Arte rupestre

El dibujo figurativo más antiguo del mundo se encuentra en Indonesia. La primera representación humana apareció en las cuevas de Maros-Pangkep, en la isla de Sulawesi. En 1906, los arqueólogos descubrieron en los abrigos rocosos huellas de manos en negativo y animales dibujados con pigmentos rojos y violetas. Las excavaciones continuaron y, más recientemente, se desenterró la primera escena de caza de la historia de la humanidad. Los últimos estudios la datan en 43.900 años, lo que la sitúa antes de Chauvet (38.000 años y su famoso rinoceronte). Esta datación cuestiona las teorías que sitúan los orígenes del arte en Europa. En una pared de 4,5 metros de largo, la escena muestra a cazadores con lanzas y cuerdas persiguiendo a seis cerdos o búfalos vistos de perfil. Aún más sorprendente, los cazadores tienen cuerpo humano pero cabeza de animal. Por eso los especialistas han especulado con la posibilidad de que estos dibujos sean fruto de creencias.

Figuración y religión

El arte indonesio sigue apegado a la figuración. Tras el animismo y el culto a los antepasados, las islas adoptaron las creencias indias, al igual que todo el sudeste asiático. El budismo y el hinduismo dominaron la cultura local durante siglos. Esto es aún más cierto en Sumatra y Java. Pero cuando el Islam tomó el control de Java en el siglo XVI, los príncipes hindúes huyeron con sus seguidores y artesanos y se instalaron en Bali.

Pinturas, esculturas y máscaras se utilizaban con fines religiosos, y su ejecución debía ajustarse a reglas simbólicas. Por ejemplo, las estatuas pratima, las efigies de los dioses visitantes, se hacían con materiales precisos, según una iconografía codificada y se dejaban en los altares de los santuarios. En cambio, los bajorrelieves que representan el descenso del hombre a los infiernos ocupan la parte más baja e impura del templo. Incluso las joyas están impregnadas de significado religioso. Las kriss, como símbolos del descenso, son forjadas por los pandequi y sometidas a ritos especiales. Y la fabricación de todos estos objetos se rige por un calendario de prohibiciones y ritos. Sólo unos pocos días y unas pocas horas son propicios, aunque deben observarse las ceremonias.

El artista es el transmisor de tradiciones y cuentos. Antiguos lontars (o libros de bambú) ilustrados pueden verse en la Biblioteca de Singaraja, Sukawati y Karangasem. Las pinturas, realizadas en tela de algodón local, contenían escenas narrativas y estaban asignadas a lugares concretos. Los paneles "parba" de los templos debían estar decorados con figuras divinas. Las pinturas sobre prendas de vestir debían contener ilustraciones que sólo se descubrían en determinadas ocasiones, como las bodas.

Las pinturas clásicas debían ser fieles al wayang kulit, la representación escénica que narra las epopeyas del Ramayana y el Mahabharata. Incluso hoy, a los balineses les encanta asistir a los warang kulit. El trabajo de los pintores consistía en recortar las figuras del cuero y contar las mismas historias utilizando la misma iconografía. Como guardianes de los valores tradicionales, los artistas indonesios fueron protegidos durante siglos por las cortes de los reinos. El resultado es tangible en las gria, casas de brahmanes, templos y palacios. Los más conocidos son los pintados en el techo del KertaGosa (Parque Kertha Gosa) de Klungkung, antiguo tribunal de justicia del reino.

Esculturas y máscaras

En escultura, las leyes las dicta el material. Las tribus practicaban la escultura en madera y piedra. El arte de la escultura en piedra se desarrolló entre los siglos VIII y XV. Recibió la influencia de las creencias hindúes-budistas, como se aprecia en el importante templo de Borobudur ( siglos VIII-IX, Java central), famoso sobre todo por su Buda de Borobudur, que es la imagen misma de la serenidad. Otro lugar de gran simbolismo es la llanura de Prambanan. También conocido como Candi Rara Jonggran, este lugar de Yogyakarta alberga 240 templos. Un grabado data su fundación en 856. Dedicado a la esposa de Shiva, el templo principal presenta escenas de batallas que enfrentan al Bien contra el Mal. Las principales deidades, como Brahma, Shiva, Ganesh y Vishnu, aparecen en los bajorrelieves.

Las tribus Asmat, Dayak, Nias y Toraja practican tradicionalmente la talla en madera. Varias regiones son famosas por sus tallas en madera: Jepara (Java) y Bali y sus pueblos circundantes, como Mas y Ubud.

Las máscaras son parte integrante de los rituales. Se llevan durante las danzas y ayudan a narrar cuentos y leyendas hindúes. Originalmente, también ayudaban a establecer un vínculo con los espíritus. Como tales, estos objetos son sagrados y se fabrican según códigos precisos, transmitidos de padres a hijos. Los dos personajes más comunes son Barong y Rangda, que existen desde la época animista. Pueden encontrarse incluso en anuncios y recuerdos turísticos. Barong luce melena de león, mientras que Rangda parece una bruja de pelo enmarañado y largos colmillos. Para los indonesios, cualquier criatura puede ser malévola o benévola, y el mal suele salir victorioso. Barong encarna la justicia. El rostro de Rangda suele cubrirse con un velo para evitar que la gente la mire, pues representa la mala suerte y los poderes malignos. En los bailes de máscaras, Barong y Rangda se enfrentan, adornados con joyas doradas.

