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La Pinacoteca de São Paulo réunit l’art brésilien du XIXe siècle et du XXe siècle © robert napiorkowski - Shutterstock.com.jpg

Cultura aborigen

Mucho antes de la llegada de los exploradores, los pueblos indígenas practicaban un arte pictórico muy alejado de los códigos europeos. Los principales soportes eran el cuerpo humano, la cerámica y las paredes de las cavernas. Los nativos de Brasil han seguido utilizando la pintura corporal y la cerámica decorada hasta nuestros días.

La mayoría de las pinturas rupestres muestran escenas de caza, algunas de las cuales se remontan a la prehistoria. Estas representaciones tenían funciones rituales y probablemente estaban dotadas de poderes mágicos destinados a fomentar la caza. Las pinturas rupestres más antiguas, de 32.000 años de antigüedad, se encuentran en el Parque Nacional de la Sierra de Capivara. Posteriormente, el periodo colonial ignoró por completo estas tradiciones pictóricas.

Hacia el Barroco

Los artistas acompañaron a los primeros exploradores para documentar sus descubrimientos en este continente. Acuarelistas y grabadores reprodujeron la flora y la fauna, los paisajes y la vida de los nativos. En el siglo XVII, tras la invasión holandesa del Nordeste, pintores flamencos viajaron a Brasil. Frans Post, el más famoso, realizó una serie de cuadros en la tradición paisajística holandesa, representando en particular la flora y la fauna de la región. Además de su belleza estética, su obra es también un documento histórico. Varios de sus cuadros se exponen en elInstituto Ricardo Brennand de Recife. A principios del siglo XVIII, el barroco europeo impregnaba la pintura brasileña, con matices de influencias locales. Los códigos de este importante estilo artístico en Brasil -sentimiento, dramatismo y gusto por la opulencia- lo predisponían a transmitir el mensaje de la Iglesia católica. Muy pocas de sus obras están firmadas.

Romanticismo

Los franceses fueron los inspiradores de un estilo académico romántico de la pintura brasileña, en el que la exuberancia de la naturaleza y la luz desempeñaban un papel predominante. La "misión artística francesa", dirigida por Joaquim Lebreton en 1816, trajo pintores como Nicolas-Antoine Taunay, Jean-Baptiste Debret y François-René Moreaux. Gran amante del arte, el Emperador Don João VI impulsó esta iniciativa a su regreso de Portugal, pero chocó con los partidarios de la tradición barroca. La nueva Academia Imperial de Bellas Artes (AIBA) creada en Río en 1826 dio lugar a una escena pictórica única en el país en la segunda mitad del siglo XIX. Artistas de talento como Victor Meirelles (Panorama de Río, 1890) y Pedro Américo (Batalha de Avai, 1879) formaron una sólida colección.

La Pinacoteca de São Paulo reúne el arte brasileño de los siglos XIX y XX en toda su variedad. Pinturas, esculturas, fotografías y grabados de artistas paulistas como Almeida Júnior, Pedro Alexandrino y Oscar Pereira da Silva, así como bronces de Rodin. El Museu Nacional de Belas Artes de Río alberga la mayor colección de arte brasileño del siglo XIX.

Modernismo

A principios del siglo XX, São Paulo adquirió una posición destacada gracias a la aparición de una clase acomodada. Un espíritu cosmopolita invadía la ciudad. La ola modernista llegó a los artistas brasileños en la década de 1920. Sus principales representantes fueron Lasar Segall (de origen lituano) y el carioca Emiliano Di Cavalcanti, famoso por sus pinturas de mestizos.

El modernismo brasileño es un movimiento clave en la cultura artística del país. En la Europa de preguerra, movimientos de vanguardia como el futurismo, el dadaísmo y el cubismo sacudían el panorama artístico. Los brasileños no se contentaron con copiar estas tendencias, sino que quisieron inspirarse en elementos de su propia cultura. Fue una verdadera ruptura con los tiempos. El modernismo brasileño se inspiró en influencias extranjeras para crear su propio estilo. Las artes plásticas y la literatura fueron los principales campos de expresión modernista. La obra de la pintora Anita Malfatti y del escultor Victor Brecheret, precursores del movimiento, manifestaba valores expresionistas. Tarsila do Amaral y Vincente do Rego Monteiro, ambos pintores, se inspiraron en el movimiento cubo-futurista.

La efervescencia cultural de São Paulo contrastaba con el ambiente más tradicional de Río. La Semana de Arte Moderna, o Semana de 22 (1922), concebida por el pintor Di Cavalcanti y celebrada en el Teatro Municipal de São Paulo, marcó el inicio del Modernismo. Los artistas de la primera fase del movimiento A Primeira Geração (La Primera Generación) desarrollaron un arte experimental, según lo previsto por los escritores Mario y Oswald de Andrade. Esta primera fase, más radical, rompió con las costumbres de la sociedad. La segunda y tercera fases, conocidas como posmodernismo, ejercieron su influencia en el movimiento hasta bien entrada la década de 1960. Cándido Portinari (1903-1962) fue un prolífico pintor neorrealista (más de 5.000 obras). La universalidad de su obra le valió varios encargos, entre ellos los murales de la sede de las Naciones Unidas en Nueva York.

