Arte rupestre
Botsuana alberga uno de los yacimientos de arte rupestre más preciados del mundo. En el noroeste del país, en el desierto del Kalahari, más de 4.500 pinturas rupestres narran 100.000 años de historia. Durante este largo periodo, la gente encontró refugio entre las formaciones de cuarcita. El sitio de Tsodilo no se llama el Louvre del desierto sin razón. Mantiene grabada en la piedra la huella de la evolución del pueblo. Pinturas, pero también grabados o esculturas del último siglo se yuxtaponen a obras con una antigüedad estimada de veinte mil años. La roca nos habla de la actividad humana, pero también de la evolución de los vínculos entre las personas y su entorno. Incluido en la lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO desde 2001, Tsodilo sigue siendo considerado por los habitantes de la región como un lugar sagrado, habitado por espíritus ancestrales. Así, la historia sigue escribiéndose en estos majestuosos muros
Junto a las figuras humanas, hay una preferencia por la caza mayor: jirafa, antílope, cebra, rinoceronte. Estos dibujos abarcan un vasto periodo y en ellos conviven diferentes estilos: principalmente dibujos de líneas esquematizadas, raramente policromados y a veces completados con motivos abstractos
Cabe señalar que las cuevas de Savute, al este del Okavango, revelan un estilo similar, en particular jirafas asociadas a motivos lineales. Es probable que se produjeran intercambios entre los pueblos, tal vez a través de rituales que incorporaban las representaciones en las paredes.
El arte rupestre de Botsuana es conocido internacionalmente desde mediados del siglo XIX. Ahora también se puede admirar en los museos. En la frontera del Kalahari, se pueden ver magníficas colecciones de arte rupestre en el Museo McGregor de Kimberley y en el Museo de Vryburg.
El pueblo San
En general, el arte rupestre de Botsuana puede relacionarse con las prácticas religiosas san. Sin embargo, los agricultores de habla bantú parecen haber utilizado a estos artistas para resolver sus problemas, especialmente los agrícolas, como la sequía. Es probable que las pinturas murales hayan seguido utilizándose con fines rituales durante muchas generaciones.
Sin embargo, la mayoría de las pinturas fueron dejadas por los san, también conocidos como bosquimanos, bushmen o "bosquimanos" por los colonos holandeses. Estos cazadores-recolectores se encuentran entre los primeros habitantes del sur de África. Llegaron hace 45.000 años y emigraron al desierto de Kalahari. Hoy en día, se han convertido en sedentarios, viviendo en una tierra hostil y bajo un gobierno igualmente inhóspito. Sin embargo, han dejado preciosas huellas del nacimiento de la humanidad, en cuevas o al aire libre. Pintadas o grabadas, estas representaciones se han conservado precisamente por encontrarse en lugares de difícil acceso. Sus cuadros tienen un valor incalculable por su calidad artística. Utilizaban tres técnicas de grabado: el estacado, el inciso y el raspado. Algunos investigadores afirman que estas obras tenían el poder de poner a los chamanes en estado de trance durante los ritos. Las representaciones de animales no serían simples expresiones de la necesidad de comer, sino más bien símbolos. Se dice que el antílope está vinculado a la pubertad de las jóvenes y el alce a los espíritus. En otras paredes, las pinturas serían la representación de sus visiones, provocadas por las danzas rituales. Esto explica la presencia de criaturas híbridas, que no serían otra cosa que humanos en proceso de transformación.
Algunos motivos, como las ballenas y los pingüinos, sugieren que estaban en contacto con otros pueblos.
Los san también pintaron a veces escenas cotidianas realistas, como batallas a caballo contra colonos.
Por tanto, se puede afirmar que los primeros artistas de Botsuana fueron los san. Además, estos maestros de la pintura rupestre siempre han sido hábiles artesanos, que combinan la madera, el cuero y la cáscara de huevo de avestruz en sus creaciones. En la actualidad, los pintores bosquimanos han desarrollado un estilo artístico distintivo. Las coloridas composiciones, llenas de figuras humanas y animales, siguen evocando su fuerte relación con la naturaleza. Una galería de la aldea de D'Kar, el Kuru Art Project, situada a unos 30 km de Ghanzi, expone piezas originales contemporáneas de este venerable pueblo.Una escena activa
El Centro de Artes Visuales Thapong es una organización impulsada por sus miembros con sede en Gaborone. Creado en 1998, el centro se dedica a promover la excelencia en las artes visuales. Todos los talentos, incluso los vanguardistas, encuentran su lugar en este espacio. El centro está orientado al exterior y fomenta el intercambio internacional. Además de su programa de exposiciones, el Centro de Arte Thapong invita a artistas internacionales en residencia. Estos artistas complementan su estancia con talleres abiertos al público y una exposición en colaboración con artistas locales.
