Música tradicional
A lo largo del siglo XX, en Suiza se fomentó la música folclórica, considerada un vehículo ideal para preservar la identidad helvética. Como resultado, los suizos siguen siendo fieles a las tradiciones de su país, y no es raro oírles celebrar fiestas populares con el yodelling, un canto onomatopéyico que cambia rápidamente de voz de pecho a voz de cabeza; la lyoba, el canto lento tradicional de los vaqueros, también conocido como ranz des vaches; el alphorn, la famosa trompeta gigante; o el hackbrett, un instrumento típico de la región de Appenzell, una especie de cítara de cuerda pulsada con veinticinco coros de cinco cuerdas. Si se pregunta a los suizos por un gran nombre de la música tradicional, probablemente dirán Oesch's die Dritten, un grupo familiar de cantores de yod del Oberland bernés, que cosechó grandes éxitos tocando el schwyzeroergeli, un pequeño acordeón típico de Suiza. Este último se utiliza casi siempre en el Ländler, un baile tradicional de tres tiempos que también es popular en Alemania y Austria, y que adopta diferentes formas según la región.
Si la más mínima celebración es una oportunidad para tocar y escuchar música folclórica, los Encuentros Internacionales de Folclore que se celebran cada agosto en Friburgo siguen siendo un momento privilegiado para escuchar música folclórica y ver bailes populares. Alternativamente, los mercados folclóricos de Vevey ofrecen una amplia gama de conciertos y bailes tradicionales todos los sábados por la mañana en julio y agosto.
Música clásica
En la segunda mitad del siglo XIX surgieron las primeras figuras importantes de la música suiza, en particular Friedrich Hegar (1841-1927). Compositor, violinista y director de orquesta, fue el primero en dirigir la Orquesta Tonhalle de Zúrich y se convirtió en una influencia clave en el desarrollo musical del país. Al mismo tiempo, Hans Huber (1852-1921) también desempeñó un papel importante, componiendo algunas de las primeras grandes sinfonías suizas, entre ellas la Tellsinfonie, basada en la historia de Guillermo Tell, el héroe nacional. A partir de 1900 empezaron a aparecer figuras cada vez más centrales, como Ernest Bloch (1880-1959), compositor cercano al movimiento neoclásico que ha seguido siendo famoso por su dirección de instituciones musicales estadounidenses (Cleveland y San Francisco). Aunque injustamente olvidado, Othmar Schoeck (1866-1957) fue, en su época, un importante autor de óperas, a menudo de gran inventiva, y el primer compositor suizo que alcanzó fama mundial. Fritz Brun (1878-1959), amigo de Schoeck del que permaneció en la sombra, empieza poco a poco a ser redescubierto. Autor de diez notables sinfonías, el director de la Orquesta Sinfónica de Berna dejó tras de sí una obra firmemente enraizada en el legado de Brahms.
En los años veinte, dos artistas suizos participaron en los "années folles" franceses: Arthur Honegger y Heinrich Sutermeister. El primero, Honegger (1892-1955), se unió al famoso "groupe des six" formado por Poulenc, Milhaud, Auric, Durey y Tailleferre -bajo la égida de Jean Cocteau- y fundado en reacción al "wagnerismo" y al impresionismo musical. El segundo, Heinrich Sutermeister (1910-1995), también fue miembro del "grupo de los seis", pero no formó parte de él. Profundamente neoclásico e inspirado en Carl Orff, su Réquiem de 1953, estrenado bajo la batuta de Herbert von Karajan, revela a un compositor más sorprendente de lo que parece.
Durante la segunda mitad del siglo XX, el país también estuvo marcado por la música de doce tonos, encarnada aquí por vanguardistas locales como Alfred Keller (1907-1987), alumno de Schönberg, y Rolf Liebermann (1910-1999), famoso también por sus vanguardistas montajes escénicos y su dirección de la Ópera Garnier. También está Frank Martin (1890-1974), un gran compositor poco conocido que se inspiró en su día en la dodecafonía, pero que nunca rompió con la tonalidad.
