La klapa y las músicas tradicionales
La klapa es una música tradicional de las regiones meridionales de Dalmacia que tiene su origen en los cantos lutúrgicos. Los hombres cantan al amor, al país, al mar…, a capela o acompañados por una mandolina o un armonio. Cada cantante canta a media voz, normalmente en un tono alto. Otro rasgo distintivo de la klapa es su tendencia a cantar sin anotaciones escritas. Los aficionados heredan la tradición de sus predecesores. Las comunidades locales lo ven como un marcador principal de su identidad musical, una herencia dálmata pura, un poco como las polifonías corsas o las canciones vascas que la Klapa Ikson o la Klapa Cakulone (siete mujeres) perpetúan. En las versiones actuales, las canciones se diluyen en una orquestación omnipresente y arreglos pesados. Así cantan Tomislav Bralić & Klapa Intrade y Klapa S Mora, el joven grupo que representó a Croacia en Eurovisión 2013. Los cantantes callejeros suelen recorrer las terrazas de los bistrós, pero si quiere escuchar a los mejores conjuntos, debe asistir al festival de la Klapa Dálmata en Omiš, en el que participan grupos croatas de la diáspora. Este prestigioso festival se ha celebrado todos los años en las afueras de Split desde 1966 y es el evento de klapa más importante del país. Comienza a principios de julio y dura la mayor parte del mes. Los grupos de klapa de todo el país dan conciertos todas las noches en la plaza principal y el mejor recibe un premio. Celebrado en Dubrovnik a finales de abril, el nuevo Festival Aklapela de Canciones Dálmatas también celebra la música klapa con conciertos en Lazareti.
Diferentes tradiciones musicales de Croacia han sido incluidas en la lista del patrimonio inmaterial de la Unesco. Además de la klapa, la música istriana y el canto ojkanje, otras dos músicas rurales, fueron inscritas recientemente. La primera se caracteriza por una escala única en el mundo, basada en una escala de seis notas. Los cantantes y los instrumentos de viento se contestan entre sí en piezas de dos voces. Esta música atípica, a menudo improvisada, ha logrado sobrevivir a lo largo de los años gracias a una comunidad de músicos que transmiten su canto oralmente. La segunda debe su especificidad a una técnica particular de
interpretación que viene de la parte posterior de la garganta. El cantante produce un trémolo mientras sus compañeros le acompañan, hasta que el intérprete principal ya no tiene fuerzas para continuar. Muy pocos pueblos en Dalmacia practican aún este arte particular, y esta música con sus armonías discordantes se ha vuelto cada vez más rara y difícil de escuchar.
La forma más auténtica de experimentar el folclore croata es participar en un festival local, generalmente vinculado a una fiesta religiosa. Raro es el pueblo o la ciudad croata que no tiene una compañía de folclore local preparada para animar las iglesias, las salas de conciertos y las plazas del pueblo con música y baile, como en el pueblo de Čilipi en Dalmacia del Sur todos los domingos por la mañana. Los eventos alrededor de la Navidad y la Pascua a menudo incluyen un espectáculo folclórico, pero también fiestas de santos como el día de san Blas en Dubrovnik. Los festivales de verano que se celebran en las ciudades de la costa y las islas croatas también incluyen en su programa espectáculos folclóricos.
Las danzas tradicionales croatas siguen siendo un patrimonio cultural vivo que se transmite a los niños y jóvenes. Mientras que en las montañas y en el interior de Dalmacia (esfera cultural dinárica), la ronda silenciosa (nijemo kolo) o ronda conocida como Vrlika, Lika o Sinj es la típica danza con pasos, saltos y sin música aparece un poco austera, en la parte noroccidental y central de Croacia, la drmeš se interpreta en parejas o en pequeñas rondas acompañada por una pequeña orquesta de instrumentos de cuerda (guci). La danza popular característica de Eslavonia y Baranja también utiliza la ronda (kolo) para los movimientos de grupo en los acordes de la gaita (gajde) y luego el tamboura, una especie de laúd. En Istria, como en la región de Primorje, se sacan las bombardas para marcar el tempo a las canciones y danzas de grupo, que se denominan balun y tanac des sopele (roženice). A mediados de julio, las mejores compañías de folclore del país y del mundo entero se encuentran en Zagreb en el marco del Festival de Folclore, mostrando sus talentos artísticos. Las actuaciones tienen lugar en escenarios abiertos y en salas de conciertos de la capital croata. El Festival de Verano de Dubrovnik ofrece una variedad de estilos musicales, pero siempre incluye actuaciones de folclore croata.
