Surgimiento de la pintura
La pintura de iconos religiosos es una de las artes más antiguas de Bosnia-Herzegovina. Pintados sobre paneles de madera, están destinados a las iglesias ortodoxas, numerosas en estas regiones.
La creación de imágenes sagradas aparece en la cultura greco-bizantina. Los cánones estilísticos del icono perduran durante muchos siglos en el mundo cristiano. El icono está ampliamente difundido en los Balcanes. Heredero del arte del mosaico, adopta las características de este último: las figuras frontales, representadas con tintes planos, los paños rígidos, el naturalismo y la rica paleta.
LaIglesia de los Arcángeles Miguel y Gabriel de Sarajevo es un lugar de culto desde el siglo VI y contiene un iconostasio (un vasto muro de iconos) en excelente estado de conservación.
Tiempos modernos
Bosnia, aunque sin salida al mar, recibió todas las corrientes europeas. Para seguir el surgimiento de la identidad cultural nacional, la Galería Nacional de Bosnia-Herzegovina en Sarajevo presenta, en una exposición permanente, tres siglos de pintura en Bosnia. El Museo de Arte Contemporáneo de la República Serbia, en Banja Luka, se centra en los primeros maestros contemporáneos.
Gabriel Jurkić (1886-1974) es el representante más importante del movimiento del Arte Moderno. Nacido en Livno, Gabriel Jurkić estudió pintura en Zagreb y Viena. Pintó muy pronto utilizando un proceso puntillista, inspirado en la doctrina de Georges Seurat. A lo largo de su carrera, probó todos los géneros, desde el retrato hasta el paisaje monumental, y se inclinó cada vez más hacia el impresionismo, en particular el alemán. Sus cuadros de los años veinte son dignos de verse: Bajo un parasol (1919), El regreso del rebaño (1920), y una serie de motivos sobre el Neretva y la costa adriática (algunos de los cuales pueden verse en Sarajevo). Su obra puede verse en el Museo y Galería Franciscana Gorica, situado en el monasterio de Gorica, donde el artista vivió los últimos dieciocho años de su vida. Allí se presentan diversas facetas de su obra, incluidos sus paisajes invernales.
Los monjes han reunido aquí una formidable colección de arte contemporáneo, mucho más interesante que la galería de pinturas del siglo XIX.
La influencia de Cézanne
Como precursor del cubismo y del arte postimpresionista, el francés Paul Cézanne ejerció una fuerte influencia en la vanguardia bosnia.
Petar Tiješić (1888-1978), contemporáneo de Gabriel Jurkić, es uno de los fundadores de la pintura bosnia contemporánea, influido por Cézanne. El trabajo sobre el color es una marca importante de este artista impresionista, también muy prolífico. Investigador insaciable, se pasó luego al cubismo según los motivos y la mayoría de sus cuadros contienen diversas influencias, a menudo francesas y parisinas. Esto no le impide ser considerado, por sus paisajes, como EL pintor de Bosnia, cuya luz interpreta como nadie.
Delmismo modo, Roman Petrović (1896-1947) era admirador de Cézanne. Pintor de vanguardia, dejó su impronta en la vida artística del periodo de entreguerras. La Asociación de Artistas de Bosnia y Herzegovina dio su nombre a su galería, inaugurada en 1980. La Galerija Roman Petrović de Sarajevo sigue siendo un importante lugar de exposición de arte contemporáneo y fotografía.
El solitario Behaudin Selmanović (1915-1971) también tuvo un periodo inspirado en Cézanne. Más tarde, se decantó por el arte realista de colores expresivos.
Una de las pocas pintoras de este periodo, Mica Todorović (1900-1981) , también se inspiró en Cézanne. En la década de 1930, su pintura era socialmente comprometida. Le siguió un periodo intimista y luego realista. Luego, influida por el partido comunista yugoslavo, fundó el Collegium Artisticum, un espacio de exposiciones aún activo en Sarajevo. Su carrera es más militante que la de la mayoría de los demás pintores, y sus cuadros suelen ser más urbanos.
El expresionismo de Lazar Drljaca
Como muchos de sus contemporáneos, Lazar Drljaca (1882-1970) se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Viena. En 1911 fue invitado a exponer en la Exposición Internacional de Roma. Ese mismo año se trasladó a París y copió las obras de los grandes maestros del Louvre.
A su regreso, en 1914, abandonó temporalmente la pintura para viajar. En la década de 1930, participó en varias exposiciones en Mostar; su inspiración había vuelto. Pero en 1943 se produjo una tragedia: un incendio destruyó muchos de sus dibujos y pinturas. Abrumado, su salud, ya frágil, se deterioró. Permaneció en las montañas durante veinte años, y sólo se marchó por motivos de salud en 1959. Practicó diversos oficios manuales. El año 1962 marcó su consagración con la exposición individual organizada en Mostar para celebrar su 80 cumpleaños. Conocido por su temperamento irascible, intentó oponerse al evento. Consideraba que no tenía nada que mostrar. Sin embargo, su poderosa y variada obra le ha consagrado como figura del arte bosnio.
Pintores comprometidos
Vojo Dimitrijević (1910-1980) es el inclasificable de la pintura bosnia, ya que no está influido por ninguna escuela. Nacido en Sarajevo, este vanguardista se distinguió por su fuerte compromiso social y antifascista. Era natural que se acercara al expresionismo alemán. Después de la guerra, pintó realidades objetivas de forma expresionista y luego, tras haber pasado por el estilo monumental y heroico (comunismo sin duda), se volvió hacia el fauvismo que todos habían abandonado. Sus cuadros son entonces muy complejos y simbólicos.
