución de este tipo más antigua del sudeste asiático, fue fundada en 1975 por los cineastas Misbach Yusa Biran y Asrul Sani con el objetivo de preservar el patrimonio cultural del país. Con más de 2.700 películas en sus fondos y varios miles de documentos únicos relacionados con la historia del cine indonesio, este archivo es un tesoro mundial que, por desgracia, recibe muy poco apoyo del Gobierno. No dude en echar un vistazo y consultar el programa de proyecciones.
Para los amantes de las alfombras rojas y las estrellas internacionales, la capital es también la sede del Festival de Cine de Indonesia, el equivalente de los Oscar estadounidenses y los César franceses, que hemos mencionado antes. Interrumpido en ocasiones desde su creación en 1955, pero recuperado en 2004, esta gala muestra el talento indonesio de hoy y de mañana. Premia a los mejores cineastas, actrices, películas y técnicos de la industria, así como cortometrajes, documentales y películas de animación, permitiendo descubrir toda la riqueza del cine indonesio contemporáneo.
