Breve historia de sega
Arrancados de su patria y privados de libertad, los esclavos africanos se llevaron en barco una parte de sus orígenes y de su cultura y la llevaron por todo el mundo en forma de canciones, música y danza, formas de "resistencia" que extraían una fuerza y una vitalidad increíbles del sufrimiento humano. Fue en el siglo XVIII, durante el periodo de colonización francesa, cuando los esclavos africanos llevaron a Mauricio sus poemas cantados y sus danzas, que practicaban clandestinamente con instrumentos improvisados. Sin embargo, el término "sega" no apareció hasta principios del periodo inglés y la abolición de la esclavitud en 1835. El lingüista Robert Chaudenson especula que la palabra "tchiéga" evolucionó a "séga", asumiendo una etimología mozambiqueña. En swahili, la palabra "sega" significa "levantar, arremangar la ropa" y podría referirse a los gestos de la danza sega, en particular los de las mujeres. la sega, una "danza negra" demasiado sexualizada para los colonos, se interpretaba y bailaba en el círculo íntimo de la comunidad criolla de la época.
En su estudio sobre La danse des pouvoirs, Caroline Déodat analiza la sega como una "danza abierta que no implica abrazos y raramente toca. El contacto que se establece entre los compañeros no es cuerpo a cuerpo, sino mediante un juego de atracción y repulsión". En esta danza, la mujer desempeña el papel central en la pareja: todo gira en torno a ella y a su gran falda multicolor. El hombre, vestido con una camisa abullonada y un pantalón ancho que le llega por debajo de la rodilla, "corta" sucesivamente el baile de otro hombre para ocupar su lugar e iniciar una nueva danza. Este baile comienza de pie y termina "abajo" con un bonito vaivén.
No fue hasta la década de 1950 cuando el sega llegó a la escena pública, poniendo de relieve el multiculturalismo mauriciano. La primera Sega Night tuvo lugar en 1964, organizada por el Ministerio de Turismo y Comercio. Hoy en día, todos los hoteles ofrecen un espectáculo de sega, y los bailarines suelen invitar a los turistas a que se acerquen al final y aprendan los pasos. Pero el sega no es sólo un espectáculo folclórico para viajeros con sed de exotismo. Es sobre todo el estandarte danzante de una nación, una verdadera alegría de vivir de los mauricianos que se extiende a todos los visitantes.
Tambor de Sega
Mientras que la sega nacida en el siglo XVIII con la esclavitud se ha mezclado con otras culturas en Mauricio, la sega de tambor que se toca en Rodrigues y las Chagos está sin duda más cerca de sus raíces malgaches y africanas. Como su nombre indica, esta sega se toca con fuerza y rapidez en un tambor de piel de cabra. Aunque el instrumento es muy parecido al ravanne (véase séga typik), a menudo tiene pequeñas campanas en los laterales para darle un sonido distintivo. Otros instrumentos utilizados son el triángulo, el bwat rape, el bobre y el katchia katchia (una bolsa de hojas de vacoas cosidas entre sí y que contiene semillas de acacia). Otros instrumentos fabricados con objetos reciclados pueden completar la orquesta. Aunque cada uno puede interpretar y bailar el tambor séga a su manera, sólo quedan una veintena de grupos que lo tocan en los bailes. Además del tambor séga de Rodrigues, existe el kordeón séga, que tiene más que ver con la tradición europea y cuyo instrumento principal es fácil de adivinar.
Típico de Sega
Esta música tradicional utiliza tres instrumentos principales: la ravanne (especie de gran pandereta consistente en un aro de madera sobre el que se estira una piel de cabra que se calienta al fuego antes de tocarla), la maravanne (instrumento rectangular relleno de semillas que produce un sonido parecido al de las maracas) y el triángulo. Las letras evocan la vida cotidiana y son improvisadas. La danza, en la que los bailarines se rozan, moviendo las caderas pero sin tocarse, es una danza del deseo. Esta sega tradicional ha llegado hasta nosotros gracias a Jean-Alphonse Ravaton, alias Ti'Frère, el rey de la sega. Cuando Radio France le pidió que grabara un CD en 1989, Ti'Frère tenía 89 años. Sólo era conocido en Mauricio desde 1964, gracias sobre todo a sus canciones más famosas: Roseda y Anita.
Lejos de las principales zonas turísticas de la isla, al anochecer, puede tener la suerte de ver a los habitantes de un pueblo tocando esta sega tradicional alrededor de un gran fuego de leña. O, lo que es más fácil, puede intentar unirse a una familia mauriciana un domingo por la tarde en la playa, donde, tras un trago rápido de ron, podrá escuchar los éxitos de la sega moderna interpretados con instrumentos tradicionales: la ravanne y unas latas la mayoría de las veces.
Sega moderna
Desde los años 70, los grupos mauricianos utilizan instrumentos musicales occidentales: guitarra eléctrica, bajo, batería y sintetizadores. Esta sega moderna tiene sus estrellas, como Denis Azor, cuya canción Alalila traspasó fronteras , Serge Librase, Roger Clency y el grupo Ravanes Sans Frontières, cuyo tema Noire la Rivière Noire es un éxito. Cada vez se exportaba más, como demuestra la canción mauriciana Ambalaba, versionada en francés por Maxime Leforestier con gran éxito. La década de 1980 también fue testigo de la aparición de una forma derivada del sega, el seggae, una fusión musical de reggae y sega. Inventada por el grupo rasta Racine Tatane y emblemática de la juventud de la comunidad negra, esta música, que aboga por la paz y el entendimiento entre los diferentes grupos étnicos de Mauricio, se convirtió rápidamente en un verdadero éxito. Recomendamos especialmente el álbum Lapé Iniversel de Racine Tatane, así como los discos del grupo Natty Rebels.
Discografía
Para descubrir la sega, las plataformas de streaming disponen de listas de reproducción de la sega mauriciana. Algunos álbumes para llevarse a casa:
Los imprescindibles Best Séga del año.
Los álbumes de Cassiya y Zotsa.
Lespri Ravann, sobre todo el álbum Langaz.
Otentik Street Brothers, para los temas de rega: una mezcla de rap y Sega.
Blakkayo: un gran artista de Dancehall
Alain Ramanisum, sega con sintetizador.