Más recientemente, Norbert Moret (1921-1998), figura suiza de la música contemporánea adorada por Armin Jordan, Seiji Ozawa y Mstislav Rostropovitch, y Klaus Huber (1924-2017), compositor y pedagogo, han dejado su impronta en la creación musical del país. El más iconoclasta Jacques Guyonnet (1933-2018) es otra figura importante de la música contemporánea suiza. En el ámbito contemporáneo, es imposible no mencionar a Michel Tabachnik. Ex director titular de la Orquesta de la Fundación Calouste-Gulbenkian de Lisboa, es muy conocido en nuestro país, donde fundó la Orquesta Filarmónica de Lorena en Metz y luego creó y dirigió el Ensemble intercontemporain de París a petición de Pierre Boulez (a quien estaba muy unido).
También está el lausanés Richard Dubugnon (nacido en 1968), uno de los compositores suizos de su generación con más éxito. El otro gran orgullo de la ciudad es Ernest Ansermet (1883-1969). Ilustre director de Vevey, fundó la Orquesta de la Suisse romande (OSR) en 1918 y Serge de Diaghilev le confió la dirección musical de los espectáculos de los Ballets Rusos de 1915 a 1923, dándole una dimensión internacional. Desde entonces, la OSR se ha convertido en la orquesta sinfónica más importante del país. Ha sido dirigida por grandes nombres como Marek Janowski (2005-2012), Neeme Järvi (2012-2015) y Armin Jordan (1985-1997), uno de los directores de orquesta más importantes de Suiza, junto con su hijo Philippe Jordan (Director Musical de la Ópera Nacional de París) y Charles Dutoit.
Los melómanos encontrarán en Lausana lugares de gran calidad, como el Teatro de la Ópera (de fama internacional), el Palacio de Beaulieu (sede de la OSR) y la Sala Métropole, donde se encuentra la Orquesta de Cámara de Lausana. La ciudad también acoge numerosos eventos interesantes, como Septembre musical, un importante festival de música clásica en el que participan prestigiosos artistas; la Semaine internationale de piano et de musique de chambre, un festival de primer orden que se celebra en la suntuosa Eglise de la Chiésaz; el Festival Bach, centrado en el estudio y la interpretación de las obras de Bach; y Musique à Saint-Sulpice, un festival dedicado a la música de cámara.
Ginebra es vista a menudo como una ciudad soñolienta en torno a su fuente de agua, y sin embargo tiene una de las vidas musicales más vibrantes del mundo. Los amantes de la música no tienen más que buscar en la Place Neuve, al otro lado de la llanura del Plainpalais. Aquí se encuentra el barrio dedicado a la música. Aquí se encuentra el Grand Théâtre -la ópera de Ginebra-, un magnífico edificio que parece el Palais Garnier. Con su interior repleto de molduras, dorados y mármoles falsos y su programación de altos vuelos -que se ha vuelto hiperaudaz bajo la dirección de Aviel Cahn-, el recinto es una auténtica institución ginebrina, visita obligada en Suiza para asistir a una representación de ópera o coreografía, a un recital o incluso a una obra de teatro. En la misma plaza (Place Neuve) se encuentra también el Conservatorio de Música, donde se celebra anualmente el Concurso Internacional de Música de Ginebra. Un poco más allá, detrás de la Maison des arts du Grütli, se encuentra el Victoria Hall, un gran auditorio con una fachada neoclásica y una acústica excepcional. Aquí se celebra el famoso festival de música contemporánea Archipely se puede ver a la OSR en la ciudad. Además de estos lugares, Ginebra cuenta con un buen número de eventos de estilo clásico, como Aubes musicales, dedicado a los amantes de la música a primera hora de la mañana y que ofrece un buen concierto -gratuito y al aire libre- todas las mañanas de 6 a 7 de la mañana, durante la salida del sol, en los Bains des Pâquis. Una forma maravillosa de despertarse.
