Música y danza tradicional
Es imposible hablar de las tradiciones musicales brasileñas sin presentarlas a través del carnaval. Fiesta gigantesca e icónica, el carnaval brasileño es heredero de la tradición de un histórico desfile portugués llamado entrudo, al que se han añadido influencias africanas, sobre todo en lo que se refiere a la danza. Es una fiesta única, sin la cual Brasil no sería realmente el mismo. Naturalmente, todas las grandes ciudades tienen el suyo, y cada una presenta a su manera un amplio abanico de la música del país. Un género tradicional especialmente asociado al carnaval es el frevo. Ejecutado por primera vez a finales del siglo XIX, este ritmo fogoso interpretado por una orquesta de metales acompañada de algunos instrumentos de percusión(surdo y caja principalmente) es la tradición musical y coreográfica por excelencia en Pernambuco. Próximo a la capoeira en sus movimientos, el frevo ve a los bailarines vestidos con ropas coloridas y portando una pequeña sombrilla ensayar una coreografía muy ágil. Tesoro de la cultura brasileña, fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2012.
Otra expresión tradicional brasileña muy común, el forró es el género típico del Nordeste. Típicamente interpretado con acordeón e instrumentos de percusión como la zabumba (un bombo), el forró se basa en danzas europeas africanizadas y se presenta en varios géneros, unos más rítmicos que otros. También llamado así por la danza que lo acompaña, el forró siempre es interpretado por dos personas, más o menos como una lambada. El género ha viajado mucho a lo largo de los años, y se pueden encontrar algunos grupos en Europa.
También originario del estado de Pernambuco, el maracatu es una manifestación cultural afrobrasileña cuyos orígenes se remontan al siglo XVII. Celebración ritual, el maracatu se practica desde el comienzo de la colonización, heredada de la historia de los esclavos. Siempre acompañada de instrumentos de percusión, esta procesión folclórica, colorista y danzante, recuerda las ceremonias de coronación del "Rey del Congo", práctica permitida durante la esclavitud. Declarada "decadente" en el siglo XX, se reavivó en los años 90 con el auge del movimiento negro y el mango beat (o "ritmo del pantano").
También existe la repente (o cantoria), un desafío de improvisación en verso cantado basado en un tema y a menudo acompañado por el pandeiro (pandereta) o el violão (guitarra). A menudo se organizan concursos.
La música tradicional está llena de instrumentos típicos del país, como el berimbau, un arco unido a una calabaza que suena como un arpa judía y marca mágicamente el ritmo de las batallas de capoeira; el cavaquinho, una pequeña guitarra de cuatro cuerdas; y la cuica, un tambor raspado desde dentro con un palo. Es la cuica la que produce la "risa" tan típica de la música brasileña.
Además del Carnaval, el país ofrece muchas oportunidades para degustar sus tradiciones musicales. Por ejemplo, la Festa Do Divino, una celebración religiosa especialmente espectacular en Paraty y Diamantina, se intercala con bailes y actos folclóricos. También hay mucha música y baile en el Festival de Parintins, la segunda mayor fiesta folclórica después del Carnaval, y en las Festas Juninas y Festas de São João, grandes celebraciones de San Antonio (23), San Juan (24) y San Pedro (29) con música tradicional, juegos, bailes y comida local. Numerosos locales de todo el país ofrecen espectáculos folclóricos, como el Club Finlândia de Río y el Galo da Madrugada de Recife, que acoge todos los jueves a grupos de frevo, maracatu y folclore regional.
Música popular
¿Qué música es más emblemática de la identidad nacional de Brasil que la samba? Sí, LA samba, aquí la palabra es masculina. De principios de siglo, el género nació en el puerto de Río, entre los esclavos liberados del Nordeste que llegaban a la capital en busca de trabajo. Su música se caracteriza por una excepcional riqueza de percusión, cantos colectivos y una alegría luminosa, mientras que sus bailes, especialmente animados y contagiosos, guían los carnavales de todo el país. Un lugar excelente para escuchar samba en Río es la Carioca da Gema, que acoge a varios grupos locales en un ambiente tradicional. También está la Pedra do Sal y la Cachaçaria Mangue Seco, un club de samba tan famoso por su increíble bar como por la calidad de sus conciertos de samba y choro ao vivo.
