Dubrovnik a été l'un des lieux principaux de la série Games of Thrones © Dreamer4787 - Shutterstock.Com.jpg

Singularidades de un joven cine croata

Al mismo tiempo, el advenimiento de un cine de animación que buscaba liberarse de las restricciones de la censura, movimiento denominado escuela de Zagreb, ayudó a establecer la especificidad croata. Su fama culminó en 1961 cuando Dušan Vukotić ganó el Óscar en su categoría con Surogat, algo que nunca antes le había pasado a un director no americano. Vatroslav Mimica, cuya carrera abarca desde cortometrajes de animación hasta largometrajes de acción real, es otro de sus representantes más destacados. Sin embargo, el cine de los años cincuenta sigue estando muy marcado por el clasicismo: es el caso de las películas de Branko Bauer, la más famosa de las cuales, No mires atrás, hijo mío (1956), presenta el difícil reencuentro de un partisano con su hijo pequeño adoctrinado por la ideología fascista. H-8 (1958) de Nikola Tanhofer puede prefigurar en sus sesgos narrativos —el espectador advertido al principio de la película ve a los protagonistas de un accidente de tráfico que se dirigen hacia su muerte— la corriente modernista que estaba atravesando los años sesenta. Esto corresponde a una cierta relajación del régimen federal, algunas de cuyas prerrogativas están confiadas a instituciones locales favorables a la experimentación. Coincidentemente, fue el momento en que Orson Welles filmó su versión de El Proceso de Kafka de 1962 en Zagreb que encajaba perfectamente con esta tendencia. Prometeo de la isla de Viševica (Vatroslav Mimica, 1964) renueva el ya obsoleto tema de lo partidario y la guerra al tratar de transcribir cómo los recuerdos fluyen en la memoria del personaje principal cuando regresa a su isla natal. En la misma línea, Rondo (1966) de Zvonimir Berković, filmado en un blanco y negro indulgente, inspirado en la Nouveau Roman, donde el juego de ajedrez sirve como metáfora para mostrar la guerra invisible que los protagonistas de este triángulo amoroso están librando tras las apariencias y los modales. En una Croacia rural y sombría, todavía presa de costumbres arcaicas, habitada por personajes de las antípodas de Rondo, El abedul (1967), de Ante Babaja, muestra una sofisticación similar. Este período bendecido termina gradualmente a finales de los años sesenta —también podemos mencionar Slucajni zivot (Ante Peterlić, 1969), que sigue la vida cotidiana ociosa de dos jóvenes de Zagreb. Un nuevo triángulo amoroso forma la trama de una de las películas más populares del cine croata, Tko pjeva zlo ne misli (Krešo Golik, 1970), una evocación nostálgica de Zagreb en los años treinta, bañada de canciones populares, y cuyo encanto de antaño parece muy lejano. Ese mismo año, en una película dura y seca como Esposas, Krsto Papić cuenta cómo la llegada de dos agentes titistas encargados de un arresto interrumpe una boda en un pueblo cerca de Vrlika. La historia se remonta a acontecimientos que se remontan a 1948, pero presagia de forma aterradora las disputas internas que, unos años más tarde, prenderían fuego y ensangrentarían los Balcanes. Su siguiente película, Representación de Hamlet en la aldea (1972), es una sátira más ligera de los compromisos de poder. A finales de la década, La ocupación en veintiséis estampas (Lordan Zafranović, 1978) muestra, no sin cierto refinamiento, cómo la idílica vida cotidiana de tres amigos de diferentes orígenes que vivían en Dubrovnik fue interrumpida por la guerra —y condensada en una escena de los abusos ustachis que bordea lo sostenible—. Mientras que el cuidado de las producciones parece haber disminuido en gran medida, sufren la feroz competencia que representa la televisión, Solo se ama una vez (1982) de Rajko Grlić la historia de un amor imposible, nos recuerda que siempre debemos confiar en el cine croata. Sin embargo, se necesitarán poco más de treinta años para que una película croata vuelva a ser seleccionada en Cannes.

El cine croata y sus fantasmas

Los años ochenta estuvieron marcados principalmente por los intentos de directores croatas, como Zoran Tadić, de acomodar un cine de género de inspiración estadounidense a un marco comunista al borde del colapso. La guerra que siguió al desmantelamiento de Yugoslavia sumió al cine croata en una crisis. En 1996, Cómo la guerra comenzó en mi isla (Vinko Bresan, 1996), que fue un gran éxito con los croatas, se puso del lado del humor negro para tratar las heridas que aún estaban abiertas. Durante mucho tiempo, el cine croata dio la impresión de estar irreparablemente traumatizado por la guerra y la difícil transición entre el socialismo y una democracia precaria en muchos aspectos. Es en este contexto que una nueva generación de cineastas emerge gradualmente. Fine Dead Girls (Dalibor Matanić, 2002) presenta a una pareja de lesbianas que se enfrenta a la intolerancia de sus vecinos. Una noche maravillosa en Split (Arsen Anton Ostojić, 2004) muestra, con un humor cínico de buena gana, una imagen original de la ciudad portuaria, disipada, un poco solapada, donde un traficante y un concierto de rock son las únicas cosas que unen a tres hijos diferentes. Ostojić también se distinguió por hacer una película sobre la parte serbobosnia del conflicto en Yugoslavia, El camino de Halima (2012). Metastases (Branko Schmidt, 2009) es una especie de crónica social sobre tres fans del Dinamo de Zagreb que son entusiastas de las drogas, el alcohol y el vandalismo. Hoy asistimos a una renovación de las coproducciones balcánicas, un signo de relaciones pacíficas que hay que acoger con satisfacción, pero no es seguro que el cine —de calidad— salga vencedor por el momento. Es tanto más difícil sacar conclusiones en cuanto que estas películas a veces tardan en llegar a nosotros o no lo hacen nunca, como la premiada Estas son las reglas (2014). Novine o The Paper (2016) mantuvo en alerta a los Balcanes antes de ser la primera serie en lengua eslava comprada por Netflix: la adquisición de un periódico independiente en Rijeka por un empresario mafioso es el punto de partida para sumergirse en los misterios de la política croata. El octavo comisionado (2015), de Ivan Salaj, aborda el mismo tema, pero de manera cómica, mostrando la conversión moral de un político corrupto obligado a exiliarse en una isla lejos de todo. Es la isla de Vis, utilizada en parte como escenario de Comic Sans (2018) por Nevio Marasović, que encarna un cine joven y de moda, cuyas inquietudes típicamente contemporáneas se suman a las de los Balcanes.
Al mismo tiempo, el país se está convirtiendo en un estudio al aire libre, lo que parece ir de la mano con la nueva fortuna que la región está experimentando en términos de turismo. Ahora se pueden hacer visitas guiadas por los parajes naturales, los centros históricos y los monumentos que pueden haber servido de telón de fondo para la serie Juegos de Tronos: Dubrovnik desempeña el papel de desembarco del rey. También es donde se rodó la última temporada de Los Borgia. El Adriático, sus playas y aguas azules, su proximidad geográfica y sus costos ventajosos también atraen lógicamente producciones de toda Europa, como recientemente La Odisea (Jérôme Salle, 2016), una biografía dedicada a Cousteau. En Río arriba (Marion Hänsel, 2017), uno de los personajes es Homer, pero su viaje nos lleva hacia el interior a través de las hermosas gargantas del Parque Nacional de Paklenica. Otra coproducción europea recientemente estrenada, Chris the Swiss (Anja Kofmel, 2018), destaca por su originalidad, donde la directora investiga en una película de animación la muerte de su primo, un periodista suizo asesinado en Croacia durante la guerra.