La primera Bienal de São Paulo se celebró en 1951. El arte abstracto y las vanguardias tuvieron por fin una amplia plataforma de difusión. El acontecimiento fue decisivo para el desarrollo de la pintura brasileña.

Arte contemporáneo

1984 marcó el regreso oficial de la pintura con la exposición Onde está você, geração 80? (¿Dónde estás, generación de los 80?). Reunió en Río de Janeiro a 123 artistas, la mayoría principiantes, que ofrecían una nueva visión de la pintura.

El MAC, museo de arte contemporáneo de Río, situado en Niteroi, cuenta con una rica colección de artistas brasileños contemporáneos. Un nuevo museo, el Museu de arte do Rio (MAR), ofrece colecciones temporales de arte contemporáneo y fotografía. Cerca de Belo Horizonte, los amantes del arte contemporáneo pueden visitar el magnífico Parque Inhotim. Aquí encontrará una selección de figuras destacadas del arte contemporáneo:

Hélio Oiticica fue un pintor y escultor pionero del arte concreto en Brasil. Oiticica murió a los 43 años en 1980, pero dejó tras de sí una importante obra respetada por la crítica internacional.

Romero Britto, nacido en Recife en 1963, representa el arte pop. Inspirado en los maestros modernos, utiliza en su obra muchos colores y temas populares. El artista también ha creado una colección de objetos cotidianos.

Os Gêmeos, o los gemelos paulistas Gustavo y Otavio Pandolfo, se han convertido en una referencia en el mundo del graffiti. Con sus personajes amarillos y su universo colorista y poético, crean un mundo onírico no menos crítico con la realidad.

Arte callejero en Río

Los brasileños distinguen entre el "pichação", considerado un acto de rebelión, y el "grafite", que es un proceso artístico. Desde 2009, el gobierno brasileño ha legalizado la práctica del arte callejero , siempre que el propietario esté de acuerdo. Aún más en Río de Janeiro que en otros lugares, el arte callejero está literalmente explotando, revelando su hermosa diversidad a la vista de todos. Es un medio de expresión que proclama valores populares y da testimonio de opiniones actuales. Sea cual sea su mensaje, el mural sigue siendo colorista y apasionado. Sin embargo, cada vez hay más iniciativas para promover un arte reflexivo y de calidad. Las más significativas son los festivales de arte callejero que reúnen a artistas de todo el mundo.

Cuando explore las calles de Río, no pierda de vista esta antología de grandes artistas brasileños. Rafaela Monteiro, alias Rafa Mon, procede directamente del mundo de la moda. Sus frescos son reconocibles por su tono onírico y poético. El mundialmente famoso Eduardo Kobra expresa su arte en frescos monumentales de corte realista. Originario de los suburbios de São Paulo, añade a sus coloridas composiciones los efectos caleidoscópicos que le han dado fama. Además de exponer en París, España y Argentina, Marcelo Eco esparce sus obras por toda la ciudad de Río. Le gusta reproducir en estilo gráfico el retrato de un hombre con bigote y barbilla puntiaguda, que podría ser Salvador Dalí. En cualquier caso, se le puede encontrar por todas partes en Río de Janeiro, de diversas formas, y en particular en la Avenida Nossa Senhora de Copacabana.

En todas partes, pero ¿dónde? En Río, las paredes del Jardín Botánico y del metro son famosas por sus frescos. He aquí otros lugares por los que pasear por la ciudad. El fresco del tranvía de Santa Teresa recuerda el lugar que este medio de transporte ocupaba antaño en la vida cotidiana de los habitantes de la ciudad. "El bondinho" fue cerrado en 2011 tras dos dramáticos accidentes. El barrio de Botafogo no solo es rico en arte callejero, sino que reúne a artistas más interesados en la forma que en el contenido. Aquí, lejos de los mensajes políticos y los recordatorios de la realidad, abundan las pepitas de colores que embellecen el entorno urbano solo por diversión. En el otro extremo del espectro, las obras del Centro recuperan la memoria de acontecimientos históricos, desde la vida rural hasta la esclavitud. Aquí se encuentra el mural más grande del mundo: Eduardo Kobra creó un encargo en el centro para los Juegos Olímpicos sobre el tema de las tribus indígenas y los cinco continentes. ¡Una entrada en el Libro Guinness! En el barrio chic y de moda de Ipanema, el grafitero anónimo Oraculo Project difunde el amor a través de mensajes esparcidos por el suelo. En inglés y portugués. El mismo artista tiñe de rojo los troncos de los árboles para concienciar sobre la destrucción de los bosques.