La samba ha dado origen a muchos otros géneros, como el pagode y la bossa nova. La bossa nova se ha convertido en una de las piedras angulares del país. Nacida a finales de los años 50, la bossa nova es básicamente una versión más íntima y sofisticada de la samba, llena de influencias jazzísticas. A menudo se dice -y con razón- que fue el álbum de debut del bahiano João Gilberto Chega de Saudade el que marcó el nacimiento de la bossa nova. Obra fundamental para la música brasileña, confiere a su creador un estatus especial. Poeta introvertido y solitario, João Gilberto (1931-2019) es uno de los colosos de la música brasileña. Con su magnífica voz y sus sublimes arreglos, la agridulce ligereza de la música de João Gilberto vivirá para siempre en el aire brasileño, y es muy recomendable familiarizarse con su obra antes de visitar Brasil.
Si Chega de Saudade es un álbum tan importante, es sin duda también porque en él se reúnen varias grandes mentes musicales, entre ellas los dos grandes Antonio Carlos Jobim y Vinícius de Moraes. El primero, también conocido como Tom Jobim (1927-1994), fue compositor, pianista, flautista y uno de los creadores de la bossa nova. Aunque compuso unas 500 canciones, a Jobim se le recuerda sobre todo por una de ellas, La chica de Ipanema, escrita en 1964. Es una joya que dio la vuelta al mundo de la bossa nova, con letra de... Vinicius de Moraes (no es casualidad). Figura alegre, generosa y poética, Vinicius de Moraes (1913-1980) desempeñó un papel fundamental en hacer de la música brasileña lo que es hoy. Prolífico compositor, colaborador y letrista de bossa nova, hubo un tiempo en que no se componía una obra maestra sin que de Moraes estuviera asociado a ella de un modo u otro. Vinicius sigue siendo un artista legendario de la bossa nova y, como era de esperar, la institución del género en Río lleva su nombre. El Bar Vinicius -situado en la calle que también lleva el nombre del artista, frente al bar Garota da Ipanema- es sin duda uno de los mejores lugares de la ciudad para asistir a un concierto de bossa, ya que su mítico escenario ha visto actuar a la crème de la crème del género: Baden Powel, Wanda Sa, Dori Caymmi... Más adelante, en la misma calle, se encuentra la Toca Do Vinicius, una tienda que, aunque parezca una librería, esconde un auténtico centro cultural de bossa nova. Quien busque un buen concierto de bossa en Belo Horizonte debe dirigirse al Cafe com Letras, un café literario muy chic que acoge conciertos de jazz y bossa y DJ casi todas las noches.
Nacida en la estela de la bossa nova, la música popular brasileña (MPB), con sus sofisticadas melodías, no es un estilo en sentido estricto, sino más bien un movimiento de protesta que busca mezclar tradiciones musicales (música regional), letras de protesta y samba, bossa, jazz, rock, etc. El género surgió con algunos de los grandes nombres de la música brasileña, como Chico Buarque (1944), compositor, cantante y escritor carioca, figura del movimiento y autor de numerosos estándares brasileños, y Baden Powel (1937-2000), virtuoso de la guitarra y compositor de una música suntuosa, inesperada, cálida y luminosa. Menos popular hoy que el pagode o el axé, la MPB conoció sin embargo un renacimiento en los años 2000 con un grupo de artistas que a menudo llevan apellidos ya familiares para el gran público, como Moreno Veloso (hijo de Caetano), Leo Maia (hijo de Tim Maia), Maria Rita (hija de Elis Regina) o Jairzinho y Luciana Mello (hijos de Jair Rodrigues).
