El nuevo cine y las películas de animación buscan emanciparse
El cine de los años cincuenta seguía impregnado de clasicismo formal. Así, las películas de Branko Bauer, la más famosa de las cuales, Mi hijo, no mires atrás (1956), retrata el difícil reencuentro de un partisano con su hijo pequeño adoctrinado por la ideología fascista. H-8 (1958), de Nikola Tanhofer, prefigura, en su sesgo narrativo, la tendencia modernista que recorre la década de 1960. El espectador, advertido al principio de la película, ve cómo los protagonistas de un accidente de tráfico se dirigen hacia la muerte. La película se toma algunas libertades en su dirección, anunciando una ligera relajación del régimen centralizador. Proceden de instituciones locales favorables a la experimentación. Casualmente, en consonancia con el clima de la época, Orson Welles rodó su versión de El proceso de Kafka en Zagreb en 1962.
En 1964, Prometeo de la isla de Viševica, de Vatroslav Mimica, retomó el manido tema de la guerra y el partisano mediante la retranscripción de los recuerdos del protagonista, que inundaron su memoria cuando regresó a su isla natal. En 1966, el Rondo de Zvonimir Berković se filma en un lustroso blanco y negro, como inspirado en la nueva novela; la partida de ajedrez simboliza la guerra muda de un triángulo amoroso tras las apariencias y la civilidad. Con una estética similar, en 1967, Breza, de Ante Babaja, sitúa a sus personajes en una sombría Croacia rural, aún presa de costumbres arcaicas.
Este fértil periodo llegó a su fin a finales de los años sesenta. Entre las películas de este periodo destacan Vida accidental (1969), de Ante Peterlić, que sigue la vida ociosa de los jóvenes de Zagreb, y Quién canta, no piensa mal (1970), de Krešo Golikse, una de las películas más populares del cine croata, en la que un nuevo trío amoroso se desarrolla en la nostalgia del Zagreb de los años 30, bañado en canciones folclóricas. Siempre en 1970, Esposas , de Krsto Papić, cuenta cómo la llegada de dos agentes titistas perturba el ambiente festivo de una boda en un pueblo. Una película dura y seca como la región de Zagora donde se rodó. La historia repasa los acontecimientos de la posguerra y presagia, en la pantalla, las rencillas internas que más tarde pondrán a Yugoslavia a sangre y fuego. Su segunda película, Hamlet en la aldea (1972), es una sátira más ligera de los compromisos del poder.
Al mismo tiempo, en la década de 1950, la animación croata intentaba liberarse de la censura comunista. La escuela de Zagreb contribuyó a establecer la especificidad del género. Su fama alcanzó su punto álgido en 1961, cuando Dušan Vukotić ganó el Oscar en su categoría con Succédané. Por primera vez, este premio se concedió a un director no estadounidense. Otro representante destacado de estos estudios fue Vatroslav Mimica, cuya carrera alternó cortometrajes de animación y largometrajes de imagen real.
En 1978, La ocupación en 26 imágenes, de Lordan Zafranović, muestra cómo la idílica vida cotidiana de tres amigos de diferentes orígenes en Dubrovnik se ve trastocada por la guerra. Una escena terrible condensa las exacciones de los oustachis.
En la década de 1980, el apoyo a la producción disminuyó. Los cineastas croatas sufrieron la feroz competencia de la televisión. En 1982, la película romántica de Rajko Grlić, Sólo se ama una vez, fue sin embargo seleccionada para Cannes. Fue un hito en la historia del cine croata. Otros directores croatas, como Zoran Tadić, intentaron adaptar un cine de género de inspiración estadounidense al contexto comunista que estaba a punto de derrumbarse. En 1991, la última guerra de independencia, que condujo al desmantelamiento de Yugoslavia, sumió al cine croata en una profunda crisis.
Fantasmas del pasado y cine de lo real
Tras la última guerra, los cineastas quedaron inevitablemente marcados, incluso traumatizados, dando la impresión de haber pasado página sin distanciarse del socialcomunismo a los conflictos intercomunitarios, de la autocracia a una democracia precaria. La película de Vinko Bresan Comment la guerre a commencé sur mon île (1996), que utilizaba el humor negro para tratar heridas aún abiertas, fue un gran éxito nacional. En vísperas del año 2000, surgió una nueva generación. Fine Dead Girls (2002), de Dalibor Matanić, retrata a una pareja de lesbianas que se enfrenta a la intolerancia de sus vecinos. Una noche maravillosa en Split, de Arsen-Anton Ostojić (2004), presenta una nueva imagen de la ciudad portuaria, disipada, de los bajos fondos, con las divertidas aventuras de un traficante de drogas. Ostojić también se distinguió en Halima's Way (2012), engendrada en el bando serbio-bosnio de la guerra. Métastases (2009), de Branko Schmidt, es una especie de crónica social que sigue el caótico itinerario de tres hooligans del Dinamo de Zagreb adictos a las drogas y el alcohol.
En los últimos años se ha producido un renacimiento de la coproducción, signo de la pacificación de las relaciones entre países vecinos y de la cofinanciación europea, sobre todo alemana. Pero estas películas tardan mucho en llegar. Tuvimos que esperar cuatro años para que se estrenara en Francia Quiet People, un jour à Zagreb, de Ognjen Svilicić (2014). La serie Novine o El periódico (2016) mantuvo en vilo a los Balcanes antes de convertirse en la primera importación en lengua eslava de Netflix: la historia, apenas ficcionalizada, de un periódico independiente de Rijeka comprado por un empresario mafioso sirve de lanzamiento a los arcanos de la política y la corrupción.
