Arte rupestre

Los primeros vestigios pictóricos se descubrieron en las cuevas de Tibesti. Las más antiguas de estas pinturas y grabados rupestres datan del año 5000 a.C. Tibesti alberga doscientos lugares de grabado y unas sesenta pinturas. Los motivos se inspiran generalmente en la fauna salvaje. Entre los bueyes y las jirafas hay algunas figuras de cabeza redonda. Más tarde, se añadió policromía a las figuras de palo. También aparecen escenas de la vida cotidiana: cabañas, arpas, caza, molienda de grano.

El desierto de Ennedi es un verdadero museo al aire libre de la prehistoria. Los espectaculares macizos del norte de Chad son famosos por sus arcos, pero también por su arte rupestre. Las cuevas de Archéi y Manda Guéli albergan magníficas pinturas de dromedarios. Es lo que se conoce como el periodo de los camellos. Blancos y marrones, estos dromedarios están montados por hombres, algunos de los cuales llevan una chèche. En el primer milenio, se distingue entre el estilo Gribi, caracterizado por el movimiento, y el estilo Keymena, asociado a temas estáticos. En estos muros también puede verse ganado. En ningún otro lugar del Sáhara de esta época se puede encontrar una artesanía tan fina.

Las pinturas más recientes del yacimiento de Terkeï (entre 2000 y 500 a.C.) muestran jinetes en buen estado de conservación. El periodo Caballine siguió al periodo Cameline. Los jinetes al galope son el tema principal de estos grandes frescos. Aún más sorprendente es el hecho de que una de estas cuevas contenga una pintura de una vaca de 1,70 m de ancho. En el Museo Nacional del Chad, en Yamena, se pueden admirar restos del periodo prehistórico, así como objetos de las épocas moderna y colonial.

El arte del Sao

En la encrucijada entre el mundo árabe y el subsahariano, Chad es un mosaico cultural. La población Sao comprendía varios grupos, muy probablemente originarios del lago Chad. Hacia el año 2000 a.C., los Sao desarrollaron una sofisticada civilización, como atestiguan los objetos de metal hallados en las excavaciones. Muy pronto, los Sao dominaron el arte de trabajar la arcilla y la cerámica. Con arcilla fabricaban objetos de uso cotidiano, joyas y juguetes, así como figuras humanas y de animales. Más tarde, los Sao adoptaron el bronce, el cobre y el hierro.

En toda el África Negra, los Sao eran los únicos que producían esculturas humanas limitadas a la cabeza. Ricamente decoradas con punteado, presentan orejas prominentes y ojos incisos.

Común en el arte de los kotoko, descendientes de los Sao, la estatuilla ecuestre está destinada al culto de la posesión. A través de ella, un sacerdote ayuda a la persona poseída a cohabitar con un espíritu. Estas esculturas demuestran una rara libertad estética. La tendencia a la abstracción y la estilización hace que estas esculturas sean aún más fascinantes. Los Kotoko atribuyen al cobre un origen mítico que le confiere su poder protector.

Pintura moderna

Debido a la falta de estructuras, la mayoría de los pintores chadianos son autodidactas. Sin embargo, encuentran centros de arte y asociaciones que ofrecen cursos de artes plásticas y lugares para exponer. Instituciones como elInstituto Francés del Chad y los hoteles también han adoptado un programa de adquisiciones y exposiciones. En este contexto, las iniciativas privadas desempeñan un papel esencial. La última de ellas es la galería de arte y proyecto Afrotopia (en el barrio de Habena), que pretende dar a conocer a jóvenes talentos y profesionalizar la cultura chadiana.

Fundado en 2010, el Grenier des peintres tchadiens - Dabanga es un círculo profesional de artistas contemporáneos. La inauguración oficial tuvo lugar en el Museo Nacional de Yamena en 2012. Reúne a todos los grandes nombres de la escena actual, en la que cada artista es libre de explorar su propio estilo. Las tradiciones se revisan a través de las tendencias contemporáneas. Los principales miembros son Ibrahim Tidjani, Ahmat Hassan Kirdassi, Abdelkader Badaoui, Eloge Dom-Houdel, Sainto Teyanbaye, Salma Khalil Alio, Dounia Tog Yangar y Doff.

Badaoui y el arte del signo

Nacido en 1954 en Yamena, Abdelkader Badaoui es un pintor, escultor y diseñador de fama internacional. Artista autodidacta, trabaja para desarrollar cursos de formación artística y promover el crecimiento del arte contemporáneo chadiano. Sus obras se encuentran en las colecciones permanentes de instituciones y en espacios públicos y privados de la ciudad de Yamena.

Badaoui se inspira en signos de todos los orígenes. Retoma la caligrafía árabe, combinándola con motivos geométricos o collages. Adopta todo tipo de técnicas y soportes para explorarlos. Tras trabajar en decorados teatrales, Badaoui fue invitado a participar en la Biennale des Arts Plastiques Africains de Abiyán (Congo) y, posteriormente, en Francia.

