De un cine colonial a un cine nacional
En la primera parte del siglo XX, las producciones que se exhibían en Indonesia eran principalmente extranjeras, sobre todo estadounidenses. Aunque se realizaron algunos documentales locales, fueron minoritarios, y hasta 1926 no se proyectó la primera película producida en Indonesia: Loetoeng Kasaroeng, de los holandeses G. Kruger y L. Heuveldorp, que desgraciadamente ha desaparecido en la actualidad. Durante la década de 1930, al igual que los hermanos Wong, muchos directores y productores chinos se interesaron por la escena indonesia, y la mayor parte de la industria cinematográfica era propiedad de familias chinas. Con la Gran Depresión, la producción local se redujo considerablemente, y sólo las producciones de Hollywood permanecieron en las pantallas. Aunque las películas se dirigían principalmente a un público chino, empezaron a abrirse a un público nativo y se fueron alejando de los temas mitológicos para inspirarse en la realidad local. Representante de esta tendencia, el drama amoroso de Albert Balink Terang Boelan (Luna llena) fue un gran éxito en 1937. Esto marcó un punto de inflexión en la producción local, que se desarrolló significativamente durante la década de 1940, tanto en la tradición romántica de Terang Boelan como en una vena más intelectual y comprometida, en el contexto de un movimiento nacionalista que entonces estaba en pleno apogeo.
Tras décadas difíciles, el resurgimiento de los años 70 y 80
Pero la ocupación japonesa puso fin de forma abrupta a este próspero periodo, apoderándose de los medios de producción de las películas de propaganda. Con el gobierno de Soekarno se reanudó la producción local, pero el cine se utilizó exclusivamente con fines nacionalistas y antiimperialistas, mientras que se prohibieron las importaciones extranjeras. Bajo el régimen del Nuevo Orden de Soeharto, la censura era inflexible, pero surgieron algunas figuras pioneras, como Usmar Ismail, el primer director importante de Indonesia. Su película más conocida en el extranjero es Luchadores por la libertad (1961), que narra la lucha por la independencia de Indonesia contra los ocupantes holandeses y franceses. Una visita obligada para entender la historia política del país
No fue hasta los años 70 y 80 cuando la industria nacional floreció realmente, con un cine popular de gran éxito. Este cine local incluye muchas comedias como las protagonizadas por la famosa compañía "Warkop" o la épica Naga Bonar (1987, con una secuela en 2007), así como películas de acción como Catatan si Boy (1989). La industria local es muy dinámica, para bien o para mal, con un buen número de melodramas y películas de artes marciales en cartelera. Pero también se desarrolla un cine más político, sobre todo con la película Tjoet Nja 'Dhien (1988) de Eros Jarot, seleccionada en el Festival de Cannes en 1989. Sin embargo, esta prosperidad se frenó en la década de los 90, ya que el cine estadounidense y el de Hong Kong tomaron el relevo, y la producción local se limitó a menudo a las series B.Un cine independiente en pleno desarrollo
Sin embargo, desde la década de 2000, el cine indonesio ha experimentado un creciente auge. Con el fin del régimen de Soeharto, se ha podido desarrollar un cine independiente, con películas que abordan temas más políticos, como la religión, la discriminación de género o la condición de las minorías étnicas. Un ejemplo es Lovely Man, de Teddy Soeriaatmadja, que narra el encuentro entre una joven musulmana muy religiosa y su padre, un prostituto transexual. Proyectada en el Festival Internacional de Cine de Busan (Corea del Sur) en 2011, la película tuvo un gran éxito internacional, pero fue muy criticada en Indonesia por grupos religiosos. Otro director clave del cine de autor indonesio contemporáneo es Garin Nugroho. Con su película de 2018 Memories of my body, muy aclamada por la crítica local e internacional, ofrece representaciones contrastadas de la masculinidad y la feminidad, encarnadas dentro del mismo cuerpo, reviviendo las tradiciones indonesias en las que se reconocen cinco géneros diferentes.
Descubrir Bali a través del cine contemporáneo
Para prepararse para Bali, no hay nada como ver unas cuantas películas clave en las que aparece la isla de los dioses. Los dos documentales del director balinés Putu Kusuma Widjaja , The North Wind (2010) y On Mother's Head (2013), nos permiten descubrir la vida cotidiana de los balineses y las dificultades a las que se enfrentan, lejos de los tópicos turísticos. No descubrimos playas de arena blanca sino, con sencillez y sinceridad, cómo la población se las arregla para satisfacer sus necesidades diarias. Otros dos documentales para entender la isla en toda su complejidad son Cowboys in Paradise, de Amit Virmani (2011), que desvela el turismo sexual que impera en Bali, y The Act of Killing, de Joshua Oppenheimer (2013), una violenta película que aborda la masacre de comunistas indonesios en 1965. Dos directoras francesas, Sandrine Chopin y Elsa Émilie Martin, presentan también con Mama Christine el encuentro entre un niño balinés y una empresaria francesa, que decide comprometerse con la educación de los jóvenes balineses a través de la acción humanitaria. En una línea más romántica, la película francesa Toute la beauté du monde (Toda la belleza del mundo ), de Marc Esposito (2006), en la que descubrimos los arrozales de Jatiluwih, el Tanah Lot y Ubud. Y no olvidemos la popularísima Eat Pray Love, de Ryan Murphy, que presenta a Julia Roberts en busca de su alma gemela en medio de paisajes balineses magníficamente filmados.
Si quieres vivir una experiencia cinematográfica en el país, no te pierdas la Minikino Film Week / Bali International Short Film Festival, un evento anual fundado en 2015 que exhibe cortometrajes de aquí y del extranjero, con el deseo de hacer del visionado una verdadera experiencia colectiva, con proyecciones seguidas de discusiones, debates y mucho más. El festival se celebra en una docena de espacios diferentes de la isla, "cines pop-up" que permiten descubrir la isla fuera de la ruta turística.