La industriosa Zúrich también cuenta con un buen conjunto: la Orquesta de la Tonhalle. Inaugurada en 1895, ha sido dirigida por algunos de los nombres más prestigiosos de su época -Brahms, Wagner, Richard Strauss, Hindemith- y también ha evolucionado bajo la dirección del gran director suizo Charles Dutoit. Dutoit es conocido sobre todo por su labor al frente de la Orquesta Sinfónica de Montreal de 1977 a 2002, y después como director musical de la Orquesta Nacional de Francia de 1991 a 2001. La Ópera de Zúrich también goza de una sólida reputación. Cada año se programan en ella más de 300 representaciones, 70 de ellas creaciones propias. La Ópera acoge a numerosos cantantes de ópera de fama mundial. La Ópera de Zúrich tiene su propio ballet, también de renombre internacional.
Basilea no se queda atrás, con una orquesta de cámara y, sobre todo, una orquesta sinfónica(Sinfonieorchester Basel) con un sólido repertorio contemporáneo, dirigida en el pasado por el estadounidense Dennis Russell Davies. También tiene su sede en Basilea Hespèrion, conjunto internacional de música antigua y barroca fundado por el famoso violinista Jordi Savall.
Por estas ciudades han pasado algunos de los grandes intérpretes del país, como Hugues Cuénod (1902-2010), tenor suizo notable por su longevidad y la amplitud de su repertorio, Lisa della Casa (1919-2012), soprano que brilló en las óperas de Mozart y Strauss, y Maria Stader (1913-1999), célebre por la luminosidad de su timbre. El país fue también la cuna de un inmenso pianista, Alfred Cortot (1877-1962), virtuoso intérprete de Chopin, Beethoven, Schumann y Liszt, que fue también un gran maestro (Haskil, Perlemuter y Lipatti figuraron entre sus alumnos). No menos virtuoso, Suiza es también la patria de Edwin Fischer (1886-1960), fantástico intérprete de Mozart, Schumann y Brahms. Aunque no era músico, el industrial suizo Paul Sacher (1906-1999) desempeñó un inmenso papel en la música clásica contemporánea del país. Este generoso mecenas, una de las personas más ricas de Suiza y de Europa en aquella época, encargó cerca de trescientas obras, lo que le convirtió en una figura clave de la producción creativa del país. En 1976, Mstislav Rostropovitch encargó un ciclo de doce obras para violonchelo a doce compositores diferentes como homenaje a Paul Sacher.
Jazz
Suiza demuestra que es posible ser un país pequeño y seguir desempeñando un papel importante en la escena del jazz. Si la escena suiza es hoy tan vigorosa, es porque está construida sobre una fuerte personalidad, forjada a lo largo del tiempo. El género se introdujo en Suiza en el periodo de entreguerras. En la década de 1930, se desarrolló una escena y el jazz suizo empezó a brillar más allá de sus fronteras, personificado por el saxofonista Teddy Stauffer (1909-1991). El saxofonista Teddy Stauffer (1909-1991) abrió el camino a numerosos músicos suizos que alcanzaron el éxito internacional. Entre ellos, Sylvie Courvoisier, pianista exiliada en Estados Unidos que grabó con figuras como John Zorn y Yusef Lateef, y George Gruntz (1932-2013), también pianista y sin duda uno de los músicos de jazz más influyentes de su época. Trabajó con gigantes del género como Louis Armstrong, Dexter Gordon y Don Cherry, y fue director artístico del JazzFest de Berlín durante más de veinte años. También ha trabajado con figuras internacionales de la música improvisada como la pianista Irène Schweizer y el percusionista Pierre Favre, ambos autores de obras dantescas en las que la música contemporánea nunca está lejos. Y no olvidemos a Daniel Humair, uno de los bateristas más importantes que se han distinguido en Europa en los últimos cincuenta años, gracias a su interpretación potente y compleja. Humair ha tocado probablemente con todos los grandes músicos de jazz de su época, a excepción de Miles Davis. Hoy en día, son el saxofonista Christoph Erb y su jazz oscuro y abstracto, y el trombonista Samuel Blaser, quienes están llevando el jazz suizo más allá de sus fronteras.