La evolución de la música clásica
La música clásica croata estuvo en un principio dominada por figuras vocales; luego, con el período del clasicismo, el país vio nacer las primeras grandes composiciones de música instrumental. A partir del siglo XIX, el corazón de la vida musical se trasladó más al norte. El establecimiento musical más antiguo del país, el Musikverein (ahora el Hrvatski glazbeni zavod - HGZ), fue fundado en Zagreb en 1827. Esta empresa permitió estructurar la oferta local y ofreció a la ciudad su primera sala de conciertos en 1876. El compositor Blagoje Bersa ha dejado su huella en la música moderna croata. Muy influenciado por Mahler y Strauss, ofreció al público una rica variedad de poderosas obras para piano. Más tarde la corriente neonacional encontró a sus líderes en los compositores Josip Þtolcer Slavenski, Krešimir Baranović (también director de la Ópera de Zagreb) y Jakov Gotovac (autor de la ópera croata más popular, Ero del otro mundo). La Bienal de Música de Zagreb, fundada en 1961, es uno de los festivales internacionales de música contemporánea más antiguos y prestigiosos. En verano, Zagreb también ofrece muchos conciertos al aire libre, especialmente en la parte alta de la ciudad. Varios festivales también gozan de una sólida reputación, como el Festival de Verano de Split, el Festival de Música de Cámara de Dubrovnik, las Veladas Musicales de San Donato en Zadar, una basílica con una acústica perfecta, o las Veladas Barrocas de Varaždin en la catedral de la Asunción de la Santísima Virgen María, dedicadas al barroco
En cuanto a la lírica, el joven Max Emanuel Cenčić, que actuó por primera vez en público a la edad de seis años, está considerado hoy en día como uno de los mejores contratenores. Los Solistas de Zagreb comenzaron su carrera en 1953 como un conjunto de la radio y televisión de Zagreb, bajo la dirección artística del violonchelista y director italiano Antonio Janigro. Esta orquesta de cámara es una de las más destacadas del panorama internacional. Con más de setenta álbumes de estudio en su haber, Los Solistas de Zagreb mantienen un amplio repertorio clásico mientras se interesan por lo contemporáneo.
Ciudades de teatro y danza
Si desea aprovechar su estancia en la capital croata para asistir a un espectáculo, todas las opciones son posibles: podrá presenciar una comedia musical, un drama, un ballet clásico o incluso un espectáculo de títeres. El Teatro Nacional Croata (CNT), con su brillante fachada neobarroca amarilla, es el punto de referencia de la ciudad. Fundado en 1860 por Dimitrije Demeter, ha acogido a los más grandes artistas croatas y ha iniciado reformas que han dado nueva vida al teatro croata.Programan regularmente numerosos espectáculos de danza clásica y contemporánea, conciertos y óperas. El Teatro Komedija ofrece espectáculos más ligeros, desde comedias de ópera hasta musicales, como Mamma mia y, más recientemente, Jesucristo Superstar. El teatro de Gavella programa obras dramáticas, tanto contemporáneas como clásicas. En cuanto al Teatro Juvenil de Zagreb, combina el teatro, la danza y la ópera para jóvenes, con un marcado deseo de ofrecer obras originales, lo que, a menudo, provoca controversia. Asistir a un espectáculo en el Teatro de Títeres de Zagreb es una alternativa original e interesante entre la oferta de salidas locales, aunque el espectáculo esté pensado principalmente para los más jóvenes. La oferta de la capital se complementa con eventos organizados en todo el país, como los Juegos de Verano de Dubrovnik —creados en 1950— y el Festival de Verano de Split —iniciado en 1954—. A través de su influencia internacional, participan también en la afirmación del teatro croata en el extranjero.
Desde 1949, Zagreb tiene una escuela de danza clásica. Se ha ido expandiendo hasta ofrecer hoy en día varias compañías de prestigio: la Compañía de Danza de Zagreb, el Estudio de Danza Contemporánea y el Free Dance Chamber Ensemble. La Semana de Danza Contemporánea de Zagreb, un festival internacional creado en 1984, contribuye cada año al dinamismo de la escena de danza croata. Una escena particularmente animada, ya que además de Zagreb, las ciudades de Split, Rijeka y Osijek también cuentan con compañías de ballet permanentes.
Música popular y rock
El rock yugoslavo era una industria próspera y estructurada antes de la explosión de la Federación Yugoslava, que provocó su caída. La historia del pop y del rock croata está fuertemente ligada a la de la marca Jugoton. Fundada en 1947, fue la mayor compañía discográfica de la antigua Yugoslavia. Con base en Zagreb, el sello ha dado a conocer a un número importante de artistas de pop-rock. Una verdadera empresa estatal, tenía sus propios estudios, estación de radio, planta de prensado y red de tiendas. Una de las particularidades de Jugoton es haber podido firmar, junto a la música mainstream, muchas bandas de punk y new wave, tal vez no las más radicales, pero que a veces desafiaban el poderío existente. A medida que se acercaba la guerra, la marca fue privatizada y se convirtió en propiedad del Estado croata tras la desintegración de Yugoslavia. La compañía fue renombrada para convertirse simplemente en Croatia Records, un nombre sencillo que marca el arraigo del ex-Jugotón en la joven nación croata.