Ubud y Klungkung

En el siglo XVI, bajo la dominación islámica, Bali se convirtió en tierra de exilio para los príncipes hindúes y los artesanos indonesios. La producción artística de la época hindú se centraba en los príncipes y su séquito. Los palacios y pabellones se adornaban con paneles de madera, pinturas y objetos de fina artesanía. La decoración, la música y la danza forman parte de los rituales religiosos. Es este vínculo entre belleza y ritual lo que explica que la cultura se haya mantenido tan vigorosa. Escultores, pintores, bailarines y músicos ponen sus habilidades al servicio de los grandes acontecimientos.

En los primeros años del siglo XX, los holandeses ejercieron su poder, sobre todo en el sistema educativo. La colonia se vio obligada a abrirse al turismo, un cambio que se reflejó en las artes balinesas. Los artesanos empezaron a considerar su trabajo como arte. Diversificaron técnicas, géneros y temas. Bajo la influencia occidental, las convenciones ancestrales sufrieron una profunda convulsión. Las representaciones de epopeyas hindúes dieron paso a escenas de la vida cotidiana y paisajes. El Museo Bali de Denpasar, que expone arte indonesio desde la prehistoria hasta el siglo XX, sigue el rastro de esta transformación. También en Denpasar, el centro artístico Taman Budaya combina exposiciones y venta de creaciones locales.

El centro cultural se ha trasladado ahora a Ubud. Walter Spies (1895-1942), músico y pintor, llegó a Ubud en 1927 invitado por el rey de Ubud, Cokorda Raka Sukawati, que vio el papel que podían desempeñar la cultura y el arte. Gracias a Walter Spies, los pintores de Ubud y sus alrededores adoptaron nuevas técnicas y buscaron inspiración en diferentes temas. Se inició la revolución artística. Otro europeo, el pintor holandés Rudolf Bonnet (1895-1978) se instaló en Ubud en 1929, reforzando la influencia artística europea. Estos artistas expatriados plasmaron en lienzos los paisajes balineses, la vida cotidiana y los mil detalles de la vida religiosa. También trabajaban a partir de modelos vivos y animaban a los balineses a hacer lo mismo. Para ello, daban papel, lienzo, pinceles y colores a los balineses, acostumbrados a pintar sobre recortes de lienzo de Nusa Penida, utilizando pigmentos naturales. El concepto de espacio es diferente en el arte balinés. Se llena todo el espacio del lienzo, sin recurrir a la perspectiva. Spies y Bonnet introdujeron un nuevo enfoque del espacio y su representación, y guiaron a sus colegas locales en el desarrollo de una conciencia individual. Estos últimos empezaron a firmar sus obras y a convertirse, en el sentido europeo del término, en "artistas". Este movimiento se extendió más allá del pequeño pueblo de Ubud. Pronto llegaron pintores de todas partes para pedir consejo. Inspirados por este entusiasmo, Bonnet, Spies y el Rey de Ubud fundaron la asociación "Pitamaha" en 1936. La tradición ha continuado hasta hoy, y Ubud sigue siendo el corazón de la creatividad balinesa, donde los artistas comparten de buen grado sus conocimientos.

Pintar

La pintura tradicional tiene su centro en el este de Bali, en Klungkung, también conocida como Emarapura. Sede del último reino que resistió a la colonización, la ciudad vivió la edad de oro de la Antigüedad. Los pintores de Klungung mantuvieron una tradición que limitaba el arte pictórico a su función narrativa. El pueblo de Kamasan también es un centro famoso por sus pintores y la creación de paneles en santuarios y calendarios astrológicos.

La pintura se reinventó con la llegada de artistas europeos. El holandés Bonnet y el alemán Spies fueron los principales iniciadores de esta apertura a las influencias occidentales.

En el siglo XIX, Raden Saleh (1811-1880) sentó las bases de la pintura indonesia moderna. De origen árabe-javanés, Raden Saleh nació en el seno de una familia acomodada de la isla de Java. Inscrito en la Escuela Holandesa, conoció al pintor belga Antoine Payen, a quien el Ministerio había encargado paisajes de Java. Payen se fijó en el talento del muchacho y le introdujo en las técnicas pictóricas europeas. De adolescente, le enviaron a formarse a Holanda. Se quedó en Francia y admiró a Delacroix y el Romanticismo. Su cuadro Chasse au taureau sauvage, hallado en el sótano de una casa particular en Morbihan, se vendió por 7,2 millones de euros en 2018. La obra regresó a Indonesia en las maletas de un coleccionista de Yakarta.

Siguiendo los pasos de Raden Saleh, se desarrolló en Indonesia un género popular, el de las escenas románticas arraigadas en la vida local. El colectivo Pita Maha (1936) se fundó con la ayuda del rey de Ubud. Algunos artistas alcanzaron fama internacional.