Otro género muy popular,el axé, es característico del carnaval de Bahía y Salvador. Nacido en la década de 1980, hunde sus raíces en la música africana, caribeña y brasileña, inspirándose en el reggae, el calypso y la marcha, entre otros. Entre los artistas famosos del género figuran Ivete Sangalo, Chiclete com Banana y, sobre todo, Claudia Leite, convertida hoy en una superestrella. Mucho menos conocido, pero absolutamente encantador, es el choro. Este encantador género de música instrumental se desarrolló en Río de Janeiro en el siglo XIX, influido por varios ritmos africanos. La gran artista del género fue Pixinguinha, flautista, saxofonista y compositora cuyo swing sabía a paraíso.
La Fundição Progresso de Río, un recinto mágico con capacidad para más de 5.000 personas, es un gran lugar para conocer a los grandes nombres de la música popular y a los nuevos talentos.
Música clásica
Fue durante la segunda mitad del siglo XVIII cuando aparecieron los primeros compositores brasileños de música artística. En aquella época, la región de Minas Gerais estaba plagada de minas coloniales de oro y diamantes, que atraían a una gran población. En aquella época había un gran número de compositores en activo, algunos de los cuales han pasado a la historia, como Lobo de Mesquita, Francisco Gomes da Rocha y Marcos Coelho Neto, que escribieron principalmente música sacra. Con el empobrecimiento de las minas a finales de siglo, la actividad musical se desplazó a grandes centros como Río y São Paulo. Río en particular, ya que la familia real portuguesa se trasladó allí en 1808, ordenando a compositores y músicos portugueses que se unieran a ellos. Fue el caso, en particular, de Marcos Portugal (1762-1830), prolífico compositor de ópera que influiría enormemente en la futura composición brasileña. También fue la época de José Maurício Nunes Garcia (1767-1830), el primero de los grandes compositores brasileños. Orgulloso representante del clasicismo en América, fue el compositor brasileño más prolífico de su tiempo, influido en particular por los compositores vieneses de la época, como Mozart y Haydn. Discípulo de Nunes Garcia, Francisco Manuel da Silva (1795-1865) compuso la melodía del himno nacional brasileño, y su obra encarna la transición al Romanticismo. También en esta época se dio a conocer Antônio Carlos Gomes (1836-1896). Contemporáneo de Verdi y Puccini, compuso óperas a la italiana con temas nacionales brasileños, como Il Guarany y Lo Schiavo -que se representaron en La Scala-, y sigue siendo para siempre el único compositor no europeo que tuvo éxito en Italia durante la edad de oro de la ópera. También en Brasil la ópera vivió una época dorada y siguió siendo muy popular hasta mediados del siglo XX. Fue durante este periodo cuando se construyeron muchos teatros de ópera, entre ellos el Teatro Municipal de São Paulo y el magnífico Teatro Municipal de Río de Janeiro, inspirado en Garnier y sede de la Orquesta Sinfónica Brasileña (una de las principales orquestas del país).
Como en muchas partes del mundo, a principios del siglo XX existía el deseo de establecer una música nacional auténticamente brasileña, libre de influencias europeas e impregnada de inspiración folclórica. Aunque Alberto Nepomuceno (1864-1920) es considerado el padre de este nacionalismo musical, fue Heitor Villa-Lobos (1887-1959) su gran heraldo. Ilustre compositor brasileño, fusionó con brillantez el clasicismo de sus maestros (Bach ante todo) con los sonidos tradicionales de Brasil. Tras ocho años viajando a los lugares más remotos del país, el artista recorrió el Amazonas e investigó el folclore del país para crear su obra única. Algunos estarán de acuerdo en que las Bachianas Brasileiras son su obra maestra, una serie de nueve suites y la apoteosis de la fusión entre el folclore y el estilo bachiano.