En 2018, Uspjeh(Éxito en francés), la primera serie croata producida por la filial europea de la cadena estadounidense HBO, está escrita por Marjan Alčevski. Seis episodios rodados en Zagreb, dirigidos por el bosnio Danis Tanovič. Ese mismo año, la comedia El octavo comisario, de Ivan Salaj, describe la vuelta a la naturaleza y la conversión moral de un político corrupto que se ve obligado a exiliarse en Vis, una isla del Adriático alejada de todo desde hace mucho tiempo. Su escenario isleño también sirve de telón de fondo para Comic Sans (2018), de Nevio Marasović, que se hace eco de las ansiedades medioambientales de la sociedad contemporánea, a las que se añade el tema de las complicadas relaciones entre comunidades de países fronterizos. El largometraje Dara iz Jasenovca (2020), del director Peter Antonijević , reaviva las tensiones entre serbios y croatas. Una película sobre las atrocidades cometidas durante la Segunda Guerra Mundial en el campo de concentración de Jasenovac.
El mismo año, el director alemán Josef Rusnak regresó con un thriller policíaco, En la boca del lobo. Rodada en Berlín, la película comienza con el asesinato de , hijo de inmigrantes adinerados. La investigación se centra en la diáspora croata y la mafia de Europa del Este. Está protagonizada por el impresionante Stipe Erceg, el raro actor croata que se abre camino en Europa Occidental.
Al mismo tiempo, el país se está convirtiendo en un estudio al aire libre, atrayendo a superproducciones de todo el mundo, lo que parece ir de la mano de la nueva fortuna turística del país. Ahora se ofrecen vacaciones y excursiones a los parajes naturales, centros históricos y monumentos que han servido de telón de fondo a la serie Juego de Tronos. El primero de ellos es Dubrovnik, donde también se rodó la última temporada de los Borgia. La costa adriática, su proximidad geográfica a Croacia y los bajos costes atraen a productores europeos como Jérôme Salle para L'Odyssée, biopic dedicado a Cousteau en 2016, o Upstream from the River (2017), de Marion Hänsel, ambientada en las gargantas del Parque Nacional del río Krka. Mucho más cómica, la miniserie social El último artefacto socialista, de Dalibor Matanic, regresa a una ciudad fantasma de los Balcanes (2017). Seleccionado para los Oscar 2021, en plena crisis de Covid, el largometraje de Dalibor Bari es toda una sorpresa. Su película de animación Luxuriance accidentelle du rébus aqueux translucide narra la revuelta de una pareja contra un sistema orwelliano de opresión. Social de nuevo con la miniserie El último artefacto socialista (2017), que evoca la reapertura de una fábrica en una ciudad fantasma y los valores del trabajo en equipo. Los seis episodios fueron premiados en el festival Series Mania de 2021.
Apartir de la década de 2020, las mujeres empezaron a imponerse delante y detrás de la cámara. Las directoras croatas suelen proceder de la diáspora, como Vida Skerk, que vive en Trieste y se mostró prometedora con sus cortometrajes The WC (2017) y, sobre todo, Night Ride (Nocna voznja) en 2022. La comedia dramática Aleski (2018), de Barbara Vekarić, sigue las aventuras de una impulsiva chica de Zagreb que solo sueña con Europa. Madre e hija (Mater Croatia), el primer largometraje de Jure Pavlović (2021), es un retrato sin concesiones de esta relación filial. Mare, de Andrea Staka, describe la desesperada sed de libertad de una madre que se queda en casa, mientras que la serie Maličke, de Dora Šustić, galardonada con el Premio HBO Europe al Mejor Proyecto, sigue la lucha de una joven en una época de movimientos antiabortistas. En 2021, Antoneta Alamat Kusijanović, con su película Murina, ganó la Cámara de Oro de Cannes y, en abril de 2022, el premio a la mejor película balcánica en el Festival Internacional de Cine de Sofía. Es la primera vez que un largometraje croata obtiene tal galardón. La crítica alabó la maestría de la dirección, conmovida por la historia de la joven pescadora Julija, que busca escapar de su tiránico padre y de su estrecha vida en la isla. En una coproducción europea, la película de animación Chris the Swiss (2018), de Anja Kofmel, causó una impresión duradera. La directora se remonta a la muerte de su primo, un periodista suizo asesinado en Croacia durante los combates de la última guerra.
En 2023, en el festival PriMed (Marsella), las directoras Vedrana Pribaćić y Mirta Puhlovski recibieron el Gran Premio Mediterranean Stakes por Bigger than trauma, un conmovedor documental rodado en Vukovar. Esto debería dar esperanzas a los cineastas croatas que buscan el reconocimiento europeo e incluso internacional. En 2023,
En una línea completamente diferente, la comedia romántica alemana Loin d'ici (Lejos de aquí ), de Vanessa Jopp, es una película para sentirse bien producida por Netflix (2023) y hecha a medida para hacer soñar con las próximas vacaciones. Forma parte de una larga serie de películas rodadas en los magníficos paisajes insulares del Adriático.