El Museo Nacional de Botsuana está situado en el centro de Gaborone. Desde 1967, este museo multidisciplinar alberga la Galería de Arte Nacional, la Biblioteca Nacional, la Galería Octogonal y el Jardín Botánico con sus esculturas. Se pueden ver pinturas realistas que muestran escenas cotidianas junto a producciones innovadoras. Este lugar tiene la particularidad de combinar el patrimonio natural y cultural. El museo también participa en la conservación del yacimiento de Tsodilo. El museo ha emprendido notables iniciativas para llegar a las poblaciones rurales, a las que la distancia y la dispersión impiden acceder a la cultura. Por tanto, es el museo el que llega a su público, tanto físicamente como a través de una revista. La Voz de la Cebra se distribuye ampliamente entre organizaciones, escuelas y el público en general. El museo hace un llamamiento a los fondos privados a través del humorístico nombre de "Adopte un monumento". El objetivo es sensibilizar a las empresas y a los particulares de alto poder adquisitivo para que participen en el mantenimiento y la conservación del patrimonio de Botsuana
Otras ciudades tienen sus propios centros de promoción de las artes. El Museo Kgosi Sechele I, fundado en 1902, no sólo celebra al famoso David Livingstone. En esta comisaría reformada también se exponen cuadros y fotografías de la zona de Molepolole y sus gentes. El Museo Phuthadikobo de Mochudi expone una colección de fotografías de la vida en Bakgatla realizadas por Isasac Schapera, Duggan Cronin y Sandy Grant, entre un panorama de artesanía local. Para conocer la cultura de la región del Okavango, el Museo Nhabe de Maun cuenta con una colección de pinturas, artesanía y fotografías en un antiguo puesto del ejército británico.
Arte callejero
En comparación con el mundo occidental, el arte callejero está surgiendo lentamente en Botsuana. A los frescos y grafitis urbanos les sigue costando ser aceptados por la población. Además, está prohibido pintar en la propiedad privada. Pero la opinión pública está cambiando a su propio ritmo. La población se reconcilia sorprendentemente con sus barrios a través del arte callejero. Por ello, hay que saludar a los artistas de todos los orígenes que recorren el continente y que poco a poco difunden la tendencia en Botsuana. Por ejemplo, el famoso grafitero Jace, nacido en El Havre pero afincado en la Isla de la Reunión, ha recorrido el país con sus botes de pintura en spray y su alter ego amarillo Gouzou, de silueta regordeta. En Gaborone, Gouzou monta un elefante con ruedas en un lado de la puerta, y en el otro se aferra a los cuartos traseros de una jirafa. Lejos de buscar el realismo, Jace pinta a Gouzou en situaciones que hacen sonreír a los transeúntes y a los residentes locales.
Proyectos como Arts for Change organizan talleres creativos para los jóvenes bajo los auspicios de invitados de renombre como Kid Kréol & Boogie, que también proceden de la isla de Reunión. El objetivo de estos programas es animar a las generaciones más jóvenes a hacer un buen uso de su creatividad embelleciendo sus espacios vitales. En los últimos años han aparecido tímidamente frescos en las paredes del barrio. Es más probable que estos pioneros se concentren en Gaborone. Los artistas urbanos Archie Pielsticker y Laone Motseta lo han convertido en una forma de vida. En su tienda, cerca de la oficina de la Botswana Power Corporation (BPC), crean pegatinas inspiradas en las etiquetas y grafitis que adornan sus locales. También son artistas del tatuaje y reciben muchos encargos para embellecer las paredes de la capital y sus alrededores. Este enérgico dúo sabe que debe ganar credibilidad si quiere ser reconocido como artista. ¿A qué se dedican? La principal ambición del arte callejero es hacer el bien. No se trata de promover la violencia sino, por el contrario, de ayudar a la gente a sentirse feliz en su ciudad.Philippe Tallis, artista de Botsuana
Philippe Tallis nació en 1960 en Botsuana, de madre francesa y padre inglés. Desde muy joven le fascinaron los animales, que se convirtieron en el tema principal de su obra. Estudió en la École des Beaux-Arts de París y se convirtió en diseñador gráfico, pero optó por dedicarse a la pintura y la escultura. El país de su infancia marca toda su obra. Encontramos el deslumbrante movimiento del mundo animal, imprescindible para la supervivencia, o el rojo de la tierra de Botsuana. Sus dinámicas pinceladas reproducen avestruces, elefantes, jirafas, pelícanos y elefantes en alerta. Su temática gira naturalmente en torno a la danza, lo que le lleva a realizar actuaciones en las que pinta con el telón de fondo de ballets coreografiados por Maurice Béjart o Carolyn Carlson.
Su obra, galardonada con el Trofeo de la Paz de la Fundación Gandhi, se expone en todo el mundo