Tidjani el profesional

Tidjani Brahim nació en 1960 en Yamena. Se formó en museología en Costa de Marfil. Inicialmente autodidacta, empezó a exponer en 1987 en instituciones culturales como el Centre des collégiens et lycéens (CCL), hoy Centre Emmanuel, y el Centre culturel français (CCF) de Yamena y Uagadugú.

Su estilo, asociado al arte naif, se inspira en escenas cotidianas. Pinta pequeños cuadros humorísticos en gouache, que le han valido cierto reconocimiento. Animado por su popularidad, se matriculó en un curso académico en la Escuela de Bellas Artes de Abiyán. Pero su trabajo fue duramente criticado por la academia. Esto le brindó la oportunidad de empezar de nuevo, adquiriendo las bases académicas para desarrollar mejor su estilo personal.

Profesional del medio cultural, tanto en la práctica como en la gestión, Tidjani cita entre sus referencias a Badaoui, a quien considera un pionero de la pintura chadiana.

Kirdassi, los colores del Chad

La primera exposición de Ahmat Hassan Kirdassi tuvo lugar en 1996 en el centro cultural Al Mouna de Yamena. Este acontecimiento colectivo marcó el inicio de una carrera internacional. Desde muy joven, Kirdassi se sintió fascinado por todas las tendencias artísticas. Su universo mezcla temas inspirados por su entorno y su imaginación. Figurativos o abstractos, sus óleos sobre lienzo o madera seducen. Para él, los colores extravagantes de su paleta son una forma de seguir los pasos de Picasso, cuya obra siempre le ha fascinado. Kirdassi está considerado el pintor de los colores del Chad. Como tal, pinta antiguas civilizaciones y tradiciones, como la trashumancia de los nómadas.

Posteriormente, expone regularmente sus obras en lugares oficiales de la capital, como la Embajada de Estados Unidos y el Instituto Francés. Las principales instituciones y hoteles de Yamena exhiben con orgullo sus lienzos. También le gusta pintar sobre las pizarras de las escuelas coránicas, cuya forma original se presta a los ensamblajes. En otras composiciones utiliza objetos recuperados.

Inspiradas en las pinturas rupestres de los Ennedi y en antiguas ruinas, las obras de Kirdassi llaman la atención sobre la necesidad de proteger el patrimonio nacional. Su pintura Toumaï evoca el cráneo fósil descubierto en Chad, en el desierto de Djourab. Este espécimen confirmó que el linaje humano era de origen africano. En la obra de Kirdassi, el cráneo parece emerger del magma.

Salma Khalil, una artista comprometida

Salma Khalil es una de las pocas mujeres artistas de Chad. Nacida en 1982 en Yamena, Khalil es pintora, fotógrafa, diseñadora y poeta. Tras crecer en Alemania, invirtió su energía en diversas causas. Entre sus batallas, puso en marcha el sitio web cultural artistetchadienne.org, que trabaja para promover la cultura africana desde 2013. A través de su asociación Positive, apoya a las jóvenes chadianas en su búsqueda de independencia. Se apoyan todos los talentos, ya sea el bordado, la cerámica o la pintura.

Esta fusión de géneros se refleja en sus creaciones personales, donde las técnicas ancestrales se encuentran con el reciclaje. Sus figuras alargadas, elegantes y finamente coloreadas ofrecen una visión lúdica y moderna de la sociedad chadiana contemporánea.

En cuanto a la fotografía, Salma se define como fotoperiodista. Le gusta inmortalizar la transformación urbana de la capital. En un proyecto de 2015, la artista regaló cámaras a niños para animarles a reflexionar sobre el lugar de las niñas en la sociedad. Decidida a sensibilizar, publica mensualmente un cómic que narra las aventuras de jóvenes extranjeras que intentan integrarse en la sociedad chadiana.

Doff, sin límites

El artista Apollinaire Guidimbaye se hizo conocido como Doff, o "loco" en wolof. Nacido en 1983, empezó a buscar materiales en los vertederos a una edad muy temprana. Aún hoy le gusta recuperar materiales: alambres, casquillos de bala recogidos en campos de batalla, placas base... Todo lo que la sociedad considera desecho inspira sus creaciones, a medio camino entre la pintura y la escultura. En su opinión, reutilizar los casquillos es una forma de iniciar un círculo virtuoso y, al mismo tiempo, recordar el pasado.

Del mismo modo, trata todos los temas sin censurarse, desde la escisión hasta la guerra. Sus influencias son Jean-Michel Basquiat y Pierre Soulages. Después se convirtió en decorador teatral y viajero empedernido, perfeccionando su estilo único en la encrucijada de géneros.

Desde hace unos diez años, Doff se ha convertido en una figura importante de la escena cultural chadiana. En octubre de 2022 expuso por primera vez en París, en la Galerie Art-Z. A través de su arte, Doff invita a los políticos a proponer soluciones pacíficas a las guerras civiles y a los problemas medioambientales. Gracias a su notoriedad, su mensaje lleva la voz de Chad y de todo el continente africano.