Modernismo

El artista Nyoman Gunarsa (1944-2017) es el maestro indiscutible del arte indonesio contemporáneo. Tras una formación académica, el pintor desarrolló el estilo de la "Escuela Indonesia", tratando las tradiciones balinesas e hindúes con un vocabulario expresionista. Los movimientos y tonos de las danzas indonesias se reflejan en sus intensos lienzos. Las figuras religiosas muestran emociones que rozan la beatitud. En 1970 fundó el grupo Sanggar Dewata Indonesia y, sin salir de su isla natal, organizó exposiciones por todo el mundo. Ganador de numerosos premios, abrió dos museos en la isla, en Yogyakarta y Klungklung.

El Museo Gunarsa de Arte Clásico y Moderno, creado por el pintor no lejos de su casa de Banda, alberga arte clásico y contemporáneo. Esculturas antiguas, máscaras, pinturas en corteza y obras del maestro se reparten en tres plantas.

Nuevas tendencias en pintura

Tras la Segunda Guerra Mundial y la crisis de la independencia, Bali experimentó un nuevo auge creativo en las décadas de 1960 y 1970.

Arie Smit (1916), que había llegado a Penestanan en 1956, distribuyó tubos de color a la generación más joven. Esto dio lugar a un nuevo estilo de reflejos gruesos y temas extravagantes. Los artistas de Batuan se entregaron al placer de los detalles y crearon una escuela de miniaturas de una belleza sobrecogedora, basadas en el principio del lavado con tinta china. Poco a poco, Bali atrajo a pintores javaneses y de otras partes de Indonesia, como Affandi, Srihadi y muchos otros. Sus obras, durante mucho tiempo prisioneras del academicismo europeo, inundaron el mercado.

Una nueva generación de pintores, procedentes de las academias de Java y Denpasar, abordó con éxito la pintura abstracta. Tusan desarrolló el cubismo al estilo balinés, mientras que Gunarsa se inclinó por lapintura de acción. Sólo Made Wianta desarrolló su propio estilo, basado en una sutil investigación cromática, realzando los volúmenes abstractos mediante el uso sistemático del detalle.

Expresión urbana

El arte indonesio contemporáneo abarca todos los modos de expresión y todos los estilos. Tradiciones ancestrales, creencias e innovaciones visuales coexisten felizmente.

El arte callejero está floreciendo en Indonesia. Aunque no se tolera oficialmente, el gobierno está empezando a recurrir a los grafiteros. Los más famosos son Anagard, Dnztwo, Bujangan Urban y Quint. Algunos de ellos trabajaron en la "aldea del arco iris". El gobierno les encargó revitalizar el pueblo de Kampung Pelangi, en Java. Y lo han conseguido Las fachadas multicolores han hecho claramente atractivo este pueblo.

En el sur de Bali, en Canggu, multitud de frescos y grafitis cubren las paredes. Para localizar el centro de la cultura urbana local, siga la carretera de Raya Canggu en dirección a Tanah Lot. Desde equipamiento y ropa hasta una galería de arte especializada, encontrará todo lo necesario para hacer feliz a la gente. Allcaps nació del deseo de Julien Thorax de ofrecer un lugar donde la gente pudiera intercambiar ideas y pintar en la playa o cerca de los arrozales. Antes de su creación, la localidad era un pueblo de pescadores que atraía a un público de moda. Allcaps ofrece tours de arte callejero para descubrir Bali a través de la cultura urbana, además del festival TROPICA. Este acontecimiento es también un evento de artivismo. En esta ocasión se defiende el medio ambiente y la igualdad de género, entre decorados pintados y escenarios naturales.

Yakarta se convirtió en la capital del arte callejero en 2011. Ese año se celebró el Jakarta Sunday Street Art Movement. Aunque el objetivo de estos artistas pacifistas era difundir mensajes de paz por todo el archipiélago, muchos de ellos se dieron a conocer gracias a este evento. Hoy, en Yakarta, los aficionados a los frescos urbanos pueden encontrarse en la calle Jalan Cikini Raya.

Escena contemporánea

El panorama contemporáneo se caracteriza por su pluralidad y vitalidad. La aparición de nuevos talentos está impulsando rápidamente a Indonesia hacia la prominencia internacional. La apertura del Museo de Arte Moderno Nusantara (MACAN) en Yakarta en 2017 ofrece una plataforma de alta calidad para artistas visuales de todos los orígenes. A la cabeza está el artista masriadi I Nyoman, que atrae a coleccionistas extranjeros. Nacido en 1973, el pintor figurativo es el chico del cartel de la escena actual. I Nyoman Masriadi mezcla con gran humor la historia de Indonesia y la vida contemporánea. Sus personajes están a medio camino entre los héroes de dibujos animados, los arquetipos y las divinidades. Agudo observador de la sociedad actual, causó sensación en la feria Art Jakarta 2022.

Christine Ay Tjoe es la artista femenina más conocida de Indonesia. Nacida en 1973, Christine Ay Tjoe estudió en Bandung y después en Alemania y Singapur. Mezcla abstracción y figuración, y es conocida por sus lienzos ultracoloridos, sus instalaciones y sus esculturas proteicas.