Cuando surgen crisis políticas, cualquier posición que se adopte afecta a la sociedad en su conjunto y a menudo influye en las obras artísticas. Con la crisis de los Balcanes, los artistas tuvieron que tomar decisiones: oponerse al régimen nacionalista o utilizarlo como bandera. Entre los artistas que emigraron a Occidente se encuentran Branimir Stulić, compositor de la banda Azra, con sede en Zagreb, y Dušan Kojić Koja, bajista y cantante de la banda alternativa Disciplina Kicme, con sede en Belgrado. Por el contrario, otros músicos, como los de Prljavo Kazaliste, reclamarán con orgullo su apoyo a los nacionalistas. Los músicos croatas contemporáneos, fuera de sus fronteras, han tenido dificultades para hacer entender su diferencia. Como Hladno Pivo (Cerveza Fría), una de las bandas de hard rock más famosas. En cuanto a Marko Perković, su deriva hacia el rock de extrema derecha le valió el título de fascista… pero siguió siendo muy popular. Alistado en la guerra en 1991, armado con un rifle Thompson, se hizo un nombre con su canción Bojna Čavoglave, que elevó la moral de los soldados. Símbolo de la lucha croata por la independencia, este ferviente católico canta con intensidad escandalosa el amor a Dios, a la familia y a la patria.
Durante la era de Milošević, el rock pasó a la clandestinidad. Cuando volvió la paz, se reanudó, pero sin el mismo éxito. El pop y el baile se hicieron cargo. En 1989, el grupo Riva ganó el Festival de la Canción de Eurovisión con la canción Rock Me. Oliver Dragojević es uno de los cantantes croatas más populares desde los años setenta. Sus éxitos más famosos son Cesarica, Luce mala (Pequeña Lucía) y Moje prvo pijanstvo (Mi primera borrachera). Murió en julio de 2018, pero ha quedado como uno de los fundadores del canto dálmata. Severina es el símbolo sexual de Croacia, conocida tanto por su música como por su físico. Gibonni comenzó en una banda de heavy metal; luego, evolucionó su estilo hacia el pop-rock, a veces con reminiscencias de Peter Gabriel y Genesis. Ya sea componiendo para sí mismo o para otros, sus canciones son particularmente apreciadas en Croacia. INmusic, que tiene lugar en junio en el lago Jarun en Zagreb, es el mayor festival de rock indie de Croacia, con importantes cabezas de cartel (The Cure, Foals, The Hives o Garbage en la edición de 2019).
Rap y hip-hop
Algunos artistas de rap y hip-hop también han ganado reconocimiento: The Beat Fleet debutó en Split en 1992 grabando tres temas en su garaje, seguidos por las emisoras de radio locales. En 1997, la banda lanzó su primer álbum y desde entonces se ha convertido en una referencia en la escena hip-hop croata. En el norte, el colectivo de los siete miembros del Elemental de Zagreb desempeña un papel importante. El reggae es defendido por So! Mazgoon, un pequeño grupo respetuoso con el medio ambiente, que destaca los riddims tropicales y la percusión, el amor por el mar y la tierra, mientras que Zinedin Zidan (¡Ese es su verdadero nombre!) celebra las raíces Made in Split. Los Zaprešić Boys, por otro lado, se han establecido como una banda de rock-rap apoyando al Dinamo de Zagreb. Son el símbolo de un patriotismo ultra-transpuesto en el fútbol. Mucho mejor Edo Maajka, el rapero de la capital, abiertamente antifascista.
Clubbing y turbo-folk
A medida que el rap encontraba su público, el fenómeno del clubbing despegó en Croacia en los años 1990, con cada vez más chiringuitos y clubes de playa que organizaban fiestas y festivales durante todo el verano en playas totalmente dedicadas a la cultura del baile. Ultra Europe es la edición europea del famoso festival de baile, que tiene lugar cada año en Croacia, donde invierte el estadio Poljud de Split para acoger a los nombres más grandes del EDM, el house y el techno. También se organizan muchas otras fiestas, entre ellas la Ultra Beach Party (isla de Hvar) o la Regatta Beach Party en la isla de Brač. El turbofolk también echó raíces durante esos años, al mismo tiempo que desaparecía la unidad yugoslava en beneficio de los nacionalismos serbio, croata y bosnio. Este estilo de música es controvertido en Croacia, principalmente porque se identifica con la parte oriental de la antigua Yugoslavia. Sin embargo, a pesar de toda la controversia y de la calidad muy desigual, es muy popular en el país. Existe un embargo de medios, lo que significa que el género está prohibido en la mayoría de las emisoras de televisión y radio, pero los clubes que tocan el turbo-folk no desaparecen. Indisociable de su contexto de emergencia, el turbo-folk rima invariablemente con el auge del nacionalismo. Con los trastornos socioeconómicos, estos nuevos sonidos musicales reemplazaron a las bandas de rock yugoslavas.