Lostemas sociales estaban también en el centro de la obra de Daniel Ozmo (1912-1942), pintor de fe judía nacido en Olovo. En Belgrado, donde continuó sus estudios, Ozmo se afilió a las Juventudes Comunistas. Ozmo se centró en representar la vida rural y la vida cotidiana de la clase trabajadora. Deportado al campo de concentración de Jasenovac, el artista dirigía un taller de "cerámica" que producía obras de propaganda. Fue ejecutado en 1942.
Entre los pintores comprometidos políticamente, Mario Mikulić (1924-1991) fue también caricaturista. Especialista en retratos, se convirtió casi en pintor comunista oficial cuando pintó a Tito.
Escultura
La escultura contemporánea en Bosnia y Herzegovina está representada por 3 grandes nombres.
Arfan Hozić (1928-1991). Profesor alternativamente de artes aplicadas y director de la Galería Nacional de Arte de Bosnia-Herzegovina, se distinguió por obras inspiradas más en la pintura. Del realismo social a la vanguardia, se convirtió en un artista del "medio" cuando regresó al país tras sus estudios en Belgrado. Empezó trabajando la madera, dando forma a desnudos pulidos, antes de adoptar la piedra. Sus referencias eran Rodin y Maillol. Después creó retratos imaginarios y obras monumentales. Prolífico, se le comparó con Giacometti por sus bronces y con Brancusi por sus piedras artificiales. Le debemos en particular el monumento de Smetovi, cerca de Zenica (Bosnia Central).
Su contemporáneo Boško Kućanski (1931-2016), originario de Krbavica (Croacia), tuvo una larga carrera. Produjo más de 3.000 esculturas, dibujos y pinturas a lo largo de su vida. Este multidisciplinar estudió medicina, bellas artes y filosofía antes de visitar Europa y Estados Unidos. Su inusual formación en la era del realismo socialista le permitió encontrar su propio camino desde el principio, destruyendo y transformando formas para crear una escultura moderna única. Combina madera, piedra y arcilla para crear instrumentos metafóricos que abordan el subconsciente y la energía espiritual. Su arte sigue enraizado en los Balcanes y su historia. Los restos de su Monumento a la Batalla de los Heridos (El Puño del Poeta ) permanecen en Makljen desde 1978; la obra fue parcialmente destruida en 2000.
Drago Handanović nació en 1939 en Ostrožac, cerca de Bihać. Se trasladó a Doboj (Bosnia Central), donde abrió su taller y construyó varios monumentos. De 1989 a 1992, enseñó cerámica y tecnología en el departamento de cerámica de la Escuela de Artes Aplicadas de Sarajevo y fue miembro de la Academia Internacional de Cerámica (AICA). En este campo, su búsqueda de formas modernas le acerca a la escultura abstracta. Varias de sus cerámicas están expuestas en el Museo Regional de Doboj.
Contemporáneo
Desde la guerra de los años noventa, en un clima poco favorable, un puñado de artistas intenta traspasar los límites. Se experimentan todos los nuevos modos de expresión, especialmente en las artes gráficas. Zoran Banović, nacido en 1966 en Prijedor, propone una nueva sensibilidad, centrada en un enfoque más libre y directo del diseño gráfico. Ars Aevi, el museo de arte contemporáneo situado en Sarajevo, se convirtió en el emblema de la resistencia cultural. Fundado en 1992, reúne a artistas de renombre mundial, como Michelangelo Pistoletto, Anish Kapoor y Joseph Beuys.
Safet Zec, probablemente el artista más famoso de la década de 1990, se trasladó a Venecia en 1992. Durante mucho tiempo vivió y expuso entre Sarajevo, Italia y París. Nacido en 1943 en Rogatica, se convirtió en la figura del "realismo poético". Su enorme lienzo Descendimiento de la Cruz, pintado para la sacristía de la Iglesia de Jesús en Roma, fue incluso bendecido por el Papa Francisco.
El pintor Mersad Berber se está haciendo un nombre al entrar a formar parte de la colección de la Tate Gallery. Nacido en 1940 en Zagreb, es profesor en la Escuela de Bellas Artes de Sarajevo. Sus complejos ciclos de pinturas históricas atraen a coleccionistas de todo el mundo.
Arte callejero
En Sarajevo, los grafiteros libran una intensa lucha por promocionarse en el espacio público. Aplican a la creación artística técnicas tomadas del marketing para darse a conocer al público. Esta práctica pictórica, que a veces invade con fuerza toda una calle, se ha denominado arte de guerrilla.
Así, las instalaciones callejeras se han ido desarrollando desde la guerra. La que hizo historia, la Línea Roja de Sarajevo, cubrió la calle Maršal Tito en 2012. La Línea Roja consistía en sillas y carteles de guerra.
Los aficionados al deporte se expresan en las paredes, incluidos los Ultras, pintores aficionados apasionados por el fútbol. Otro tema son los cuadros que rinden homenaje a las víctimas de la guerra, expuestos en paredes abandonadas.
Mientras pasea, diviértase avistando al Sr. Chat: originario de Orleans, ¡el gran gato amarillo aparece una docena de veces por las calles de la capital!
Los amantes del arte al aire libre no deben perderse el Festival de Arte Callejero de Sarajevo. Durante tres días cada mes de julio, los conciertos acompañan la creación de frescos colectivos. Único en esta parte de Europa, el Beton Fest celebra el arte callejero en 3D. Todos los grandes nombres del arte público se dan cita en Sarajevo