Los festivales también han desempeñado un papel importante en el desarrollo del jazz suizo. En primer lugar, el Festival de Jazz de Montreux , que desde 1967 se ha convertido en un punto de encuentro legendario para la flor y nata del jazz y de la música en general. Un monumento suizo, una estatua de Claude Nobs, su fundador, se ha erigido en los terrenos del Palacio de Montreux. Unos kilómetros más allá, a orillas del lago, se celebra cada año el festival de jazz de Cully. Fundado en 1983, el festival sigue centrándose en el jazz contemporáneo y ofrece un cartel de lujo en un marco espléndido. También están el Jazzonze+Festival, que promueve la música improvisada y el jazz contemporáneo, el AMR Jazz Festival, un excelente encuentro de artistas internacionales en Ginebra, y el JazznoJazz de Zúrich, que ofrece una veintena de conciertos al año. En cuanto a clubes, el Chorus es quizás el mejor de Lausana, ya que reúne a grandes músicos y grupos desconocidos, el Montreux Jazz Café del aeropuerto de Ginebra y Montreux (por supuesto) convocan el espíritu del festival, y el Bird's Eye Jazz Club de Basilea invita a los grandes nombres de la escena jazzística internacional.
La danza
La danza contemporánea es otra pasión suiza. El país cuenta con numerosas compañías de danza, la más famosa de las cuales es, por supuesto, el Ballet Béjart de Lausana. Aunque nacido en Marsella, el bailarín y coreógrafo Maurice Béjart (1927-2007) es para todos los suizos una auténtica personalidad del país. Trasladado a Lausana al final de su experiencia bruselense, Béjart disolvió el Ballet du XXe siècle para crear el Ballet Béjart de Lausana. Cinco años más tarde, fundó también la École-atelier Rudra-Béjart, que se convirtió rápidamente en una de las escuelas de danza más prestigiosas del mundo.
El otro gran bailarín y coreógrafo suizo es Philippe Saire. Figura de primer orden en Suiza, el artista creó su propia compañía en 1986, a través de la cual ha participado (y sigue participando) en el desarrollo de la danza contemporánea en el país. Autor de una treintena de espectáculos hasta la fecha, también fundó en 1995 el Théâtre Sévelin 36, en los Docks, que se ha convertido en un lugar importante de la ciudad. Otros coreógrafos suizos de renombre son Heinz Spoerli, considerado uno de los más grandes coreógrafos europeos de su época, Thomas Hauert, que explora la tensión entre orden y desorden, Caroline Denervaud, inspirada por Pina Bausch y Anne Teresa de Keersmaeker, así como Maria Ribot, interesada en cuestiones del cuerpo, y Alexandra Bachzetsis, que trabaja en cuestiones de género.
Desde 1973, Lausana acoge cada año el premio que lleva su nombre, un prestigioso concurso internacional para jóvenes bailarines. Considerado uno de los mejores del mundo, el premio ha desempeñado un papel fundamental en la asociación de Lausana con el mundo de la danza. Ginebra también está bien dotada de instituciones clásicas, como el Ballet du Grand Théâtre, que desde hace varias décadas, bajo el impulso de su director Philippe Cohen, es sinónimo de audacia coreográfica (y la crítica se deshace en elogios). Se puede ver el trabajo de grandes coreógrafos ginebrinos como Gilles Jobin, nombre ilustre de la danza suiza, o Ioannis Mandafounis, que está de plena actualidad. Por lo demás, desde 1986, el referente de la promoción de la danza contemporánea en Ginebra es sin duda la Association pour la danse contemporaine (ADC), que puede verse entre la Salle des Eaux-Vives y el Pavillon de danse, su futura sede. Basilea alberga uno de los mayores centros de teatro, danza y espectáculos de Suiza: la Kaserne. A lo largo de los años, se ha convertido en un socio clave para los grandes acontecimientos de la escena local, nacional e internacional.