Como reacción a la escuela nacionalista, a finales de los años 30 surgió el movimiento Música Viva, liderado por Hans Joachim Koellreutter y Egídio de Castro e Silva, que propugnaba una estética derivada de la dodecafonía y la música atonal de Arnold Schoenberg. En los años sesenta, la vanguardia brasileña fue revitalizada por una nueva ola -conocida como Música Nova ("nueva música")- que se interesó por la música serial, concreta y electrónica. La gramática musical sufrió una revisión completa, sobre todo bajo el impulso de artistas como Gilberto Mendes (alumno de Boulez y Stockhausen) y Willy Corrêa de Oliveira. Desde entonces, la música artística brasileña ha mantenido este linaje vanguardista en manos de compositores como Sílvio Ferraz, Marcos Balter, Edson Zampronha, Jorge Antunes y Caio Facó.
Además de componer, Brasil también se ha hecho un nombre gracias a sus intérpretes, especialmente grandes figuras internacionales como el pianista Roberto Szidon (1941-2011), la franco-brasileña Magda Tagliaferro (1893-1986) y, sobre todo, el venerado Nelson Freire y el admirado violonchelista Antônio Meneses. También hay dos grandes sopranos, Bidu Sayão (1902-1999), antaño estrella de la Ópera Metropolitana, y Eliane Coelho, que brilló en la Ópera de Fráncfort y en la Staatsoper de Viena. El país cuenta con varios conjuntos filarmónicos importantes, el más famoso de los cuales es sin duda la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo, anteriormente dirigida por Marin Aslop antes de ser sustituida por el suizo Thierry Fischer (desde 2020). El país también cuenta con algunos directores relativamente famosos, como Roberto Minczuk, director de la Orquesta Filarmónica de Calgary, John Neschling, ex director de la Orquesta Nacional de Burdeos Aquitania, e Isaac Karabtchevsky, al frente de la Sinfónica de Petrobras.
La roca
Un aspecto menos conocido del país es la larga amistad de Brasil con el rock. Todo empezó en los años 60, poco antes del nacimiento de la MPB (mencionada anteriormente), cuando nació un movimiento de vanguardia como reacción a la represión militar: el tropicalismo. Mezclando grandes influencias angloamericanas -el pop, el rock y la psicodelia- con especialidades locales como la samba y la bossa nova, el movimiento se inició con el álbum Tropicália: ou Panis et Circencis, un fabuloso trabajo de colaboración que reunía a una serie de nombres que se convertirían en esenciales para la música brasileña: Gilberto Gil, Caetano Veloso, Tom Zé, Os Mutantes y Gal Costa. Gilberto Gil es quizás uno de los músicos más eclécticos y comprometidos del país (también fue Ministro de Cultura entre 2003 y 2008), mientras que Caetano Veloso es uno de los más conocidos y emblemáticos, y el grupo Os Mutantes sigue siendo un culto para varias generaciones de aficionados al rock. Desde que estos pioneros sentaron las bases del rock brasileño, éste no ha dejado de crecer. En los años 70 surgieron fuerzas silenciosas como Milton Nascimento y grupos revolucionarios como Novos Baianos; en los 80, bandas indestructibles como Titãs, que siguen en activo; en los 90, Sepultura demostró que Brasil sabía hacer metal mejor que nadie; y en los 2000, el electro rock de CSS estaba a punto de sacudir millones de cabezas en todo el mundo.
Música electrónica
En los últimos años, si hay un estilo que ha puesto a Brasil en el mapa mundial, ése es el baile funk. De hecho, si se llama así fuera del país, en Brasil se suele denominar funk carioca, o incluso simplemente funk en Río. Y no se deje engañar por el nombre, esta música electrónica tiene muy poco que ver con James Brown o George Clinton. El carioca funk, que se remonta a los años 80 y se inspira en el Miami Bass (una variante bailable del hip-hop), se caracteriza por su minimalismo, frialdad, dureza y salvajismo, y puede considerarse un primo brasileño del rap. Es la música más popular entre la juventud del país, impulsada por estrellas como la cantante Anitta, apodada la "Beyoncé do Brasil ", MC Kevinho y MC Fioti (que ha tenido cierto éxito en Francia).
